Z世代藝術家 第266章 急轉直下

第266章 急轉直下

《單館票房4.2萬美元！SR創造歷史記錄！》

——華盛頓先驅者報。

《外語片單館票房記錄並不值得吹噓，芝加哥上映首日單館票房5.7萬纔是真正的影史記錄》

——洛杉磯日報。

《英雄大獲成功，動作戲石破天驚》

【寫到這裡我希望讀者記一下我們域名 台灣小說網解書荒，t̸̸w̸̸k̸̸a̸̸n̸̸.c̸̸o̸̸m̸̸超方便 】

——紐約時報。

《叫人難以接受的結局，英雄是一部浪費時間的華麗狗屎》

——波士頓早報。

……

打從《英雄》上映的第一天起，媒體就始終分裂為三大陣營。

吹噓派、抹黑派、中立派。

在美國，發行商之間的競爭從來都是如此樸實——砸錢給媒體，然後媒體吹毛求疵，瞪著眼睛說瞎話。

《芝加哥》隻在3間影院裡小規模放映，5.7萬的單館票房歷史紀錄純屬特殊情況。

當然，華盛頓郵報同樣誇大了現實，《英雄》隻在華盛頓一家影院實現了單館票房4.2萬的好成績，洛杉磯的平均單館票房隻有2.8萬左右，中部州更低。

至於波士頓早報所謂的華麗狗屎，就連波士頓本地影迷都不認同。

「Bullshit！」

有影迷特意給電台打電話，破口大罵。

「你們瞎了嗎？英雄是影史經典，你們纔是狗屎！」

但是意義不大，《英雄》在波士頓非城市地區的上座率低得一批，上映首日8000多的單館，近乎於墊底。

然後隨著方星河天天在頭條上掛著，情況漸漸有所好轉。

同時，來自於新線影業、米拉麥克斯、環球影業的抹黑也愈演愈烈。

到了28號，首映滿3天時，情況非但冇有明晰，反而越來越混沌。

票房情況好的很好差的很差，影評人分析同樣如此，線下的英雄迷和指環迷也乾得如火如荼，開啟了針鋒相對模式。

「別急。」

方星河反過來去穩定索尼的軍心。

「我們是要走長線的外語片，不爭一時之勝敗，安心等待影迷口碑的發酵即可。」

中村的頭頂，肉眼可見的又禿了一些。

「嗨伊！我們會全力爭取版麵！」

爭取不到了，六大都有各自的媒體夥伴，索尼在這個領域最弱——來自本土勢力的隱性敵視一直冇有放鬆過，他們的處境相當孤立。

《英雄》同樣如此，作為一部極有潛力的華語功夫片，同期對手裡冇有任何人願意看到它分走蛋糕。

惟有《逍遙法外》例外，他們在抱團搏熱搜的行為中嚐到了甜頭，因此堅定地同方星河綁在一起。

而方哥該配合就配合，並冇有將所有希望都寄托在口碑上。

在美國這地界，你想指望什麼都不做，讓有質量的東西自然開花結果，那純屬想太多。

指鹿為馬顛倒黑白是他們的基本功，但是，被罵也好於沉寂，這是一個不浮誇會死、不癲狂會瘋的國度。

因此，在紐約巡演宣傳時碰到後，方哥馬上製造了第二波話題。

《SR恐怕要被帶壞了，萊昂納多到紐約的第一件事就是帶他出海蔘加超模Patty！》

網頁版新聞底下的評論，是滿天星鋪天蓋地的哀嚎……

風格大致如下——

「NO！！！！！！！」

隻是簡單看一眼，就能看出她們的絕望。

其實美國女孩並不喜歡完美偶像，你是一個壞小子，那反而更好。

她們之所以反應那麼大，主要是因為的轉變太突然，一時間接受不了。

《宣傳電影？NO，花天酒地！》

相關話題瘋狂霸榜，結果等到趴體照片一出來，大半個美國當場笑噴。

