鮑姆嘉通說美學 二、美學的定義和對象

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\"美學的定義\\n\\n鮑姆嘉通創立了美學這一學科之後，便為他的“孩子”——美學做出了定義，即美學是一門關於感性認知的科學。根據鮑姆嘉通所著的《關於詩的哲學沉思錄》，其中提到了對詩的哲學考察是感性談論趨向完善的科學。因為人們在說話時具有所要傳達的表象，所以哲學考察要預先假定詩人具有一種低級的認知能力。現在，廣義邏輯學的任務應該是指導這種能力去對事物進行感性的認知，但是瞭解邏輯學的人不會不知道這一領域有多麼的荒蕪。那麼該怎麼辦呢？\\n\\n如果邏輯學依照定義被限製於一個十分狹窄的區域內（事實上它已經被限製在這種區域內了），它不能算是一種以哲學的方式把握事物的科學，換句話說，它不能算是一種指導更高的認知能力領悟真理的科學。但是哲學家也可以藉此去改善和磨鍊低級的認知能力，使他們更好地為全世界造福。由於心理學提供了可靠的原理，我們無須懷疑是否存在一種有效的科學，它能指導低級的認知能力，從感性出發來認識事物。鮑姆嘉通在給美學下定義的時候對詩進行深刻的剖析。他承認理性的認知，但並未全盤否定感性認知，他認為感性認知是一種低級的認知能力，在《關於詩的哲學沉思錄》中他又說，因為我們的定義好像近在咫尺，就不難想象出一個準確的名稱。並且，希臘哲學家已經區分了“可理解的事物”和“可感知的事物”。很顯然，他們冇有把“可理解的事物”與感覺到的事物等同起來，因為他們以此名稱表示尊重遠離感覺的事物，因此，“可理解的事物”是通過認知能力作為邏輯學的對象去把握的；“可感知的事物”是通過低級的認知能力作為知覺科學或“感性學”（美學）的對象來感知的。\\n\\n對於美學之父鮑姆嘉通來說，美學究竟是什麼呢？美學就是感性認知的完善（但就它本身來看），這就是美；與此相反的就是感性認知的不完善，這就是醜。怎樣以正確的方式去思維，是作為研究高級方式的科學，即作為高級認識論的邏輯學任務；美，是教導人們怎樣以美的方式去思維，作為研究低級認識方式的科學，即作為低級認識論的美學的任務。美學是以美的方式去思維的藝術，是美的藝術的理論。\\n\\n鮑姆嘉通將感**實從之前研究的理**實中抽離出來，他認為美學應屬於藝術理論的範疇，美學是感性認知的科學。在認識論中屬於最為低級的那一等，作為低級認識論的感性科學——美學是以美的方式去思考，去進行不斷思維的認識論。美學就像一盞指路明燈，在藝術的領域內為所有的藝術製定著行動指南，美學所創造出來的規則適用於所有的藝術。\\n\\n除了美學外，修辭學和詩學這兩門學科將美學和文學做出細緻的劃分，並將美學和文學區分開來。在鮑姆嘉通的《關於詩的哲學沉思錄》中這樣寫道：“哲學家表現他的思想一如他所想，因此，冇有或很少有什麼特殊規則在他表現思想時所必須遵守的。”他們對於措辭，僅就作為明晰的聲音而論，冇有特殊的興趣，因為作為聲音，它們屬於“可感知的事物”。但是，可以料想那些要去呈現感性題材的人是會大量使用這些措辭的。因此，“感性學”（美學）方麵比邏輯學的相應方麵更加廣泛地涉及這種表現方式。但是，因為表現方式可能是非完善或完善的，所以前者可能是一般修辭，後者則一般是詩的問題。\\n\\n一般來說，哲學家應該致力於在詩和通常的雄辯術之間劃定界限，尤其是闡明它們的範圍。當然，它們的差別隻是程度上的差彆，但是我們認為把某個事物劃歸於這一領域或其他領域，需要幾個有才能的幾何學家。沃爾夫在笛卡兒、萊布尼茨理論的奠基下，把理論哲學分為四個部分：本體論、宇宙論、倫理學和心理學。鮑姆嘉通的“埃斯特易克”這一詞的出現，是鮑姆嘉通在老師沃爾夫的哲學體係中濃墨重彩的又一筆，他認為老師的哲學體係中缺少一門學科，根據笛卡兒認知分類中所闡述的認知分為朦朧的和明確的，以及萊布尼茨對審美認知形式的朦朧性和明晰性的知性論原理。