華娛2000風雲再起 第47章 卡梅隆

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不過文娛工作者如果過度沉迷於IP運營和版權開發，甚至為了圈錢而不斷出續集的話，那他是很難再創作出什麼優秀作品的，不管是拍電影的還是寫小說的都是如此。

卡梅隆能夠被人叫做“卡神”，原因就在於他明明能夠像盧卡斯那樣吃老本的，但卻選擇了突破自我。

卡梅隆的《終結者2》在上映期間，品牌授權代理商賽丹傑將T-800、液態金屬T-1000等視覺元素授權至服裝、玩具、日用品等領域，衍生品零售額高達10億美元。

這麼好的圈錢機會，大部分人肯定會再接再厲，繼續開發這個IP，把它做大做強。

但在《終結者2·審判日》之後，卡梅隆就不再繼續執導《終結者》係列的續集了。

他本人認為故事已經“圓滿終結”，續集無必要，為此他還在電影的結尾處設計了一個極具象征意義的畫麵：被摧毀的T-800沉入熔爐，字幕打出“The

Terminator

is

dead”。這不僅是角色的退場，更是他對整個故事的正式封筆。

瞭解《終結者2》幕後工作的網友應該都知道，這部電影其實是有兩個結局。

一個是刪減版結局（這是導演剪輯版）————時間跳轉到多年後，老年莎拉在公園長崎上回憶往事。她看到已成家立業的約翰與女兒在草地上玩耍，世界並未爆發核戰，審判日被成功終結，畫麵溫暖寧靜，被稱為“陽光結局”，象征徹底的和平與救贖。

這個版本可以在部分流媒體平台觀看，是卡梅隆給它設計的結局。

不過電影公司肯定輕易完結這麼圈錢的IP，不把它的商業價值壓榨乾淨是不會罷休的。

所以還有一個上映版結局————莎拉·康納駕車駛向未知公路，旁白講述：“我不知道我的兒子未來是否會成為領袖，也不知道審判日是否真的被阻止……但那一刻，我看到了希望。”

這個結局明擺著是為了給後續拍攝續集留下空間。

好吧，又扯遠了。總之有星戰這個IP打底，吳宇森肯定是碰不了瓷的。

接下來看《少數派的報告》，看到它的導演是斯皮爾伯格，就基本知道《風語者》冇戲了。

前麵提到過電影導演本身也是有票房號召力的，而斯皮爾伯格應該是，截至目前為止，全球影史票房號召力最強的導演，冇有之一。

這不是尬吹，而是因為他是首位也是唯一一位個人執導電影累計全球票房突破100億美元的導演，總票房應該在107億至108億美元之間，穩居世界第一。

這一數據不僅超過了詹姆斯·卡梅隆（約98億美元）和彼得·傑克遜（約65億美元，《指環王》三部曲的導演），更意味著他一個人的票房體量，相當於數位頂尖導演之和。

從1975年《大白鯊》以2.6億美元票房開啟“暑期檔大片”時代起，斯皮爾伯格就奠定了商業電影的標杆。此後近五十年，他持續推出高票房、高口碑作品，橫跨科幻、冒險、戰爭、曆史等多個類型，影響力貫穿幾代觀眾。

而且他拍的電影在類型廣度和精品密度上，也不是彆的導演可以比擬的。

既能打造《侏羅紀公園》（超10億美元）、《E.T.外星人》（7.9億美元）《奪寶奇兵》係列等全球現象級商業钜製，也能以《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》等嚴肅題材實現藝術與市場的雙重勝利。

據統計，他有13部電影票房超5億美元，7部位列年度全球票房前三。

很少有導演能像他一樣，既被觀眾喜愛，又被學院認可。他曾斬獲3座奧斯卡獎，包括《辛德勒的名單》的最佳影片與最佳導演，以及《拯救大兵瑞恩》的最佳導演。這種“叫好又叫座”的能力，使他成為投資人最信賴的“金字招牌”。

作為中國人最熟悉的兩位好萊塢導演————斯皮爾伯格和詹姆斯·卡梅隆，經常被人放在一起比較，跟前麵的雙週一成一樣，不過雙週一成裡麵成龍太突出了，比起來冇什麼意思。

但這兩位卻有點難分伯仲的感覺。

你要單看全球總票房和作品廣度的話，那斯皮爾伯格肯定更勝一籌；但如果比較單片票房高度和技術革命性的話，卡梅隆明顯更具顛覆性。

拚總票房，斯皮爾伯格贏；拚單片票房，卡梅隆贏。

那就隻能再拚獎了，斯皮爾伯格拿過兩次奧斯卡最佳導演，卡梅隆拿過一次（《泰坦尼克號》），不過他拿過很多次技術性獎項（視覺效果、音效等），不好比。

拚口碑的話，明顯斯皮爾伯格贏，因為卡梅隆的《阿凡達》係列在藝術表達上常被評價為“視覺驚豔、敘事平庸”，在專業評分平台上（如Metacritic）上的平均分也略低於斯皮爾伯格。

講到這兒，我突然想起了跟卡梅隆有關的一個笑話。

在2010年底82屆奧斯卡頒獎典禮上，卡梅隆的前妻凱瑟琳·畢格羅憑藉電影《拆彈部隊》擊敗了前夫卡梅隆執導的《阿凡達》，成為奧斯卡曆史上首位獲得最佳導演獎的女性，同時該片也斬獲了最佳影片等六項大獎，而《阿凡達》僅獲得三項技術類獎項。

這種“前妻VS前夫”的戲碼大眾喜聞樂見，因此在頒獎典禮前夕被媒體炒得異常火熱，搞得所有收看了那屆奧斯卡頒獎典禮的觀眾都知道了“卡神”被自己前妻完勝了。

倆人之所以分手，主要是因為兩個人一起合作拍攝了一部《驚爆點》（1991年）。

拍攝期間，因為創作理念不合而發生磨蹭。

卡梅隆在拍電影時一向以控製慾強、獨斷專行著稱。

他本人的處女作是《食人魚3D》（卡神一向不承認這是他的作品），在拍攝期間，因為卡梅隆是新人導演、冇什麼話語權。

當時劇組又是由意大利製片人主導，語言不通、文化差異再加上卡神強烈的電影主導**，導致他僅執導兩週便被解雇。然而，他拒絕接受失敗，自費飛往羅馬，試圖以剪輯權來奪回創作控製。

據微博片段記載，製片方為了防止這哥們擅自操作甚至把膠片藏起來。但卡梅隆最終用一張信用卡撬開工作室門鎖，深夜潛入，自學意大利語剪輯機，獨自完成了自己的剪輯版本。

當然了，最後肯定被製片方給發現了，他們又派人重新剪輯了一版再發行（Assonitis版本），這個版本至今仍是主流發行版本，這一經曆讓卡神深感挫敗，導致他長期不願提及該片。

這部電影不出意外地撲街了，因為電影的導演那一欄寫的是卡梅隆的名字，所以業內都把這部電影撲街的原因歸於他的身上。

所以儘管他構思並寫出了極具潛力的《終結者》劇本，卻因為這件事導致各大製品公司隻願意購買劇本，不願讓他來執導。