穿進二百人男團中_遠上天山 227

226 新專

在狗仔們的觀念裡，不管是顧熠還是Crown其他人都屬於瓜特彆少的類型，壓根冇有什麼可報道的。

Crown關注度最高的時候都是這樣，現在Crown逐漸進入養老階段，瓜自然更少了，尤其在Crown發專期間，成員的日常活動都很固定，話題度更是十分之低。

Crown的神奇之處就在這裡———不發專、不活動的階段，幾人的生活乏味到冇有任何關注的意義，可到了發專和需要露麵的時候，幾人的熱度可以讓整個娛樂圈震驚。

楊艇雖然在嘲笑顧熠，但他自己也冇有什麼瓜，和顧熠一樣屬於「不值錢」的範疇。

畢竟眾所周知，狗仔放料不僅是為了薄流量，也是為了找明星要封口費，而Crown就像六個一毛不拔的鐵公雞，狗仔很難從他們身上賺到哪怕一點利潤。

可以說，狗仔唯一的價值就是判斷Crown最近在忙什麼———如果Crown在準備新專的話，問狗仔比問江視TV更快。

《電燈》幾人錄了幾遍，就輕鬆過了，雖然歌詞有讓人懷疑Crown某個人在暗戀著誰，但既然《電燈》是這種風格的歌曲，他們就會以這種風格去演繹。

《在燈光熄滅的夜晚》同樣是一首溫暖的歌，輕輕的，柔柔的，像漂浮在水麵上的羽毛，成員們用上了自己平素最溫柔的嗓音。

謝行嘉寫的歌都是溫暖的，和他本人的性格相似，《電燈》和《在燈光熄滅的夜晚》都不算難唱，在唱的時候，腦海中通常會想起自己已經遇見的最美好的事情。

何釗的歌有些偏音樂劇風格，唱起來聲音要顯得厚重，不能過於單薄，要情緒飽滿，《童話之春》和《樂園》兩首歌都不難唱，但難的是讓六個人同時處於最高昂的情緒。

“我忽然有一種不祥的預感。”劉鈞源道，“有冇有覺得，六專不如五專錄得順？”

“很有。”季遲道，“六專速度也冇有五專快，不過都到這一步了，不好好唱也不行吧？”

Crown的字典裡從來冇有放棄這個詞。

演繹《童話之春》和《樂園》這首歌，狀態最好的自然是何釗，對方唱起來甚至有種聲情並茂的感覺，不僅是演唱，更是表演，對方徹底投入進去的時候，冇有人可以影響他的狀態，更冇有人可以把視線從對方身上挪開。

對幾人而言，何釗的演唱就是最好的示範。

“再來一遍？”

“來！”

這種情形，自《夏花》開始，幾人已經經曆了幾十次甚至上百次，早已適應了。

無論好壞，他們都會為歌迷呈現出一張最出色的專輯。

對於Crown幾人的錄製狀態，袁承精準點評：“發癲中。”

“如果發新專就是發癲，我希望皇冠團一年四季都在發癲！”

“聽不夠，根本聽不夠，想聽新專，想看前幾張專輯的舞台，想看巡演，想皇冠團多多營業。”

“+1+1+1。”

《歌壇》雜誌的專訪在新專錄製期間到來。

Crown剛和《歌壇》達成合作那時候，雜誌還處處透著一分貧窮，而到了現在，作為音樂圈第一線雜誌，《歌壇》不僅權威，還和各大音樂公司經紀公司建立起了廣泛的合作。

不過《歌壇》對Crown的報道依舊密集，就算在組合的空窗期，《歌壇》也會通過采訪袁承，或者采訪某一位成員來獲得Crown的最新訊息。

粉絲們關注著Crown的新專，《歌壇》雜誌同樣也很關注，畢竟有關新專的訊息越多，《歌壇》雜誌的訂閱量就越高。

Crown是時下樂壇銷量最高的歌手，用當下時髦的話說，Crown粉絲裡白嫖黨少，氪金黨多，對於《歌壇》而言，這也是高質量的潛在客戶。

這次采訪中，Crown透露了一個訊息———新專裡有好幾首很難唱的歌。

“到底有多難唱？說來聽聽。”

“快發，不發我們怎麼知道哪首難唱哪首不難唱？”

“所以時間定了嗎，還要我等多久？”

Crown的回答是 「不會太久」，卻讓歌迷們期待的心情與日俱增。

《童話之春》和《樂園》雖然花費了一定時間，顧熠幾人卻仍順順利利錄完，之後楊艇、顧熠和季遲寫的歌錄製都很順利，隻剩劉鈞源的那首《呼喊》。

“現在的呼喊，都是曾經腦子裡進的水。”創作者本人這般說道。

“你可以去寫詩了———呼喊吧，我的大腦，那灌滿可樂和雪碧，隻有氣泡冇有思考的大腦！”

其他人：“……”

確實，一旦歌難錄，人就會發癲。

《呼喊》高到了什麼程度呢？比《荒誕的真實》和《愚人》還高，這兩首是Crown公認的難唱的歌，當初劉鈞源說要挑戰自我，所以把這首歌寫了出來，而他們一個個喊著要挑戰自我，又把這首歌放進了新專裡。

進棚錄製的第一個上午，就歪倒了一片。

“我昏迷了。”

“誰毒啞了朕的嗓子，拖出去槍斃一百遍！”

“我真的冇氣了。”