這一原理不像邏輯學那樣討論的是怎樣從感官知覺中歸納出一般命題，它所討論的是那些朦朧的觀念，也就是那種保持著感覺形態的東西。\\n\\n我們可以發現，鮑姆嘉通的美學是人通過自己的感覺而發生的一係列心理變化，可以說美學的發生、發展更多的時候是心理學上的主要內容，但那時的他並冇有認識到這一點，他隻是把感受或感覺的完善稱作美。\\n\\n鮑姆嘉通美學研究的對象\\n\\n在世界美學史上，自鮑姆嘉通創立美學這一學科以來，對美學的研究對象究竟是什麼始終冇有定論，各個時代的美學家們都對它有著不同的認識和研究。當今的美學家們對美學研究的對象眾說紛紜，但歸納起來大概有這幾種看法。\\n\\n有些學者認為美學研究的對象應該是研究美的，並研究美在其發生髮展過程中應該是有規律可循的。美學與哲學是不可分割的整體，人類的審美活動中不單單隻以藝術的形式而存在，它隻是美的一種形態而已。藝術不該被美學研究對象排擠在外，但美學的研究對象不該以藝術為對象，從美學哲學的角度來看，這會使其他領域內的審美現象被排除在美學之外。\\n\\n也有學者恰恰持有與之相反的觀點，他們認為美學研究的對象就是藝術，被他們稱為藝術哲學，因為自從鮑姆嘉通創建美學這一學科後，繼他之後的一些美學家如康德、黑格爾、歌德、席勒等都是以藝術為載體來研究美學的。他們認為每個時代的人對審美的表達都集中在一件件藝術作品中，比如繪畫、雕塑、油畫、版畫等，認為這是人們在精神層麵認識世界的基本方式。隨著20世紀前半葉弗洛伊德的精神醫療實踐，行為主義的華生、斯納金，人本主義的馬斯洛等實踐心理學的波及和影響，就產生了有對美學研究的對象是審美經驗與人類的審美心理這一看法。馬克思主義的實踐論指出，實踐是認識的源泉，實踐出真知；實踐是認識發展的動力；實踐是檢驗真理的標準。在此基礎上有人提出了美學研究的對象是人對事物的審美關係。這是現代人對美學研究對象的幾種見解。\\n\\n雖然美學的研究對象備受爭議，但我們知道美學的研究和很多學科領域都有著密切的關係。美學與藝術的研究對象同是文學藝術中審美的創造性、審美中的欣賞性中所要遵循的規律。美學與哲學的研究對象均為哲學問題——美是什麼？在與美學有關聯的學科中，有人說美學是美學的哲學，這是因為美學作為一門單獨的學科被確立起來前後，它的理論體係的建立、思考方式，都離不開哲學這顆北鬥七星的照射，在我們談論鮑姆嘉通美學建立的這一實例中可以發現鮑姆嘉通的美學思想深受笛卡兒、萊布尼茨、沃爾夫的影響。西方心理學的發展經曆了哲學思辨階段、經驗描述階段和實證分析階段之後，實踐心理學又為美學的研究奠定了基礎。所以美學和心理學研究的對象是對審美體驗和心理功能的研究是對美的心理活動過程的研究。西方近代的心理學家裡普是“移情說”的代表人物之一。“移情說”要求我們在體驗美感的過程中把我們的感情轉移到外物中去，賦予外物生命化的特征，具有人的情感，這纔是我們能夠感覺到的美。\\n\\n與之有著同等重要的“距離說 ”是英國的布洛最早當成一種美學理論提出來。它要在物與我之間保持一定的距離，從而以審美的態度來欣賞外物。這時就產生了美學與倫理學研究對象真善美、假惡醜之間的關係。人們都希望自己生活的地域環境猶如天堂般充滿了祥和和寧靜，希望真善美的世界能夠永存。\\n\\n黑格爾的哲學成就超過了此前的所有哲學家，然而在美學方麵也是如此。在朱光潛先生所譯的黑格爾的《美學》這本書中有這樣一句話：“黑格爾認為美學研究的對象是藝術領域內的美。”黑格爾說美學的“對象就是廣大的美的領域，說得更精確一點，它的範圍就是藝術，或則毋寧說，就是美的藝術”。在他的《美學》裡一開始就宣稱“所討論的並非一般的美，而是藝術的美”，並且認為美學的正名應該是“藝術哲學”把美學的範圍這樣界定，他“就把自然美開除了”。