華娛2000風雲再起 第46章 風語者

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又扯遠了，總之就是因為發哥看自己的好兄弟在好萊塢發展得不錯，所以也想去闖一闖。

而吳於森也很仗義，親手為發哥量身打造了他在好萊塢的首部主演作品————《替身殺手》（1998）。

這部電影由吳於森擔任監製，劇本圍繞職業殺手展開，延續了他標誌性的“暴力美學”風格：慢鏡頭槍戰、雙槍對決、教堂背景、男性情義等元素悉數登場，試圖將周潤伐塑造成東方版的冷峻英雄。（其實就是在複製《英雄本色》）

他利用自己與派拉蒙、哥倫比亞等大製片廠的關係，推動《替身殺手》立項，併爲發哥爭取到主演位置，甚至還拉來了3000萬美元的製作成本，是當時少見的由華人主導的好萊塢A級製作。

從這方麵來看，老吳對發哥確實冇得說，又是找人又是找錢的。

不過非常可惜，影片上映後僅收穫1900萬美元票房，遠低於回本所需的三倍成本錢，商業上宣告失敗。

為啥會失敗呢？因為好萊塢不缺“帥氣有演技”的演員。

向化強就曾一陣見血指出：“好萊塢帥氣又有演技的演員太多了，他們更欣賞的是香江的功夫片。”

周潤伐走的是演技派帥哥路線，而湯姆·克魯斯和基努·裡維斯等本土巨星早已占據這一賽道，他很難脫穎而出。

任何地方都是排外的，好萊塢更是如此，你一個黃種人想要在這個圈子裡混出頭，必須得做到白種人做不到的事情，比如像程龍那樣的“動作 喜劇”，以及李蓮傑那樣的“真功夫”。

好萊塢的明星很少有從小習武，武術功底特彆深厚的。

所以程龍和李蓮傑才能在那兒吃得開，而程龍的那種“動作 喜劇”模式，彆說好萊塢了，就是全世界，你也找不出第二個那種打著打著就能把你逗笑的動作明星。

所以差異性很重要，老吳的導演功底還是很強的，技術成熟後拍出來的幾部片子基本上都不會賠太慘。

像《風語者》之所以會賠得那麼慘，倒不是真因為電影難看得要死纔會這樣的，跟當時的外部環境有很大關係。

首先是911事件，原定於2001年秋季上映的《風語者》，因911事件後美國社會對戰爭題材的高度敏感而被迫推遲至2002年6月暑期檔。

此時的美國觀眾尚未從創傷中恢複，對大規模戰爭場麵、爆炸與死亡的描繪極為牴觸。一部本應致敬英雄的戰爭片，反而被視作“不合時宜”的情緒刺激。

而且一連串的檔期變動直接導致宣傳節奏被打亂，前期投入的營銷資源白白浪費了————因為觀眾的期待感都流失得差不多，熱度散得一乾二淨。

如果冇有911事件，並且《風語者》能夠按照原計劃在2001年暑期上映，那票房表現絕對大不相同。

因為這電影本身並不是大爛片，至少比老吳回國後拍的兩部《赤壁》強，在豆瓣上也一直保持著7.5分以上的口碑，可惜冇有如果。

屋逢連夜偏漏雨，《風語者》最終於2002年6月14日上映，雖然宣傳出了點問題，但隻要不出意外，憑藉影片本身的質量還是能夠收回成本的。

不過2002年的暑期檔有三個高手，這三個高手不論從哪個角度來講對吳於森的《風語者》都是絕對碾壓的存在。

首先是《蜘蛛俠》，由最經典的彼得·帕克————托比·馬奎爾出演，這電影是當年的現象級超級英雄電影。

影片全球票房高達8.21億美元，僅北美就貢獻了4.03億，重新整理了多項紀錄。其強大的IP號召力、情感共鳴和視覺奇觀，幾乎壟斷了整個暑期檔的注意力資源。

然後是《星球前傳2：克隆人的進攻》，作為星戰係列時隔三年的重磅迴歸，儘管口碑不及前作，但仍憑藉龐大的粉絲基礎依舊斬獲了全球6.53億美元的票房。

最後是《少數派報告》，斯皮爾伯格執導，湯姆·克魯斯主演的科幻懸疑片。斯皮爾伯格導演的票房號召力，十個吳宇森加起來也不是人家的對手；再加上阿湯哥這個動作巨星的加盟，全球票房也達到了3.58億美元，IMDb評分7.7，成為了那年暑期檔兼具商業與藝術價值的標杆之作。

這三部電影，哪個都不是吳於森能夠碰瓷的。

蜘蛛俠是1962年由斯坦·李和史蒂夫·迪特科推出的超級英雄角色，早在電影上映前，就已經是全球認知度最高的超級英雄之一，在漫畫、動畫、玩具等領域積累了數十年的粉絲基礎，可以說隻要電影不是拍得太爛，基本上都能大賣，在西方國家的IP號召力可以媲美我們國家的孫悟空。

而且，在911事件後不久上映，影片中蜘蛛俠拯救平民、守護城市的精神，恰好迴應了公眾對英雄與安全感的渴望。

尤其是綠魔炸樓那段劇情基本上就是在影射雙子塔被毀的現實，可以說很好的順應了時代潮流，非常對那時候美國人民的胃口。

而《星球大戰》自1977年首部上映以來，便成為全球最具影響力的科幻IP之一。

同時星戰也是全球最具商業價值的IP之一，綜合來看，這個IP的總商業價值已經超過了700億美元。

盧卡斯就是靠著這個IP吃了一輩子。

不過也許是星戰IP帶給他的利潤太過豐厚了，導致他在此之後基本就冇有再推出過其他優秀作品了，一直在吃著這個老本。

與其說他是一個導演，不如說他是一個精明的商人。

與許多導演不同，布希·盧卡斯從《星球大戰》第一部（1977年）起就展現出了超前的商業遠見。

當時好萊塢普遍認為電影之外的衍生品隻是附屬品（賺不了多少錢），而盧卡斯卻堅持要求保留全部周邊商品的授權，甚至為此接受了更低的導演薪酬，這一決策後來被證明是影視史上最精明的交易之一。

僅1978年，《星球大戰》的玩具銷售額就突破了1億美元，遠超電影票房分成。

到2012年出售盧卡斯影業前，該IP已累計創造超過200億美元的衍生品收入，家庭娛樂產品貢獻38億美元。