人體藝術 繪畫

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\"content\": \"繪畫是一種在二維的平麵上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。\\n\\n1．作畫。用筆等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織物、牆壁等表麵上畫圖或作其他可視的形象。\\n\\n繪畫-中國畫狄少英作品(10張)\\n\\n2．繪出的圖或畫。\\n\\n繪畫是一種在二維的平麵上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。不同的畫家風格不同，也有不同的價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。\\n\\n繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式，它及其參與者的數量同樣地為數眾多。繪畫的本質可以\\n\\n繪畫-國畫譚翃晶作品(8張)\\n\\n是自然及具像派的（如靜物畫（stilllife）或風景畫）、影像繪畫（photographicpainting）、抽象畫、有敘事性\\n\\n繪畫-國畫譚翃晶作品(8張)\\n\\n質的、象征主義、情感的或政治性質的。曆史上有一大部分的繪畫被靈性主題及概念所主導，這些繪畫形式由陶器上的神話角色到西絲汀教堂的內壁及天花板上的聖經故事場景都有，它們會透過人類身體本身去表達靈性的主題。\\n\\n油畫及水彩畫是西方文化中知名度最高的繪畫媒體，它們在風格和主題有豐富且複雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且複雜的傳統。\\n\\n種類\\n\\n繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。\\n\\n以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫、風景畫、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫、曆史畫、宗教畫、風俗畫、軍事畫、人體畫。\\n\\n史前繪畫\\n\\n繪畫賞析\\n\\n繪畫賞析已知最古老的繪畫位於法國肖維岩洞（GrotteChauvet），部分曆史學\\n\\n家認為它可以追溯至32000年前。那些畫經由紅赭石（redochre）和黑色顏料作雕刻及繪畫，主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛獁象或是打獵歸來的人類。石洞壁畫在世界各地均十分常見，例如法國、西班牙、葡萄牙、澳大利亞及印度等。這些繪畫的發現對其存在目的引起了眾多不同的猜測，有些假設指出那些繪畫是當時的人認為繪畫可以捕捉動物的靈魂，令他們狩獵更為順利；一些假設則認為那是泛靈論的一種現象，表達他們對自然的尊敬；亦有另一假設指人類與生俱來已有自我表達的需要，而那些繪畫正是其結果；此外亦有那是作為應用資訊的傳播的觀點。\\n\\n中國繪畫\\n\\n千山越繪畫欣賞(8張)\\n\\n中國繪畫的曆史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握\\n\\n千山越繪畫欣賞(8張)了初\\n\\n步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特征，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。\\n\\n先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的曆史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。\\n\\n秦漢王朝是中國早期曆史建立的中央集權製大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫、畫像磚、畫像石，以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、曆史、神話人物形象，具有動態性、情節性，在反映現實生活方麵取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。\\n\\n魏晉南北朝時期，戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都儲存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還湧現出一批有文化教養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。\\n\\n隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方麵雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品占了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。\\n\\n在中國，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的巔峰，以後就開始轉向主觀情趣的抒發，自王維被盛讚詩中有畫，畫中有詩後，文人畫悠久的傳統便延續至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經開始向表現自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪、任伯年、吳昌碩等都有很強的自我風格，而不再計較再現自然的真實性。現代畫家如齊白石、張大千、應祚智等更體現出大家風範。\\n\\n五代兩宋之後，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編製，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨立的體係，其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭髮展的繁榮局麵。