有些美學家批評黑格爾忽視了自然美。在黑格爾的《美學》中有一章是專門講自然美的。黑格爾所瞭解的藝術必然要有自然為理唸的對立麵，才能造成統一體（“自然”在他的美學裡有各種彆名，例如“感性因素”“外在實在”“外在方麵”等）。不過，自然美被黑格爾輕視這是事實。黑格爾認為，美的研究對象並不是我們現實生活中一般的美，而隻是藝術美。他把自然美排除在美學研究領域之外，卻為什麼還要研究自然美呢？在他的美學中有這樣一段話：“我們可以肯定地說，藝術美高於自然。因為藝術美是由心靈產生和再生的，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少。”（可參見朱光潛《西方美學史》）所以，我們可以看到黑格爾的自然美是心靈美的反映形態。可見，黑格爾認為美學的研究對象隻是藝術美。\\n\\n俄國哲學家、人本主義的代表人物車爾尼雪夫斯基通過對黑格爾唯心主義的悉心研究後，也建立了自己的美學體係，在他的觀點中最為重要的美學觀點就是他“美是生活的”，“任何事物，凡是我們在那裡麵看得見的，依照我們的理解應當如此生活的，那就是美”，“任何東西”（原文亦可譯為“對象”或“客體”）凡是現實出自生活或使我們想起人以及美學人類生活的。車爾尼雪夫斯基以上三點所揭示的內容實際上都是在說現實的美。所以說，車爾尼雪夫斯認為美學的研究對象是現實的美。\\n\\n在對美學的研究對象眾說紛紜的西方美學曆史舞台上，作為“美學”的開山鼻祖——鮑姆嘉通關於美學究竟有怎樣的看法呢？美學作為一門獨立的學科正式宣告成立時間在鮑姆嘉通的《美學》一書的出版之後。首先，他認為人類的心理活動應該分成以下三個方麵，認知、情感、意誌。他將“美學”從哲學中剝離出來後，美學作為一門獨立的學科，提供給感性認識以規則和探求“感性認識的完善——美；作為它的反麵，不完整，就是醜應當從感性認識的美中把對象和物質的美排除出去，“美”這個詞由於使用的原因常常是很混亂的，事實上，醜的事物，單就它們本身來講，可以用美的方式去想；美的事物也可以用醜的方式去想”。\\n\\n從這段話中，我們可以清楚地瞭解到鮑姆嘉通明確了美學的研究對象就是感性認識的完善，這就是美。與此相反的就是感性認識的不完善，這就是醜。所謂感性認識的完善，就是指人類在認識過程中通過感覺器官直接去感受事物的現象，事物內外對事物各部分之間的聯絡進行整理加工的過程中而形成的感性認識階段所產生的美的感覺。構成感性認識（美感）需要有兩個前提：一是整體與部分協調一致；二是沿用“完善”所本來具有的完整無缺，寓雜多於整一，寓同於異，整體與部分協調的意義。\\n\\n在鮑姆嘉通詩的《關於詩的哲學沉思錄》中有這樣的敘述：詩的表象是那些混亂和幻想的表象，明確性即理性不是詩的。確定性也就是具體性越強就越是詩；個彆事物、極端具體的事物是最高的詩的事物；意象和幻影是詩的意象和幻影，所有這些都要傳達給感官。感性和幻想表象的判斷力是鑒賞力或“感性的審辯護力”。形成美感的第二個前提就是意象的明晰生動，即藝術作品的外在不僅要形象生動，而且要富有個性化的特征。\\n\\n鮑姆嘉通在《美學》第一章裡這樣界定了美學的對象：美學的對象就是感性認識的完善（單就它本身來看），這就是美；與此相反的就是感性認識的不完善，這就是醜。……美，指教導怎樣以美的方式去思考，是作為研究低級認識方式的科學，即作為低級認識論的美學的任務。美學是以美的方式去思維的藝術，是美的藝術理論。\\n\\n鮑姆嘉通在確定美學的研究對象為感性認識之前，他首先確定了美學應該是哲學體係中的一種認識論。認識論是指，探討人類認識的本質、結構，認識與客觀實在的關係，認識的前提和基礎，認識發生、發展的過程及其規律，認識的真理標準等問題的哲學學說。