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上海美術館的展廳裡，一束聚光燈打在《霸王彆姬》的油畫上。虞姬的水袖像兩朵展開的墨蓮，用油畫顏料堆出的厚重感裡，卻藏著書法的飛白；項羽的鎧甲泛著青銅色的冷光，筆觸裡卻能看出水墨畫的皴擦。王磊站在畫前，咂摸著：“這畫咋看著既熟又生？說它是油畫吧，那線條軟得像毛筆描的；說它是國畫吧，顏色又濃得化不開。”
畫的右下角，“林風眠”三個字簽得瀟灑，墨色裡混著點赭石，像不經意滴上去的。周明翻著畫冊，指著另一幅《靜物》：“你看這瓶瓶罐罐，擺得跟西方靜物畫似的，可那襯布的褶皺，明明是用墨的乾溼畫出來的，像極了八大山人的筆法。”
“破了界，就活了。”迪卡拉底教授拄著根竹柺杖，站在展廳中央。他剛從庫房看了林風眠的草稿本，上麵既有鉛筆勾勒的希臘雕塑，也有毛筆塗的京劇臉譜，甚至還有用鋼筆描的敦煌飛天，密密麻麻擠在一頁紙上，倒像場跨時空的聚會。
“教授，他就不怕兩邊不待見？”林曉雅指著《秋鶩》，畫麵上幾隻野鴨浮在水麵，用的是油畫布和顏料，可水麵的波紋，一筆下去有濃有淡，分明是水墨畫的“留白”技法，“學西洋畫的會不會說他‘不正宗’？畫國畫的會不會嫌他‘瞎胡鬨’？”
迪卡拉底笑了，柺杖在地板上輕輕點了點：“還真有人罵過。他剛回國那會兒，有人說他的畫‘非驢非馬’——用油畫顏料畫京劇，是‘糟蹋洋玩意兒’；把西畫的透視用到國畫裡，是‘丟祖宗的臉’。可林風眠不管這些，他說‘畫是用來表達的，不是用來分門派的’。”
他翻開草稿本，指著其中一頁：“你看他畫的仕女，臉是鵝蛋形，帶著江南女子的柔，可眼睛的畫法，卻學了西方的解剖，睫毛根根分明，透著股勁兒。這不是簡單的‘加加減減’，是把兩邊的好都嚼碎了，再嚥下去，長出自己的肉。”
蘇拉忽然注意到《琵琶女》的背景，用大塊的藍色和紫色鋪就，像莫奈的睡蓮池，可前景的琵琶，弦是用焦墨勾的，透著股古意。“他這是把油畫的‘色彩’和國畫的‘線條’揉成一團了？”
“是揉成一團，更是打成一片。”迪卡拉底的聲音裡帶著點讚歎，“林風眠年輕時在法國學畫，看慣了塞尚的色塊、馬蒂斯的線條，可心裡總惦記著老家梅州的皮影戲、廟裡的壁畫。他發現，西方畫講究‘眼見為實’，一筆一劃要有根據；東方畫講究‘意在筆先’，畫的是心裡的勁兒。這倆看似對著乾，其實都是為了把‘想說的’說清楚。”
王磊摸著下巴琢磨：“就像用筷子吃牛排？看著怪，吃著香。”
“比這更妙。”迪卡拉底指著《夜梟》，畫麵上的貓頭鷹瞪著圓眼，羽毛用油畫刀刮出肌理，像能摸出絨毛，可那眼神裡的孤傲，卻跟水墨畫裡的鷹一個脾氣，“他用油畫的‘實’畫形，用國畫的‘虛’畫神。你看這貓頭鷹，站在那兒一動不動，可你覺得它下一秒就要飛——這就是兩邊的本事合到一塊兒了，實的地方讓你看得清，虛的地方讓你想得多。”
周明翻到畫冊裡的《向日葵》，林風眠畫的向日葵，花盤是用濃黃和橘紅堆的，像梵高的熱烈，可花莖卻用墨線勾得彎彎的，帶著股東方的韌勁。“他這是故意跟梵高較勁？”
“是對話，不是較勁。”迪卡拉底合上畫冊，“林風眠說過，‘藝術就像水，能流到哪兒，就該流到哪兒’。西方的技法是渠，東方的意境是源，他不過是把渠挖寬了，讓水暢快點流。你看現在的畫家，用水墨畫抽象，用油畫寫生宣紙上的梅蘭竹菊，不都是跟著他的路子走？”
夕陽透過高窗，在《霸王彆姬》的畫布上投下斜斜的光，虞姬的水袖在光裡彷彿真的飄了起來。王磊忽然覺得，這畫裡的項羽和虞姬，既不是京戲裡的模樣，也不是西方油畫裡的英雄美人，他們就該是這樣——帶著油畫的厚重，透著國畫的空靈，像兩個從時光裡走出來的故人，說著誰都聽得懂的話。
迪卡拉底拄著柺杖往外走：“樓下有他用過的調色盤，一半是油畫顏料，一半是墨塊，倆玩意兒擠在一塊兒，倒也相安無事。”
一行人跟著他下樓，林曉雅回頭望了眼《霸王彆姬》，突然想起林風眠的一句話：“我追求的不是中西的折中，而是兩者的和諧，就像黑夜與白天，看似分開，其實同屬一個世界。”
展廳裡的燈光漸漸暗下來，那些畫在暮色裡彷彿更活了，油畫的色塊和水墨的線條，在昏暗中融成一片，分不清誰是誰，卻美得讓人挪不開眼。
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