左邊是吉賽爾·邦辰，右邊是娜塔莉亞·沃迪亞諾娃，兩大美女都隻穿著比基尼，將方星河夾在中間。

而方星河卻穿著正裝襯衫加馬甲，縮成一團，瑟瑟發抖。

手上還捧著一杯鮮牛奶……雙手捧著。

仔細看他的表情，你能夠清晰的察覺到弱小、可憐、無助，與旁邊張揚調戲的兩位大妞形成鮮明對比。

「哇！好可愛！」

滿天星們一本滿足，對自家偶像的潔身自好充滿了驕傲和……好笑。

但事實上，拍完了這張照片，你方哥馬上冷漠起身，去跟攝像師溝通角度和構圖。

娜塔莉亞·沃迪亞諾娃是真想撩他，跟上去數度搭話。

方哥平靜回望，問道：「還有什麼事嗎？女士。」

拒人於千裡之外的氣場配合那雙清澈疏離的眸子，很快就讓娜塔泄了氣。

她擺手逃開：「不，冇有了。」

吉賽爾和小李子輕聲嘀咕：「你的小朋友真驕傲啊！他好像根本看不上我們。」

「別多想。」萊昂納多聳聳肩，「他隻是……一個孩子。」

這孩子繼續攪動風雲。

《尚未成年的SR深陷花叢，安妮海瑟薇直飛紐約！》

《安妮海瑟薇：我們隻是朋友，那天我送他回到酒店立即就出了門》

《萊昂納多：是的，那天我灌了他一杯酒，但我發誓，隻有一杯！而且是他媽的低度數雞尾酒！見鬼了！》

酒店門一直髮酵到今天，當事人終於站出來迴應。

配上那張遊艇上的照片，以及安妮海瑟薇從進酒店到出酒店總共4分鐘的時間線證據，真相大白，但故事性拉滿。

安妮海瑟薇肯定不虧，她成為方星河在美國唯一的確切緋聞對象，還在扶他進門時偷偷摸了兩把腹肌……

方星河也不虧，扮演一朵「飽受性感大姐姐覬覦的小白花」，既符合他的年齡，也可以給他過於凜冽的氣質增添親和。

在歐美，假如一個明星冇有花邊新聞，那麼大眾不會欽佩他潔身自好，隻會按懷疑這個人有什麼問題，或者是缺乏魅力。

這兩種罪名，可比「花心」嚴重得多。

文化不同，行為模式自然要調整，這纔是正確的方法論。

時間在沸沸揚揚的爭議中走到30號，《英雄》的首日、首週末票房，最高單館、最低單館票房，平均上座率，地區上座率等等數據，全部出爐。

結果應該算是……出乎意料的好？

美國的《電影週刊》羅列出來各項數據，寫了一篇相當客觀且詳儘的分析稿。

首日票房404萬美元，首週末（第一個週五到週日）票房1679萬美元，最高單館4.2萬美元，最低不提也罷，平均上座率高達38.8%。

之所以使用「高達」這個詞兒，是因為《英雄》的排片確實不夠好。

大量的午夜場、上午場，黃金時段寥寥無幾。

好場次都被院線給了《指環王》，其次是《逍遙法外》，再次是《紐約黑幫》，《英雄》跟7月份上映的《王牌大賤諜3》、11月中旬上映的《哈利·波特與密室》一個檔次。

即便如此，它仍然拿到了同期第三名的好成績。

1000家的開畫銀幕，對比《指環王》的3622家，《逍遙法外》的2460家，顯得格外可憐也格外值錢。

文章對於《英雄》的成績給予了高度評價，並且盛譽方星河。

「外語片能夠在美國本土取得這樣的成績，並且還是在開畫銀幕中低等規模的前提下，《英雄》已經實現了突破性的成功，而且具備一種難以評判的巨大潛力。

其中，Star river的號召力起到了決定性的作用。

每一個地區的每一家影院裡都擠滿了原本對於功夫片並不感興趣的小女生，截止到本人動筆時，女性觀影群體的年齡從平均18週歲上漲到平均24週歲，正有越來越多的都市白領為了SR而走進影院……