\\n\\n在古希臘時期，藝術曾被分為“自由的藝術”和“粗俗的藝術”兩種，美學屬於自由藝術的理論。對於藝術的分類是根據藝術在完成製作過程中的難易程度、耗心耗力的多少而劃分的，這種分類的方法充分說明瞭當時的希臘人民已經將內心所耗費的精力、時間以及心力看作是最為高級的藝術如何理解自由的藝術，按照以上說法幾何學與天文學都屬於自由的藝術。\\n\\n中世紀以後，由於人類的生活水平不斷提高，思維能力隨著生活實踐的不斷提高又將藝術區分為“自由的”和“機械的”兩類，“此時自由的藝術的概念出現了，它被當時的人們認為是優秀的、原本的藝術，也就是未加任何形容的藝術，意即自由的藝術。隨著人類社會文明的不斷進步和發展人們自覺的意識在藝術的領域中，除了自由藝術以外，繪畫、雕塑、詩歌、建築等門類理應是藝術中的一部分。\\n\\n在17—18世紀的思想啟蒙運動思潮的影響下，“美術”這一概念逐漸深入人心。鮑姆嘉通所使用的“自由藝術”發展到現在差不多就是我們今天所理解的藝術了。他把自由藝術納入到了感性認識的領域，這與前人相比隻把藝術限定於理性活動的觀念中，二者相比較，鮑姆嘉通的美學是感性認識的完善，這一學說在西方美學史上是一個重大的突破。\\n\\n其次，鮑姆嘉通認為美學可以審視感覺。美學作為科學的一個分支，而美學是感性認識的科學，感性認識即低級認識。相應的，理性認識即高級認識。在萊布尼茨和沃爾夫哲學中，感性認識與理性認識是有高低貴賤之彆的，他們都高舉理性認識的旗幟而放下感性認知。\\n\\n但鮑姆嘉通卻認為：對於想用美的方式進行思維的人來說，較為重要的、而且是自然地發展起來的低級認識能力是不可缺少的。這種能力不僅可以同以自然的方式發展起來的更高級的能力共處，而且後者還是前者的必要前提。因此，那種認為精神的美同天生的嚴格的理性認識和天生的邏輯推演能力必然產生衝突的觀點是一種偏見。鮑姆嘉通和他的老師沃爾夫一樣認為，認識的內容包括高級內容，也包括低級內容。高級內容就是思維，而低級內容就是感覺。萊布尼茨和沃爾夫一再強調理性主義審美觀唸的重要性，而鮑姆嘉通並未否定理性審美觀念存在的重要意義和價值。雖然鮑姆嘉通也同意理性認識和感性認識兩者有主有次、有高有低。但他認為兩者完全可以相互依存，兩者並無衝突而言，而且感性認識是理性認識的基礎。在這種理論的引領下，感性認識與理性認識是兩種有著類似價值的不同認識。因此，我們可以說，美學研究對象是感性認識的科學。\\n\\n再次，美學是美的思維的藝術。邏輯學是一門曆史悠久的學科。邏輯學是研究純粹理唸的科學，所謂純粹理念就是思維最抽象的要素所形成的理念。美的思維指的是達到感性認識的完善的思維，是一種想象的思維，即我們今天所理解的形象思維。邏輯引導我們達到完善的概念，命題及相互聯絡的內在一致，美學所展示的完善是感性表象的明晰、生動、豐滿和主題的和諧。美的思維不同於邏輯思維，二者雖以求真為目的，但審美的真不同於邏輯的真。美學的任務就是指導人們以美的方式進行思維。\\n\\n最後，美學是與理性相類似的思維的藝術。鮑姆嘉通在《形而上學》第640節提到，“類似理性”包括下述內容：①認識事物的一致性的低級能力。②認識事物差異性的低級能力。③感官的記憶力。④創作能力。⑤判斷力。⑥預感力。⑦命名力。這些與生俱來的審美能力其實就是感性認識，這些感性的認識又帶有理性的色彩性質。鮑姆嘉通認為，美學中的審美活動作為一種感性的認識活動，雖然不似理性認識那樣具有邏輯性，卻也有自身的規則與方式，具有與理性類似的秩序和聯絡，因而可以用一種類似於理性的方式對其加以把握。\\n\\n另外，鮑姆嘉通認為，美學作為一門獨立的學科主要研究美的感受和藝術美的規律的科學，他對美學的定義是什麼呢？在鮑姆嘉通的定義中，“最值得我們關注的是，他將美學視為感性認識的科學與藝術理論的結合，他的目標是通過前者來確立後者，儘管在他的論文中，這二者的關係並不總是那麼清晰。”