華娛2000風雲再起 第48章 港片的冇落

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為了確保自己能夠完全掌控這部作品的主導權，他把《終結者》的劇本以1美元的象征性價格賣給了獨立製片人蓋爾·安妮·赫德的公司，條件是必須得由他親自執導。

這裡其實不僅是在索要導演職位，還在索要製片人職位。

對好萊塢稍微有點瞭解的人，基本都知道好萊塢是典型的“製片人中心製”。

想要掌握一部電影的絕對主導權必須得是製片人才行，不過這個製度倒也不是一成不變的。

上個世紀70年代興起了一場“新好萊塢運動”（如科波拉、斯科塞斯、斯皮爾伯格等），賦予了導演前所未有的創作自由。這一趨勢一直持續到80年代初，導演在劇本、選角、拍攝乃至剪輯上都擁有極高的話語權。

最典型的案例就是弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》係列的導演），他在1979年拍攝《現代啟示錄》時幾乎完全掌控創作過程，儘管最後超支嚴重，仍被允許完成個人表達。

這種“作者導演”模式依賴於製片廠對藝術電影的投資信心，以及導演個人的票房號召力。

不過在1980年，邁克爾·西米諾執導的《天堂之門》預算失控、拍攝無度，最終票房慘敗。

這是電影史上最著名的票房災難之一，其虧損金額在不同統計口徑之下略有差距，但普遍認為淨虧損超過4000萬美元，如果算上通貨膨脹和後續影響的話，實際損失可能高達1.2億美元。

撲得這麼慘，主要是因為導演太逆天了，公司給的預算是750萬美元，最終被導演給拍到了3600萬美元至4400萬美元之間。（翻了五六倍，卡梅隆拍《泰坦尼克號》也不過才翻了兩倍而已）

而且，他剪輯出來的電影時長長達5小時25分鐘。（斯皮爾伯格都不敢剪這麼長的電影）

最後的結果，差不多就是，作為投資方的聯藝公司破產，最終被米高梅收購。成為好萊塢風險管理的經典反麵教材，製片廠全麵回收導演最終剪輯權，終結了好萊塢短暫的“導演中心製”。

僅極少數頂級導演（如斯皮爾伯格、科波拉）能通過合同爭取到最終剪輯權，普通導演則無此待遇。

由於院線版常被製片方大幅修改，所以90年代好萊塢還流行起了“導演剪輯版”，成為了導演表達原始構想的替代渠道。

卡梅隆作為一個純新人導演，製片方不給他電影主導權也是很正常的。

不過卡神在自己是一個無名小卒時，便想著拿到電影主導權，控製慾之強也算可見一斑。後來因為跟凱瑟琳·畢格羅爭奪電影主導權而關係破裂，最後鬨到分手也是合理的。

不提卡梅隆和斯皮爾伯格了，我們把目光重新放回到剛來好萊塢發展的發哥身上。

發哥之所以離開香江前往好萊塢發展，除了好萊塢這個舞台更大更好之外，還有一個原因就是那時候港片已經開始冇落了。

香江電影是什麼時候進入巔峰時期，什麼時候開始冇落的，莫衷一是，各有各的說法。

不過真正把港片推向巔峰的是灣灣那邊的資本，這個應該冇有任何異議。

1988年，這是一個香江電影史上值得銘記的一年，因為新寶院線就是在這一年建立的。

它打破了嘉禾、金公主、德寶三大院線壟斷的局麵，成為灣灣資本進入香江電影的“中介橋梁”。

為什麼這麼說呢，因為在新寶院線成立前，香江電影市場由嘉禾、金公主、德寶三大院線主導，形成了“自產自銷”的封閉生態，外部資本難以介入。

而新寶院線的兩位老闆，專門充當外資和獨立製片公司之間的“中介”，為湧入香江的灣灣、東南亞熱錢牽線搭橋。

投資者可以通過“買片花”的方式提前投資，既能獲得影片版權帶回本土市場發行，又能享受香江票房分成，實現雙贏。

啥叫買片花？

差不多就是預售的意思，講得簡單一點就是，製片人無需完成劇本或成片，隻需提供一個吸引人的項目概念。例如“王家衛執導 林青霞主演 武俠題材”，即可向灣灣片商推銷。

灣灣片商看中明星陣容或類型題材後，會預付30%-50%的製作費用，作為“買片花”的定金。

那時候的灣灣片商非常迷信所謂的“明星效應”，他們盲目地相信隻要是有明星參演的電影都能賣出不俗的票房。

這種行為有多蠢？相當於說，不管你劇本怎麼樣，不管你演員演得好不好，你隻要有明星 熱門題材，就有一群凱子過來給你送錢。

媽的，投資方直接承擔全部製作風險，不管你拍的是好片、還是爛片，錢都照樣送。

那香江電影人不是發財了嗎？正如《中國週刊》所評：“正因為新寶院線的成立，香江影人的‘賺錢時代’來臨了。”

資本的湧入直接帶動了電影產量的飆升。

1988年港產電影發行量達110多部，比1987年增加30部以上。

到1992年，年產量更是攀升至175部，1993年達到187部的峰值。香江電影人進入高強度工作模式，“劉十三”（劉德化一年拍13部）、“鄭九組”（鄭裕玲同時跨9個劇組）等說法廣為流傳，足見行業之繁榮。

之所以工作強度這麼大，倒不是因為敬業什麼的，實在是這錢太好賺了。

舉個例子，在1988年灣灣熱錢還冇湧進來之前，成龍的片酬是400萬港幣，是業內的天花板，劉德化是50萬至80萬港幣之間，周潤髮是200萬港幣。

等到了1993年，程龍的片酬已經漲到了2000萬港幣，劉德化漲到了800萬港幣，周潤伐、周星弛、李蓮傑等人也都邁入了千萬級彆。

平均每個人都翻了五六倍，所以為了賺錢，為了在更短的時間裡賺更多的錢，因為稍微有點腦子的人都知道這種情況根本不可能長久，本著能撈一筆是一筆的心態，大部分香江電影人都進入了非常狂熱的拍片狀態。

一個演員一年拍十部電影，能拍出來什麼質量，懂的都懂。

港片以前票房賣得好，那是因為拍得好，現在拍得不好了，拍出了一大堆垃圾出來，觀眾肯定就不再去看了，那港片的票房號召力就直線下滑了。

下滑之後，灣灣投資方就賺不到什麼錢了，大部分甚至還得往裡麵賠錢，那就不會再那麼熱衷於投資港片了。