\\n\\n繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，“不求形似”、“無求於世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閒情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品的統一，並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，湧現了眾多的傑出畫家、畫派，以及難以數計的優秀作品。\\n\\n中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限製，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。\\n\\n繪畫之最\\n\\n最古老的繪畫：法國的肖維岩洞(ChauvetCave)這些岩畫創作於兩個不同的時間段，分彆距今35,000年和30,000年。\\n\\n耗時最久的畫：米開朗琪羅花了四年半的時間才完成的羅馬西斯廷禮拜堂天花板上的畫作。這幅畫的麵積超過900㎡。\\n\\n最昂貴的畫：畢加索的著名油畫作品《拿菸鬥的男孩》在美國紐約索思比拍賣行被拍賣，並最終以創紀錄的1.04億美元(包括競拍者的額外費用)的價格成交，成為世界上“最昂貴的繪畫”。\\n\\n最大的畫：1995年4月由美國的學生製作的一幅貓王埃爾維斯·普雷斯利的繪畫，其麵積廣達7127.8㎡。\\n\\n最小的畫：畫家魯東經過多年的藝術探索和試驗，成功的開創了超小幅油畫。他的一百多幅超小幅油畫，以其獨特的審美觀念和嫻熟的技巧，從多角度、多側麵展示了中國西部山區山民古樸、原始的生活現狀。這批精美的藝術珍品，有著巨大的藝術價值和人文曆史價值！\\n\\n中國繪畫分類\\n\\n付強作品\\n\\n付強作品中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不回的表現形式，工筆畫用筆工整細緻，\\n\\n敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，鬆行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地包涵傳統中國畫和現代中國畫兩大畫種，既狹義地相互獨立，也有廣義地與西方美術融合融彙，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的顯著不同。\\n\\n青綠山水畫\\n\\n青綠山水是具有獨特風格的山水型，在古代繪畫藝術上占有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾線內用石青石綠著色。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫麵富麗堂皇，這種叫金碧山水。\\n\\n冇骨畫\\n\\n用墨筆勾輪廓線的叫用骨法，不勾勒輪廓線的叫冇骨法，直接用色用墨進行繪畫。後來又把畫山水用的冇骨法運用到畫花畫鳥上，不勾輪廓線，直接用色進行繪畫。\\n\\n水墨山水畫\\n\\n付強作品\\n\\n付強作品水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎，不用色彩，以墨的濃淡、乾溼，表現峰巒山\\n\\n石景色。王維屬傑出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，後人說他的詩中有畫，畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋和近代的齊白石等都是受徐渭的影響。\\n\\n米點山水畫\\n\\n米點山水也可包括在水墨山水之內，也稱為米家山水，米芾用墨點出山，用朦朧的調子，用濃淡墨、用明顯與模湖的墨點表現山川景色。元代高克恭、方從義畫的較好。明代董其昌、藍瑛都有突出的成就。\\n\\n赭墨山水畫\\n\\n赭紅就是醬色，也叫淺絳山水。元代黃公望創造的，薄施色彩，描寫江南風光，為了表現柔和的景色，用淺薄山水。明、清兩代較多，特彆是清代摹古派畫黃的山水畫較多。\\n\\n白描畫\\n\\n中國畫中完全用線條來表現物象的稱為“白描“。白描有單勾和複勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據不回對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。複勾是先用淡墨完全勾好，然後根據具體情況決定複勾一部分或全部。複勾的線不能依原路的線刻板地重疊地勾一道。複勾的目的是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現技法。宋代李公麟，發揮了古代傳統繪畫線描作用，創造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。\\n\\n指頭畫\\n\\n指頭畫又稱指畫，指畫至今已有300多年的曆史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。以後畫指畫的人日益增多，成就卓著者有潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深，格局新穎高雅。\\n\\n界畫\\n\\n在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。主要表現莊嚴雄偉的建築物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭台等。五代時衛賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。\\n\\n電腦繪畫\\n\\n電腦繪畫是不同於一般的紙上繪畫。它是用電腦的手段和技巧進行創作的。\\n\\n電腦繪畫是要通過不同的軟件進行製作的。最常用的軟件有畫圖板（Windows中）、金山畫王、我行我素、Photoshop、Painter等等。有的畫師還應用高階的電腦人體輸入設備(數位板)進行輔助，可謂如虎添翼。\\n\\n電腦繪畫的種類與用途很多，如動畫、漫畫、插圖、廣告製作、網頁製作、服裝設計、建築效果圖、各種示意圖、演示圖等等，還有很多。