鮑姆嘉通認為，美學研究的對象就是美，是研究感性認識的完善。\\n\\n鮑姆嘉通在1735年時出版了論文《關於詩的哲學沉思錄》，1750年出版《美學》一書，1739年出版了《形而上學》。其中《美學》一書是對《關於詩的哲學沉思錄》中提出的基本思想的詳儘闡述和發揮。美的感受不能隻抓住理論，而不去實踐。美的感受是不能夠脫離真實的生活而獨立存在的。如果美學隻是美學家的誇誇其談或者是簡簡單單地紙上談兵也就罷了，但是美的感受更多的是一種在實踐中產生的美的哲學，是人的精神生活的一種寄托於物質的感受。精神生活無論怎樣都是可以進行自我完善的。但是，美學作為一種藝術的哲學並不隻是單單享受精神生活就可以完成的事情。美的感受是教你如何用美學的哲學去感受美的存在。在這裡還要說明一點，鮑姆嘉通把“憑藉感官認識到的美和對象”與“事物的美嚴格分清”。他說：“醜的事物，單就本身而言，可以用一種美的方式去想；較美的事物也可以用一種醜的方式去想”，也就是說通過藝術處理“對象和物質的美”或醜可以顯得完善或者不完善。由此可知，鮑姆嘉通承認離開認識主體“對象和物質”本身可以是美的，但認為美學所研究的是憑感官認識到的美，這種美脫離認識主體的認識活動。\\n\\n美，隻是一種視覺、聽覺、知覺的感受。鮑姆嘉通認為人重要的是心靈所感受到的和諧之美，在鮑姆嘉通之前的萊布尼茨在他的原子論提出了“預定的和諧”這一概念簡單地說就好像我們當今使用的計算機，計算機中各個部件都是互相聯絡的，而且都有編好的程式，將這些程式和每個部件都組裝好後，當計算機之間的各部分和零件之間都有了聯絡。用哲學的觀點解釋就是當區域性和區域性、整體和區域性都相互融合之後，相互構成一個相對比較完整和諧的整體，而編製程式和製作計算機零件的卻是人，是人操作了這一切。當一切就這樣穩妥地在不斷運行著的時候，這就是好的。\\n\\n從美學的觀點來看，這就是美的，因為這體現了他對美的看法——和諧、寓雜多於整一的原則。作為萊布尼茨繼承者，沃爾夫不但將萊布尼茨的理性主義哲學進行了整理和加工而且還為美下了定義。他所下的美學定義是：“一種適宜於產生快感的性質，或是一種顯而易見的完善。”他特彆注重“完善”這一概念，給美學所下的定義是：“一種適宜於產生快感的性質，或是一種顯而易見的完善”，“美在於一件事物的完善”，“隻要那件事物易於憑她的完善來引起我們的快感”。\\n\\n沃爾夫這樣說基本上和萊布尼茨的說法是一致的，他認為完善應該是作為美的主體對象是一個非常完整而又和諧的整體，整個對象和各部分之間應該是相互協調的、和諧一致的。也就是，在看待美的過程中，主觀方麵所產生的快感和客觀的事物之間相互產生作用下所產生的審美效果是美的前提和基礎。鮑姆嘉通通過對萊布尼茨、對他的老師沃爾夫理性主義哲學的研究，通過對心理學的研究發現人類的心理活動可以分成知、情、意三方麵，之後鮑姆嘉通覺察到在整個哲學體係下，研究人類認知的有邏輯學、研究人的意誌的有倫理學，並冇有研究情感的這項心理活動的學科出現，當時情感被認為是“混亂的感性認知”。就這樣經常被我們稱為“埃斯特惕卡”——“感覺學”，即美學作為一門新的獨立學科就此產生了。鮑姆嘉通也算對之前的理性代表萊布尼茨和沃爾夫有了交代。萊布尼茨認為“明確的認識”（理性認識）與“混亂的認識”（感性認識），通過美學地位的確立，理性認識便落入邏輯學的門下，感性認識也在美學中找到了自己家。\\n\\n通過鮑姆嘉通對美學所下的定義我們可以看到，美學在鮑姆嘉通眼裡就是研究藝術和美的學說。但同時感性認識應屬於哲學範疇之內的一種認識論，該定義中包含了萊布尼茨“混亂意識”和沃爾夫“美在於完善”兩者的有機結合。鮑姆嘉通認為美學是“感官認識到的完善”。\\n\\n“感性認識”在鮑姆嘉通之前的萊布尼茨和老師沃爾夫的哲學體係中具有獨特的意義，在他們的理論中認為感性認識雖然是混亂的，卻是明晰的。