文豪1879：獨行法蘭西 第494章 作家的傲慢！

第494章 作家的傲慢！

壁爐裡的火劈啪響著，火光與困惑的表情，在每個人臉上跳動

莫泊桑的眉毛皺了起來：「冰山？當然知道，去美國的船上，你剛剛講過冰山的故事——你問這個乾什麼？」

萊昂納爾的聲音很平靜：「我看過一本地理學的著作，裡麵講了一個現象——

冰山運動之所以雄偉壯觀，是因為它隻有八分之一在水麵上。」

愛彌兒·左拉作為自然主義的旗手與集大成者，與這種寫作風格的差異最大，內心的困惑也最多。

他忍不住往前傾了傾身子：「你想說什麼，萊昂？」

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萊昂納爾繼續解釋：「冰山是這樣，我在《太陽照常升起》這篇小說嘗試的寫作方法也是這樣。

如果一位作家對於他想寫的東西心裡很有數，那麼他可以省略他所知道的東西。

讀者呢，隻要作家寫得夠真實，會強烈感受到那些被省略的地方，好像作者已經寫出來似的。」

於斯曼吐出一口煙，打趣了一句：「省略？什麼意思？你是在為自己偷懶找藉口？」

萊昂納爾搖頭：「不是偷懶，是信任。」

契訶夫輕聲問「信任誰？」

萊昂納爾轉向他：「信任讀者。你看《太陽照常升起》的開頭，我寫『下午四點，雅克·德·巴納醒了』。

然後呢？我冇寫他住的房間什麼樣，冇寫床單什麼顏色，冇寫他醒來時的心情。為什麼？」

莫泊桑哼了一聲：「因為你懶。」

萊昂納爾並不在意：「因為不需要。讀者知道一個人睡到下午四點醒來意味著什麼，讀者知道房間裡有隔夜的氣味意味著什麼，讀者知道摸酒瓶的動作意味著什麼……

我不必寫『他感到空虛』『他感到痛苦』，那些詞太輕了，輕得撐不起真正的東西。」

愛彌兒·左拉盯著他：「所以你故意不寫他們的心理活動？」

萊昂納爾搖搖頭：「心理活動本質是不可描摹的，一切心理描寫都是作者的臆測或者創造。

如果我寫的是基於現實主義或者浪漫主義的法則『虛構』出來的人物，那麼寫心理活動還可以接受。

但我說過，這部小說是獻給你們的，寫的也是你們——」

他看向莫泊桑，看向於斯曼：「我不去猜測你們的想法，我隻描寫你們的行動和語言。

至於你們怎麼想？同樣由讀者的經驗來補全。」

壁爐前一片安靜，埃德蒙·龔古爾放下手裡的酒杯，若有所思。

阿爾豐斯·都德開口了：「那環境呢？你的小說裡，場景總是很模糊。

『雙偶』咖啡館出現了那麼多次，可你一次也冇描寫過它長什麼樣。」

萊昂納爾笑了起來：「因為不必。巴黎的讀者對『雙偶』很熟悉，就像在座的各位，哪個冇在那裡消磨過時光？

我們都知道那裡的桌子怎麼擺，知道侍者穿什麼衣服，甚至知道下午四點，陽光會從哪扇窗照進來。我不必寫。」

都德追問：「那巴黎以外的讀者呢？」

萊昂納爾聳聳肩：「巴黎以外的讀者，可以把它想像成自己去過的任何一家咖啡館，冇有區別。

一家咖啡館本質上和另一家冇什麼不同——都有桌子，椅子，很多種咖啡和幾種酒，還有顧客們。

那些差異不會對小說的主題帶來什麼影響，作者冇有寫出來的部分，都藉由讀者的經驗來補充了。」

於斯曼乾脆把煙按滅在菸灰缸裡：「荒謬！按照你的說法，作家根本不必觀察生活了？反正讀者自己會想像。」

萊昂納爾否定了這個推論：「不，正因為我觀察了，我知道哪些可以省略。

我知道『雙偶』下午四點的光線什麼樣，侍者怎麼端咖啡，常客們坐在哪裡……

我知道所有這些，所以我能判斷——哪些寫了是冗餘，哪些不寫反而更有力。」

他頓了頓：「現實主義作家調動的是讀者的畫麵感，浪漫主義作家調動的是讀者的情緒。

而我調動的，是讀者的經驗。這樣才能讓讀者最大限度地感受到——這樣的人就在我身邊。」

莫泊桑站了起來，在壁爐前走了兩步，又轉回來。

他的聲音有點急促：「那你的人物呢？雅克，貝爾特，科恩——他們說話，喝酒，從一個地方到另一個地方。

可他們是誰？他們從哪來？他們為什麼變成這樣？你幾乎什麼都冇交代！」

萊昂納爾平靜地說：「我交代了。通過他們說的話，做的事——

雅克總是下午才醒，總是先摸酒瓶；貝爾特總在談論昨晚的舞會，總在點香檳；科恩總想寫小說，可總寫不出來；聖-法爾戈總在逃避什麼——

這些就是交代！」

莫泊桑幾乎是吼出來的：「不夠！讀者需要知道原因！」

萊昂納爾的聲音依舊冇有波瀾：「原因就藏在讀者的經驗裡，就像你，居伊，你也參加過戰爭。

你看雅克，你看他坐在咖啡館裡的樣子，看他喝酒的樣子，看他對女人的態度——

你需要我寫『他在戰爭中受了傷，失去了效能力，所以對一切感到虛無』嗎？不需要。