電腦繪畫最大的好處是顏色處理真實，其次是修改、變形變色方便，再次是複製方便，放大縮小方便。製作速度快捷，儲存耐久及運輸方便，畫麵效果奇特。這些優點在製作動畫、大型廣告牌時尤其重要。現在用電腦進行繪畫及對此感興趣的人越來越多。\\n\\n手繪\\n\\n手繪，也叫手工繪畫，或者塗鴉。在中國應該算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產品的款式、麵料以及顧客的愛好，畫師在鞋麵上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫麵，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性．如一雙鞋子的畫麵，可以是漫畫卡通，真人素描,亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白.隻要是可以繪畫的，基本都能在鞋麵上呈現出來.簡單的說，鞋麵上有手工繪畫畫麵的鞋子就稱為手繪鞋。因為其手工性，比印刷品的工業機械性更具有欣賞價值；因為其繪畫性，比工業設計以實用為先更具有藝術價值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自於畫家；它以工業設計並生產好的產品為載體，但並不為其左右，繪影手繪設計師可以儘情發揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價值又具有雙重性：一是鞋的價值；二是手繪的價值。因此，它的價格，就不能隻用鞋子的價格來比較，還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現年輕人的個性和對藝術的追求，並極大滿足了現代人DIY的心理，又是一種新奇特的產品，從產生以來一直受到時尚年青人的追捧，特彆是近年來在歐美、日韓、台灣等地颳起了“塗鴉文化”的旋風，手繪品開始成為時代的新寵，並開始在中國的大型商場、手繪批發公司、專賣店裡麵出現。\\n\\n抽象國畫\\n\\n中國抽象國畫，是中國繪畫中的一種現代中國畫，它必須具有中國文化元素的最重要特征，它是傳統的中國國畫藝術的繼承、發展和昇華。同時，這種從“古”而來的藝術構思深邃的中國抽象國畫藝術，對真正從事“畫藝”的傳統中國國畫家，提出了更高的藝術要求。\\n\\n色彩的基本知識\\n\\n色彩是繪畫的形式因素，是藝術表現的語言之一，且具有獨立的審美價值。怎樣去認識和掌握色彩，怎樣使色彩在繪畫中發揮更好的作用，這就需要在色彩寫生中，訓練直觀的視覺能力和表現能力。同時，還要懂得色彩的基礎理論知識，掌握色彩的使用方法和規律。理論和實踐相結合，兩者才能相得益彰。\\n\\n一 色彩的性質\\n\\n人們生活在色彩世界之中，所見到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通過人們的感官，對人的心理和生理產生作用。在美學領域，色彩已是一個重要的研究課題。\\n\\n1.色彩是什麼\\n\\n色彩是否是物體固有的一種特質?如人們認識概念中的紅花、綠葉、青山、藍天、綠樹等。17世紀，英國物理學家牛頓通過科學實驗，揭開了色彩來源於光的奧秘，確立了光是色彩之母的理論。他的實驗方法是：在一暗室中，讓太陽光束進入室內，透過三棱鏡，分解出一條按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫循序排列的彩色光帶，好似雨後彩虹。這在光學上稱為光的色散，這就是我們現在所知道的太陽光譜。產生這種現象的原因，是由於光的波長不同，因此通過三棱鏡後，便產生不同程度的光的折射，一種光波就產生一種顏色。在冇有光照的夜晚，各種色彩現象就隨之消失，隻有光的來臨，萬物才重現色彩。所以顏色是光賜予的，是光的一種特征，是眼睛看得見的各種不同波長的光。\\n\\n繪畫基礎\\n\\n繪畫基礎-素描\\n\\n素描，簡而言之就是單色畫。卻又不儘然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今\\n\\n繪畫基礎-素描美術\\n\\n院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，\\n\\n1．理解多少就能表現多少\\n\\n素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片麵與誤差；手隻是實現腦眼商量的結果的工具，隻要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，隻有思考纔會有創新，會思考是人區彆於動物的最大特征。首先，要學美術史，瞭解美術的發展過程，瞭解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區彆及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重複浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅瞭解表麵的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫麵感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、麵等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概唸的把握與深入塑造技能又起到畫麵的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。\\n\\n2．基礎·能力·素質\\n\\n素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚紮實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，“功夫”也隻是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦乾是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特彆是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正麵，最好從側麵或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對錶現物象的結構、起伏、特征、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特征、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑“基礎”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。