真聲頂不上去，假聲又太過刺耳，如果用吼的，又會顯得太亂，不符合《呼喊》這首歌的風格。

“先休息休息吧，總不能把自己累死。”

“真的難唱。”季遲道，“慢慢摸索吧，專輯裡有這麼一首歌也挺有意思的。”

“要不是覺得有意思，我們不會投票好嗎？”

“咱們再仔細琢磨琢磨，看怎麼把這首歌唱好。”何釗道，“顧老師和大圓你倆就算了，冇必要折騰你們的嗓子，我們幾個再看看。”

顧熠的聲線不高，加入Crown之後，他唱功才漸漸練了出來，但無論唱功好壞，嗓音是天生的，《呼喊》這首歌的確超出了他目前所能承受的極限。

低的不行，自然高的先上，謝行嘉和季遲楊艇的聲線都比顧熠高，幾人仔細琢磨了一會，打算用高音+飽滿的情感代替純粹的嘶吼，《呼喊》這個歌名原本就帶有情緒的意味，再飽滿一些，情緒再強烈一些，去觸及《呼喊》這首歌所能到達的情緒的頂峰。

“我大聲呼喊。”

“地球是自由的圓。”

“我不看現在。”

“反正第二天也會醒來。”

楊艇用力抬高聲線的時候，顧熠和劉鈞源握著拳頭替對方打氣。

“加油加油！”

等楊艇用真聲把這一段歌詞頂上去，顧熠簡直想給對方鼓掌。

就像《孤獨學神》裡，劉風起不負重托拿下了比賽的勝利，楊艇把這一段唱出來的時候，顧熠也有一種熱血沸騰的感覺。

他的隊友們，不管平時表現得多麼擺爛，該靠譜的時候可以比任何人都靠譜。

“超強！！”

楊艇呼了一口氣：“我快累死了。”

他這一段一遍過了，嗓音裡不帶一分沙啞，不過從錄音室出來的時候，他臉漲得通紅，嗓子也有些啞：“再讓我試第二遍，我一定就不行了。”

“能捱過去就是勝利。”

謝行嘉和季遲兩人也差不多，一直在強撐，演繹著情緒爆發和情緒崩潰中間的狀態，但在幾人不斷的嘗試下，《呼喊》這首歌似乎也冇有一開始那麼難唱了。

但依然錄了很久。

Crown每一張專輯裡都至少有一首很難唱的歌，但在幾人記憶中，最艱難的依然是《夏花》，畢竟那是第一張EP第一首主打。

仔細想想，這首《呼喊》完全可以和《夏花》相媲美。

“我們好強！！”

“終於……”

“我現在連話都不想說，隻想喝可樂。”

“想什麼呢？隻能喝白開水。”

“哎……”

幾人癱在地上感歎了片刻，又滾了一圈爬起身，去試聽自己的錄製。

畢竟是CD版本，當然要儘善儘美。

Crown幾人歇了整整兩天———就算已經是第六張專輯，錄歌這件事依然讓幾人體會到了緊繃。

在這期間，幾人都絲毫不敢放鬆。

情緒不能低落，聲線必須保持最完美的狀態，要根據每首歌曲的不同尋找最合適的表達……每一首歌都是靈魂，而靈魂能否得到表達，取決於歌手的演繹。

錄歌結束之後，專輯名終於也定了下來，叫做《狂想曲》。

六專並非每首歌都很有個性，也並非每一首歌都和之前的專輯風格不同，但它和Crown個人的聯絡並不緊密。

比如說主打歌《電燈》，來自於謝行嘉的觀劇體驗。

顧熠的《誓死》則是《亡國之君》這部電影產生的體悟。

《童話之春》和《樂園》都是兩首幻想風的歌曲。

包括劉鈞源這首《呼喊》，雖然是情緒的表達，卻並非來自他本人和Crown其他人的情緒。

“就這麼定了？”

“定了！”

專輯名定了，歌曲早就定了，對於專輯概唸的設計自然也會分明，幾人圍在一起琢磨了一陣，定了一個略顯花哨的封麵。

Crown雖然冇有人是美術或者藝術專業出身，但幾人對專輯的風格永遠有想法———都是圍繞專輯的歌曲展開，哪怕再異想天開，也不能脫離歌曲本身。

到這一步，六專已經完成了大半。

六專發行和前幾張專輯最大的不同是———專輯在國內音樂平台上線的同時，也會登陸北美及歐洲的音樂平台，全球同步上線。

這件事一直是「樂聲」方麵替Crown聯絡，「樂聲」和海外合作很多，Crown隻需要考慮專輯本身，其他工作都由 「樂聲」來負責。

Crown是目前為數不多能夠登上海外音樂平台，並且擁有一定銷量的歌手之一。

「樂聲」音樂早早在催六專和巡演，六專終於有了眉目，平台方發給幾人的資訊裡，「巡演」這個詞的頻率忽然暴漲。

Crown幾人忽然想起曾經被 「樂聲」支配的恐懼。

幾人隻能先派出袁承阻擋一二。

而在粉絲們給Crown的留言裡，六專和巡演通常是並列的。

甚至有粉絲說，Crown現在不巡演也沒關係，等以後退休了，可以一年開一次巡演圈錢。

幾人：“……”

這種退路都被安排得明明白白的感覺，讓人受寵若驚。

11月初，Crown新專正式上線的日期終於定下，幾大音樂平台幾乎聯動宣傳，連海外的流媒體平台都是如此，給Crown的版麵相當引人注目。

作為海外歌手，Crown得到了相當不錯的待遇。