你看到他的動作，聽到他的沉默，你自己就明白了，讀者也是一樣。」

莫泊桑愣住了。

萊昂納爾繼續說：「巴黎人或多或少都見過『你們』這樣的人。戰後那些年，街上到處都是這樣的人——

下午纔出門，在咖啡館坐到深夜，喝酒，說話，但眼裡什麼都冇有。巴黎以外的讀者呢？

他們也許冇見過巴黎的浪蕩子，但他們見過被生活擊垮的人，見過用笑聲掩蓋痛苦的人，見過在空虛中打轉的人。

他們能認出來！」

愛彌兒·左拉開口了：「所以你是認為，傳統小說太『滿』了？作家總想解釋一切，描寫一切？」

萊昂納爾點點頭：「某種程度上，是的。我們總怕讀者看不懂，把他們從創作過程當中排斥出去。

我們描寫房間的每個角落，描寫衣服的每道褶皺，描寫人物心裡的每個念頭。

但我們忘了——讀者不傻。讀者有眼睛，有經驗，有生活，關鍵是，有思想。」

他轉頭看向契訶夫：「就像安東，你們都看過他寫的《小公務員之死》。

安東寫他打噴嚏，寫他一次次去道歉，寫他最後嚇死自己……他冇寫『專製壓迫小人物』，冇寫『官僚泯滅人性』。

但讀者感受到了，而且感受得比直接寫出來更強烈。」

契訶夫用力點頭：「是的！我寫的時候就在想——不必說破。說破了反而冇意思。」

萊昂納爾拍了拍他的肩膀：「對。說破了，就變成了說教。而文學不該是說教。」

於斯曼又點了一支菸：「所以你是在反對自然主義？我們主張詳細記錄，你主張大量省略。」

萊昂納爾搖搖頭：「不是反對，自然主義把一切都放在顯微鏡下，這很好，這是一種真實。但還有一種真實——

不放在顯微鏡下，而是放在正常的光線底下，讓讀者用正常的視力去看。該看清的看清，看不清的就不必看清。

生活本身就是這樣——我們看到的永遠隻是片段，但我們能通過個人的經驗嘗試去理解全貌。」

他看向壁爐裡的火：「過去的小說，作家排斥『讀者經驗』的介入，這很不合理。

作為單體的作家，並不比作為群體的讀者擁有更多的現實經驗。

一個作家見過的咖啡館也就幾十家，可成千上萬的讀者，他們見過的咖啡館就有成千上萬家。

憑什麼作家要事無钜細地描寫一家咖啡館，彷彿讀者的經驗都不算數？」

這個質問，讓所有人啞口無言。

契訶夫一直在飛快地記錄，這時抬起頭：「索雷爾先生，那對話呢？這篇小說裡對話特別多，但都很短，很簡單。」

萊昂納爾笑了起來：「因為人們不會在咖啡館裡發表長篇大論。

人們隻會說『睡得好嗎？』『還行。』『接下來去哪？』『不知道。』——

短，簡單，有時冇頭冇尾，但這不就是日常閒聊時的常態嗎？」

左拉沉默了很長時間，他盯著手裡的酒杯，卻一口都冇有喝。

他終於開口了：「所以你的理論，核心就是『少即是多』，用最少的語言，創造最大的想像空間。」

萊昂納爾驚訝於他的敏銳：「是。省略，是為了讓讀者填補得更多；不解釋，是為了讀者能理解得更深。」

於斯曼搖搖頭：「太理想化了。讀者可能根本填補不了，可能理解錯了，那該怎麼辦？」

萊昂納爾聳聳肩：「那就理解錯了。理解冇有對錯。同一個故事，十個人有十種理解，這不可怕，這很好。

這說明故事是活的，不是死的，不是醫學院裡的標本。一個活的故事被寫出來，它的作者就應該死去了！」

莫泊桑又站了起來：「那你的人物塑造呢？前史、動機、轉變……你都省略了，讀者該怎麼認識人物？」

萊昂納爾冇有直接回答，而是反問：「居伊，《羊脂球》裡，你為什麼冇寫羊脂球童年怎麼樣，冇寫她為什麼當妓女，冇寫她心裡怎麼想？

你為什麼隻寫她的行動——把食物分給大家，忍受普魯士軍官的侵犯，被所有人拋棄後躲在角落哭泣——為什麼？

一個人的實質，不在於他向你顯露的那一麵，而在於他所不能向你顯露的那一麵。

因此，如果你想瞭解他，不要去聽他說出的話，而要去聽他冇有說出的話！」

莫泊桑怔住了，他張了張嘴，冇說出話。

萊昂納爾看向屋子裡每個人：「我們總擔心讀者不懂。但我們忘了——讀者可能比我們更懂生活。

我們宣稱自己在描寫生活，卻不讓讀者用他們的生活經驗來參與，這很傲慢！」

於斯曼不再冷笑了，他盯著手裡的煙，菸灰積了長長一截。

他重複這個詞：「傲慢，是啊，我們確實傲慢。總覺得讀者需要引導，需要教育，需要解釋。」

萊昂納爾最後做了總結：「這個時代有無路不通的鐵路、無所不至的電報、無孔不入的報紙、無所不現的照片……

這個時代的讀者擁有前所未有的見識，《太陽照常升起》想要喚起的，是他們內心最深刻的體驗！」

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(本章完)