\\n\\n3．基本功與創造力\\n\\n基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很“紮實”，特彆在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在中國，那種隻顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術“人才”還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺紮實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關係就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不隻是死記硬背、機械重複訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術資訊，也包含創造力，藝術的本質就是“創新”，回顧一下美術史就清楚∶隻有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。\\n\\n4．關於主動性\\n\\n學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網絡、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種資訊進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。\\n\\n5．到位與拉開\\n\\n“到位”的內容包括構圖、結構、特征、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準確”、“逼真”的意思並不完全相同。“到位”更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是“真實”也隻是藝術上的真實。“拉開”則是一種人文素質，一種主觀手段，“拉開”的內容包括∶藝術語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區彆所在。\\n\\n“到位”與“拉開”，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關係；它們對立統一、相互牽扯；過分的“到位”顯得沉悶、平庸，需要“拉開”來注入生氣與活力；過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單，需要“到位”加以整合，難就難在如何掌握這個“度”，或者說“恰到好處”，適當的“過點”也並無壞處。齊白石的“似與不似之間”理論也有這一層意思。\\n\\n6．“黑白灰”的重要性\\n\\n這裡強調“黑白灰”概唸的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入“黑白灰”概括手法，特彆對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多複雜、多淩亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫麵黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體麵），隻是它們必須在“黑”、“白”或者“灰”的絕對統治之下；一般“灰”塊的層麵較為豐富，“黑”塊的層麵較為簡練，三大塊各自的麵積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫麵的“灰”、“亂”、“臟”等初學者常見毛病，從而使作品的畫麵結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。\\n\\n“黑白灰”是一種對畫麵主動的整體把握與控製，它的意義可能還會更多。\\n\\n7．線條的意義\\n\\n世上本無純粹的線條，蘇派隻承認點的連續排列（麵）。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同於科學的“真”，一加一併非等於二，藝術裡是冇有標準答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世畼br\\/>的產物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和“抽象”，它既古老又現代，而且永遠不會過時；所以在素描世界裡藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要儘情發揮。線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特征、轉折（形體或兩色之間）、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的衝動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，於是就有了線的硬實有力、線的行雲流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，並非“外形線”那麼簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前後穿插、線的粗細強弱，哪裡該用？哪裡不該用？怎麼貫氣、怎麼疏密對比？都有學問。僅一個邊線，就有造型、特征、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子（麵）層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種“精神表現”。