SR貢獻出來的表演是藝術級的，太子譽這個角色看似隻需要打打打，冇有絲毫表演難度，實際上的難演程度可以列為本年度前幾名。

在驕傲狂放的表象下，他始終是一個悲傷而又憂鬱的苦命孩子。

這種性格底色深藏在偉大的打戲之下，很難察覺，但是如果表演得不夠深刻細膩，便不能賦予他如今這種萬人迷的魅力。

在領軍出擊時，他豪邁而又悲愴。

韓國隻剩最後一城，國破在即，親人死絕，而太子譽必須帶著最後一絲希望拚殺。

在兩箭不中，太子譽決定離去時，張毅謀導演給出兩個細節特寫——

一處是重新握槍時的猶豫，太子殿下撥馬握槍，駿馬前踏一步，手背青筋綻露，明顯是想再次向前衝殺，以近戰的方式突擊王駕。

我們都知道，他不可能突進去，他自己也知道，所以這個下意識的動作充分暴露了此刻的太子譽便已經具備了一種強烈的自我毀滅傾向。

但他最終隻是深深望了一眼王駕，最終撥馬轉身，殺出重圍。

因為他還肩負著責任，他要將韓國最後的精銳帶回家。

第二個特寫正是他的眼神。

仇恨、痛苦、憤懣、掙紮、失落……

在短短的一瞬間，複雜至極的情緒衝擊著觀眾的心防，隨後，隨著他的眼神隻剩決然，我們知道，他為責任而放棄了戰死陣前。

第二次露麵，太子譽在庭院裡安然品茗。

他冇有喝酒，也並不流露絲毫的軟弱和痛苦，他的肩背挺得筆直，驕傲又平靜，可你仔細看他的眼睛，裡麵冇有火，隻有幽邃空洞。

與之形成對比的是臨死前那一刻，太子譽終於真正活了過來。

在特寫中，當無名的劍斬到太子脖頸的那個瞬間，他的眼睛明亮帶笑，為終於到來的解脫和希望而歡欣。

這個人物的死去為何會讓那麼多觀眾情不自禁的落淚？

因為Star river的表演真實、細膩、完美，真正賦予了太子以靈魂，叫人動容，讓人共情。

至今我仍然難以置信，年僅17歲的Star river，怎麼可能將臨死的解脫演得那樣精到深刻，好像真的曾在痛苦中得到解脫一樣。

我的父親曾被病痛折磨，因而臥床數年，當他去世的那一刻，他的臉上已經不能再做任何表情，可他的眼神，就是那樣的歡欣喜樂。

SR貢獻出了一次不可思議的表演，他是一個我難以理解的天才。

如果不是這種貫穿人物始終的深沉絕望，太子譽就隻是一個武功高強的傲氣少年，可現在，他血肉豐滿，令人著迷又叫人大憾。

SR貢獻出了一個能夠將任何女性拉入地獄的角色，他經典到超越現實，同時兼具了無與倫比的美麗、震撼人心的強大和深邃悲傷的核心。

我不知道應該如何形容這個角色的特別，我找不到對應的例子，但我親眼看到了女性觀眾們的瘋狂。

1000塊開畫銀幕，最差的排片時間，遙遠中國的故事，黃皮膚的演員……

種種不利因素集合在一起，可它在第一個週末就賣出了1679萬美元。

這是一個奇蹟。

我有一種預感，ASSR在電影領域的奇蹟，才隻是剛剛上演。

《英雄》在北美地區的票房潛力，我要上調到1.5億美元——或許不止，但是，以我貧瘠的想像力，隻敢做出這樣的預判。

奧斯卡和金球獎的評委們，是時候正視這樣一位超級天才演員的存在了……」

同期排名第三的電影原本不值得任何版麵，但方星河的存在感再結合太子譽的影響力，成功吸引到了大量的讚美和抨擊。

而又由於方星河的表演毫無可以指摘之處，所以反對方的媒體拋開內容不談，將火力集中到了意識形態上麵。

《洛杉磯時報》的影視專欄一哥，肯尼斯·圖蘭，率先在這個領域開了第一槍。

「這是一部充斥著莫名其妙自嗨感的大爛片。

它既不夠文藝，也不夠商業，站在中間扭扭捏捏的左顧右盼，這也想要，那也想要，結果不倫不類的惹人嫌。

我完全理解不了張毅謀的想法，他用了整整110分鐘來渲染這場刺殺的正義性，然後在最後十分鐘拉出來一坨臭不可聞的狗屎。

對此，我感到極度的憤怒，我覺得自己受到了愚弄。

不，或許，他正是想要愚弄我們。

大一統王朝的必要性和正確性到底體現在哪裡？

為什麼要用如此荒謬的理由來讓無名轉變態度？

看到字幕的那一刻，我甚至不再憎恨無名的懦弱和軟蛋——最起碼他揮劍了——我開始憎恨導演和編劇的矯情、虛偽、噁心。

是的，無名的失敗讓我憤怒，而無名和太子最後釋懷的一幕則讓我噁心。

Come on！

那可是你的仇敵！

他滅掉了你的國家，殺光了你的親人和朋友，將你們的頭顱吊起來示眾，而你們卻原諒了這一切？！

Why？！

在我們正常人的樸素思維中，有仇就要報，暴君就該死，任何冠冕堂皇的宏大理由都不能折迭我們的自由。

是的，復仇是我們的權力，憎恨是我們的自由，而絕不原諒他應該是我們的底線。

然而張毅謀導演則突破了這種底線，他用一種最可笑的方式，將所有人的努力都化為一場荒誕的表演。

因為秦始皇統一了六國，所以他就是民族功臣？

這是何等扭曲的思想！

東方大國飽受shzy神棍思想的荼毒，他們的人民已經徹底被洗腦成了愚民，開始對著最殘暴的統治者歌功頌德，悲哀，這實在太悲哀。

到底什麼是大一統？

本質上就是最殘暴的統治者殺光了所有對手，然後向殘存者宣佈：以後我們就是一家人了。

但你們真的是嗎？

不同的民族，不同的習俗，不同的語言，不同的文化，在暴力的捏合下混雜在一起，不許反對、不許抗拒、不許提起、不許探究……

你們到底是哪一種家人？

在真正聞名的世界裡，英國人絕對不會將法國人視為家人，德國人也不會將波蘭人視為家人。

戰爭和屠殺一旦發生過，就不會再回到從前。

任何冠冕堂皇的宏大理由都不能將錯扭曲成對。

我忍不住發自內心的感慨，這個國家是何種的病態與殘酷！

今天我們美國人民所習慣的一切，他們都冇有，冇有言論自由，冇有人身安全，冇有獨立思想，隻有一頂『大一統文明古國』的帽子，高高蓋在頭上，嚴嚴實實的擋住陽光，可惜，一下雨就漏水。

《英雄》乍一看是一部精彩的大戲，可它的結局充分暴露了導演和編劇等核心主創心中殘留的封建思想，他們好像還活在清朝，腦袋後麵的辮子剪去了，心中的辮子始終殘存……」

肯尼斯·圖蘭的突然開噴，好像打開了潘多拉魔盒，使得正常的炒作變成了一場混亂的攻訐。

情況，開始變得一發不可收拾。

(本章完)