華娛2000風雲再起 第15章 喜劇

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不過有好處，肯定也有壞處。

賀歲檔三部曲雖然讓他一飛沖天，成了國內商業片導演第一人，但也在無形中給他後來的創作套上了“馮氏喜劇”的標簽，既成就了他，也束縛了他。

被定型為“喜劇導演”後，想要轉型是非常困難的。因為觀眾隻要一提到馮曉剛，腦子裡就自動跳出“京味兒幽默”“小人物做夢”“葛優式冷臉笑話”。

當他想要拍更嚴肅、更沉重的作品時，比如《集結號》《唐山大地震》，很多人的第一反應是：“馮曉剛？他不是拍搞笑片的嗎？”

而馮曉剛之所以想要轉型，除了他自己想要突破之外，還有一個非常重要的原因————喜劇片很難獲得業內專業人士的認可，俗稱拿不了獎。

因為喜劇電影太過於“接地氣”的原因，所以很容易被高門檻的評獎體係和部分影評人視為“不夠深刻”“缺乏藝術性”“隻是娛樂大眾”。

在這方麵最有說服力的就是周星弛了。

網上有句俗語叫“一年一影帝，百年周星弛”，這句話說的就是周星弛拿不了影帝這個事兒。

這跟他“喜劇演員”的身份密切相關————不是他演技不行，而是喜劇在主流獎項體係中長期處於價值窪地。評獎偏愛深沉、嚴肅、有社會隱喻的作品，而周星弛的無厘頭喜劇，雖然內核悲涼、洞察人性，但還是很容易解讀為“隻是搞笑”。

國內的電影大獎例如金馬獎、金像獎，曆來更青睞能承載社會反思，人性掙紮的悲劇或現實主義作品。

而周星弛的電影，哪怕講的是《大話西遊》中愛而不得的宿命、《喜劇之王》裡小人物的尊嚴掙紮，也都包裹在誇張的表演和荒誕的情節之下。評委容易隻看到“笑，看不到”痛“。

大部分人瞧不上喜劇，主要是因為喜劇的“易得性”容易被誤讀為“低門檻”。

觀眾覺得“好笑”是本能反應，便誤以為“演喜劇很容易”，但實際上，精準控製節奏、表情、語言錯位來製造笑點，比哭更難。

不過這種“高級喜劇”在評審眼裡，往往被簡化為“觀眾喜歡=商業成功=藝術不足”。

後來周星弛為了拿獎，也不得不儘可能去減少個人的“無厘頭”風格，在02年的時候拍了部《少林足球》。

《少林足球》是周星弛自編、自導、自演，外加他在片中一人分飾多角，從落魄球星到瘋癲教練，情緒跨度極大，最終纔拿下了他這輩子唯一的一次金像獎影帝。

而且，為了拍這部電影，周星弛也和很多人鬨掰了，成為了他眾叛親離的開始。

在拍攝《少林足球》期間，周星弛因對細節的嚴苛要求，與多位合作人員產生矛盾，或直接或間接地得罪了不少人：

黃一飛，在片中有一場被酒瓶砸頭的戲嗎，為了追求真實效果，周星弛堅持使用硬質焦糖酒瓶，並反覆拍攝。黃一飛連續被砸八次，頭部流血，最終雖然獲獎，但事後表示心寒，認為周星弛不尊重演員安全。

趙微，當時已經是知名演員了，但在片場因未達到要求被多次批評，甚至被罵哭。老梁曾在節目中提到，周星弛在片場態度強勢，缺乏對合作者的尊重，導致趙微情緒崩潰。

資方與製作團隊，據王京爆料，周星弛在《少林足球》製作過程中堅持個人意誌，與投資方矛盾重重，導致項目超支、關係破裂，甚至造成上億損失，進一步惡化了他與資本方的合作關係。

除此之外，黃金搭檔吳盟達也與其因為拍攝時的壓力與溝通方式問題而逐漸疏遠，於文鳳更是在多年後將他告上法庭。

其中，達叔和周星弛的分手最讓影迷們心痛。其實，兩人不再合作倒也不完全是因為關係不和。

最直接的導火索是03年籌備《功夫》時，周星弛為吳盟達預留了角色，就是原定由林子聰出演的“阿達”一角。

但當時正值“**”疫情，拍攝一再推遲，而等終於可以開拍了，結果吳盟達又已經簽約其他劇組了，如果臨時退出的話會麵臨高額違約金，最終隻能忍痛放棄。這一錯過，就成了二人合作史上的關鍵轉折。

還有一個原因就是達叔01年的時候被查出患有嚴重糖尿病，此後的健康狀況就持續下滑。14年的時候更是因為心臟衰竭而入院，一度瀕臨死亡。

此後他戒菸戒酒，大幅減少工作量，專注於調養身體。即便周星弛後來在籌備《美人魚》《西遊降魔篇2》時再次邀請，他也隻能因身體原因婉拒。

反正就是身體的原因，吳盟達意識到自己已無法承受周星馳對錶演的極致要求，擔心自己拖累作品質量，所以選擇了主動退居幕後。

最後一個原因才那麼點二人關係不和的意思，主要是創作理念和身份的轉變————從“兄弟拍戲”到“導演權威”。

周星弛從演員轉型為導演後，對電影的掌控愈發嚴格，片場風格趨向於“我說了算”。而達叔顯然更懷念早年可以即興發揮、吵吵鬨鬨改劇本的創作氛圍。這種理唸的差異，讓合作變得不再輕鬆。

同時，周星弛從一個演員變成了一個上市公司老闆，身份地位發生钜變，而吳盟達則仍然以演員的身份奔波，客觀上的社會地位的懸殊，造成了兩人之間的“心理距離”逐漸拉大，這種成長不同步，使得搭檔關係難以維繫。

實際上，兩人從未公開決裂。吳盟達多次在采訪中強調“星爺是我一生中最重要的朋友之一”，而周星弛也在吳盟達病重期間私下探望，並在其去世後發文悼念，稱”永遠的夥伴“。所謂的不和，更多是媒體斷章取義、觀眾過度解讀的結果。

回到正題，說了這麼多其實也是為了說明，喜劇片在圈內的認可度之低，低到周星弛必須要以這種極端的方式才能夠拿到一座影帝的獎盃。

國產喜劇片想要得到專業人士的認可，必須要平衡好電影的藝術表達和喜劇類型之間的關係，優先追求影片的思想深度、現實關照和導演作者性。

需要注意的是，專業獎項和大眾口碑、票房表現之間常存在錯位，像《你好，李煥英》雖創下高票房並引發廣泛共鳴，但在百花獎等專業評選中僅獲“優秀影片”這樣鼓勵性質的獎項，真正有含金量的大獎連提名都冇有。

因此，不管是做導演還是做演員，一定不能拘泥於一個題材，否則很容易被困死在裡麵出不來的。

對於其他導演來說，轉型是一件非常有挑戰性的事情，畢竟每個人擅長的題材往往就那麼一個兩個，想要轉型需要很長的時間準備。

不過對陳旭來說，就冇有這個問題了。他現在需要想清楚的是，下一部電影拍什麼題材。

2000年作為千禧年，國內有多部影片想藉助“龍年”和新世紀氛圍造勢，市場競爭還是蠻激烈的，票房相對分散，而且非常罕見的缺席了馮曉剛的傳統賀歲喜劇，他的那部《一聲歎息》早在9月份就上映了，算不得賀歲檔電影。