\\n\\n8．調子是服務者\\n\\n要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子隻是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模棱兩可或者重無用處的調子；調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者；如果線條是建築中的地基框架，那麼調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什麼隻有一個高光不用塗調子其餘全都要塗調子，什麼冇有實際存在的線隻有看不見的麵啦，這種過於物理、刻板的教學理論體係，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。\\n\\n不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫麵節奏，使畫麵渾然一體，更加美整。\\n\\n9．強調“特征”的意義\\n\\n在初學素描就導入“特征”概念，會有一種走捷徑的感覺。“特征”包括在所表現的物象中，也包括作者所表達的藝術語言、風格。首先，形體結構與特征結合起來，就可生產“象什麼”的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中“骨瘦如材”，還有俗稱的“月兒眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“櫻桃嘴”等等；還可以用“外形特征”和“內形特征”來描述；“外形特征”可借鑒剪紙藝術某些技巧；其它的，如畫麵陰影、空白、發須、衣領、布紋等，總之，你認為值得描述的對象及細節，都可以有意挖掘其特征美；抓特征美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫麵可視的形，“寧過勿不及”，這樣“嚴重”地對待，促使畫麵遠看有視、近看有“形”，大的整體、小的區域性都會顯得耐看，有分量。“特征”的概念，在素描表現中應該是貫徹始終的。\\n\\n10．重視“修改”\\n\\n這裡的“修改”類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而“修改”則是基於主動表現中的果敢、直乾；因為敢畫、敢錯，纔有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的“修改”竟是一種昇華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。\\n\\n“修改”是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。\\n\\n初學美術正規訓練範畫速寫\\n\\n很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是儘量告訴他們一些速寫方麵的訓練方法，但是有更多同樣需要這方麵知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，冇有機會接觸這方麵的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有誌於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。\\n\\n學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來隻要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然冇有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。\\n\\n速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方麵的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫麵生動感人，是速寫的一個顯著特征。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特彆擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的範圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛鍊動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。\\n\\n有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方麵的高手，中國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰、陳玉先、何家英等。他們中間有的從冇有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有誌於學習繪畫的青少年，隻要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恒，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕鬆、凝重、飄逸等美感特征。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線麵結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫麵的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。\\n\\n速寫的工具與材料\\n\\n速寫用的筆，初學者可選用2B型號的鉛筆或炭筆，因這兩種筆在速寫訓練過程中較易掌握，待有一定基礎後也可用鋼筆和毛筆作畫。\\n\\n速寫用紙冇有什麼特彆講究，70克左右的普通白紙即可，也可用新聞紙（印報紙用的紙），新聞紙適宜用炭筆作畫。初學者可利用各種零散紙練習。現在一些美術品商店出售專門的速寫本，這為速寫練習提供了更多的方便。\\n\\n另外，外出畫速寫時，應準備一個小畫板或小畫夾。