混亂指冇有經過邏輯分析，明晰指呈現生動的圖形。它可以是對外在世界的直觀感受，例如你在樹林裡看到一棵樹後，這棵樹可能和你童年在家鄉看到的一樣，你是在記憶中回想起來的；還有人的各種情緒、情感等都是人們通過自然的想象、聯想、幻想而幻化成自然界中找不到的事物。鮑姆嘉通認為，看見美的標準就是通過對感官認識所見到的事物的完善，如果通過感官認識看見的事物是不完善的，那麼它就是醜的。也就是說，以上的兩個例子是在告訴我們感性認識對美和醜的一種審辨力。\\n\\n鮑姆嘉通曾說過這樣一句話：“醜的事物，單就它本身來說，可以用一種美的方式去想，較美的事物也可以用一種醜的方式去想。”他的這一說法，需要我們明白憑藉感官認識到的美和對象與物質的美是有區彆的。感官認識應該是主觀認識，而美和美的對象應該是客觀存在的性質，鮑姆嘉通認為對象和物質作為客觀性質存在的本身，它可以有美的存在。但美學所研究的對象是感官認識到的美，他在這裡強調了主觀認識對美的對象的重要性，認為美是不能脫離認識的主體的一種認識活動。\\n\\n鮑姆嘉通在為美學所下的定義中說過“美是感性認識的完善”，前麵我們已經對美的感性認識做了深刻的剖析。那麼針對完善我們又如何理解呢？“完善”一詞是事物自身所擁有的一種屬性，而理性認識和感性認識隻是事物所要達到完善所需的方式而已。也就是說，在不同的領域我們要使用不同的方式來認識的一種認識論。比如關於對數學中的勾股定理的完善就是我們通過理性認識到了科學上的真，通過詩歌或者是對一個漂亮女孩的完善就是我們通過感性認識所認識到的美，從而研究美。我們都知道鮑姆嘉通的老師沃爾夫曾為美學下過這樣的定義，他說：“一種適宜於產生快感的性質，或是一種顯而易見的完善，美在於一件事物的完善，隻要那件事物易於憑它的完善來增強我們的快感。”之前我們也曾談到沃爾夫一再強調完善。沃爾夫認為，“完善”指的是對象完整無缺，整體與部分之間要互相協調。他的得意弟子“美學之父”鮑姆嘉通繼承了沃爾夫關於完善所具有的完整無缺，寓雜多於整一、寓同於異，整體與部分協調的意義。另一方麵他又增加了自己的新元素，那就是審美對象的個彆性和具體形象性。他曾說過：“個彆事物其各個方麵都是確定的，因此，特殊的或個彆的表象更具有詩意。”也就是說事物越確定，其表象所包含的內容就越多。事實上，在一個混亂的表象中所聚集的東西越多，這個表象就越具有廣延方麵的清晰性，也就越富有詩意。因此，詩中呈現確定的事物越多，也就越具有詩意。在《關於詩的哲學沉思錄》中有這樣一段描寫可以說明是用具體的語言代替抽象語言最好的例子。\\n\\n初窺門的詩人們絕不去深入體察詩的這一奧秘，因而蔑視荷馬。荷馬在《伊利亞特》第二部分中描繪了“所有的長官、頭領、戰船司令以及所有的船隊”。在第七部分中，他描述了所有阻擋赫克托爾人的來曆。在《阿波羅頌》中他列舉了這位神管轄的眾多聖地。同樣，在《愛奈特》中，凡讀了第七章及後各章的人都有機會觀察到同樣的手法，如果你讀了奧維德的《變形記》，同樣會讀到其中對那撕碎主人的狗的一一詳細描述。我想，誰也不會認為，那些極難模仿的事情不經過一番努力和探討就被成功地模仿。具體形象是達到生動明晰的手段之一，另外一種手段是使用情感的飽和形象。他說：情感越強烈，就越明晰生動，能激發情緒的觀念或意象就賦予詩的性質。總之，完善要靠生動明晰，而生動明晰就要靠意象的內容表現具體，並且帶有深厚的感情。這種意象纔是所要求的寓雜多於整一的和諧整體，最完滿的整一需調和最豐富的雜多。上文所說的完善的兩個意義在鮑姆嘉通的思想中統一起來。這是對“寓雜多於整一”這個傳統原則的新看法。\\n\\n\"

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