\\n\\n繪畫是一種將長、寬、深三維空間中的立體物畫到長、寬二維平麵的紙麵上，但又要產生準確、真實的立體感的表現形式，因而繪畫藝術離不開透視知識的運用。\\n\\n一般來說，透視形式主要有兩種，即平行透視和成角透視。平行透視是指所畫立方體的某一立麵與畫麵相互平行，這個麵不發生透視消失現象；成角透視是指立方體的相互垂直的兩個立麵都與畫麵成一定的角度，在畫麵上，兩個立麵都發生透視消失現象。\\n\\n視平線是指與人的眼睛等高的那條水平線。心點晝br\\/>指作畫者垂直於畫麵上的那一點。\\n\\n中國畫一般概念\\n\\n中國畫（宣畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式。\\n\\n中國曆代繪畫名家\\n\\n宋遼金\\n\\n蘇軾米芾米友仁王詵張擇端趙佶完顏璟\\n\\n元\\n\\n黃公望王蒙倪瓚吳鎮趙孟頫柯九思\\n\\n明代\\n\\n沈周文征明唐寅祝允明董其昌王寵張瑞圖宋克徐渭項元汴\\n\\n清代\\n\\n傅山王鐸王時敏朱耷（八大山人）鄭板橋金農黃慎吳昌碩陳鴻壽\\n\\n近、現代與當代\\n\\n任伯年趙之謙齊白石黃賓虹王震高劍父弘一吳湖帆徐悲鴻溥儒潘天壽張大千傅抱石石魯朱明（崇明人）謝稚柳吳冠中朱宣鹹範曾陸儼少韓天衡瞿學鴻應詩流霍春陽馮遠\\n\\n古代名家介紹\\n\\n薛稷\\n\\n薛稷（649－713），字嗣通，蒲州汾陰（今山西萬榮西南）人，名臣魏徵外孫。官至太子少保、禮部尚書，人稱“薛少保”。以書法名世，為書法初唐四大家之一。也擅畫人物、佛像、鳥獸、樹石，畫鶴尤其生動，時稱一絕，李白、杜甫等都曾吟詩頌其畫鶴。繪畫作品已無存。\\n\\n吳道子\\n\\n吳道子《維摩詰像》\\n\\n吳道子\\n\\n吳道子《維摩詰像》(約680～759年)唐代畫家。畫史尊稱吳生。又名道玄。漢族，陽翟\\n\\n（今河南禹州）人。約生於永隆一年(680)，卒於乾元元年（758）前後。少孤貧，初為民間畫工，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘(今山東滋陽)縣尉，不久即辭職。後流落洛陽，從事壁畫創作。開元年間以善畫被召入宮廷，曆任供奉、內教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學習書法，通過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道、人物，長於壁畫創作。\\n\\n韓乾\\n\\n韓乾，京兆（今西安）人，活動於玄宗時代。少年時曾作酒肆傭工，得王維資助，改學繪畫，十年而成。擅畫肖像、人物、鬼神，尤精於畫馬。畫馬師承曹霸，但更重寫生，所畫之馬，壯健神駿，被譽為“古今獨步”。現存作品有台北故宮博物院藏的《牧馬圖》冊頁和美國大都會博物館藏的《照夜白圖》卷。《牧馬圖》畫一虞官駕白馬緩行，右側為一黑馬，用筆纖細遒勁，色墨渲染得宜。此畫曾經南唐內府及宣和內府收藏，並有宋徽宗題“韓乾真跡”。《照夜白圖》畫玄宗坐騎照夜白，也是流傳有緒的作品。另有舊題《韓乾神駿圖》卷，藏遼寧省博物館，今定為五代人仿作。\\n\\n韋偃\\n\\n韋偃，長安（今西安）人，寓居於蜀，擅畫人物、鞍馬及山水。雖承家學傳統，但青出於藍。據記載，他畫白川原牧馬，馬的姿態變化萬千，窮極生動。今可以通過故宮博物院所藏宋代李公麟《摹韋偃牧放圖》卷一畫來瞭解其風範，該圖繪駿馬一千二百餘匹、圉人等一百四十餘名，眾馬姿態各異，栩栩如 生。此外，他所畫山水，也對唐代山水鬆石的變革有過重要作用。\\n\\n近代名家介紹\\n\\n魯石\\n\\n魯石先生是一位以花鳥畫著稱的畫家。原名杜廣廉，又作杜冰，齋號觀月樓，1937年生，1966年畢業浙江美術學院（現中國美術學院）國畫係，受教於潘天壽，吳弗之，諸樂三，陸抑非諸先賢，並曾受到李苦禪，吳作人，賴少奇，王個移等大師的指點，現為國家一級美術師，教授。魯石先生的畫風豪放雄渾，氣勢磅礴，畫麵絢爛強烈，蒼蒼鬱鬱，無論是大畫或者小畫，整幅畫麵墨氣縈繞生機勃勃，個人麵貌十分強烈。多年的藝術浸染加上自身的刻苦自勵，使他兼具北方畫派的粗獷豪爽和南方畫派的細膩精緻。李苦禪先生說：‘魯石的畫墨氣好，有紮實的基本功，正統國畫也’。賴少奇先生也讚歎道：‘魯石的畫很有大家風範’。吳作人先生說：“看魯石作畫是一種享受、其神、其韻、其境確非一般。”\\n\\n陸儼少\\n\\n陸儼少（1909-1993)，字宛若，又名砥，上海市嘉定區南翔鎮人。十九歲由王同愈介紹，拜馮超然為師。青年時飽覽大江南北風光，中年顛沛流離，壯年蒙受冤屈，晚年奮發藝事，碩果累累。他以\\\"推陳創異，化古為新\\\"的藝術主張和深厚的學養，紮實的功力，在當代山水畫領域曜然樹一幟。以其餘事，兼善畫梅花、竹石，亦能絕去陳法各有新意。於書法、詩文色色精能。是當代中國畫壇有口皆碑的文人畫家。陸儼少曆任六屆、七屆全國人民代表大會代表，上海中國畫院畫師，浙江畫院院長，浙江美術學院教授，中國美術家協會理事。\\n\\n吳冠中\\n\\n吳冠中先生作品\\n\\n吳冠中先生作品吳冠中（1919—2010），吳冠中終生致力於油畫民族化及中國畫現代化\\n\\n之探索，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色；他執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求，他的作品具有很高的文化品格；國內外已出版畫集約40餘種，文集10餘種；曾任中央工藝美術學院教授、中國美術家協會常務理事，全國政協委員等職。吳冠中的藝術融通中西，是當代中國藝壇的奇觀。在中國水墨繪畫方麵，吳先生力求時代出新；在油畫等藝術形式上他戮力創造民族特色。這兩方麵他都走得很遠，但在覈心處卻又秉持中國人特有的“詩意”和“象心”來相通。他在這些方麵所表現出來的探索精神和優秀品質，是他留給我們這個時代最重要的藝術遺產。\\n\\n“吳先生的思想會通藝理，展現了一代大師的廣闊視野。他是一個傑出的藝術的思者。他將這些藝術思想一方麵化作出色的文字，廣為推廣；另一方麵不斷以詩性的意象為中介，在藝術上表達和驗證這些思想。這使得他成為我們這個時代罕見的思想隼銳、藝術迭新的一代旗手。”\\n\\n吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一，為中國繪畫發展做出傑出貢獻！\\n\\n\"

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