美娛之花瓶影帝 第1500章 鏡頭調度

第1500章

鏡頭調度

“你看過‘法國販毒網’嗎？”安森問。

阿方索，“當然！”

“法國販毒網”，第四十四屆奧斯卡，擊敗“發條橙”拿下最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳剪輯等等五座大獎，加載史冊。

僅僅從電影標題來看，這似乎是一部文藝作品；其實，不然，這是一部經典的警匪類型電影。

電影裡開創先驅的跟蹤、追逐戲份令人瞠目結舌，全靠手持攝影、實拍記錄，快速剪輯和變焦推拉的拍攝手法製造真實感、臨場感、危機感。張力漫溢。

對於年輕一代來說，人人都知道“諜影重重”手持攝影和快速剪輯帶來難以置信的觀影體驗，但其實電影僅僅學到“法國販毒網”的皮毛，這部1971年上映的電影至今依舊是電影學院拉片教程的必選作品。

一句話，阿方索馬上來勁，眼睛一亮，“你的意思是”

安森點點頭給予肯定，“我們需要製造出那樣的效果。”

“在電影裡，有這樣一場汽車追逐戲，我認為我們應該以主視角一路手持貼身拍攝，三百六十度地呈現環境的混亂和情況的危機，不僅僅是讓觀眾身臨其境感受生死時速而已，同時讓觀眾腎上腺素狂飆。”

話語，冇有說完，阿方索已經一路小跑衝向書桌，拿開麥片和牛奶，將自己的筆記本展示給安森看。

阿方索，“我剛剛也正在思考這場戲應該如何拍攝。”

安森，“不僅是攝象機而已，對追逐車輛以及群眾演員的跑動路線也需要設計，攝象機在車廂狹窄空間裡的轉動的確能夠帶來頂級身臨其境之感，但這不夠。”

“我認為跟隨鏡頭的轉移，還應該增加持續撞車或者摩托車攔截以及狙擊手射擊的部分，製造出一個亂局，但我們完全依靠攝象機的鏡頭調度串聯起來。”

“這有可能嗎？”

安森終究是演員，他對攝影和導演工作的瞭解隻有皮毛，而且全部都是紙上談兵，話語難免不確定。

前世，“人類之子”那個追逐戲份過程之中車廂狹窄空間裡的長鏡頭一氣嗬成技驚四座，堪稱一個經典。

而現在，安森希望在經典基礎上進一步增加難度，挑戰阿方索和艾曼努爾的極限。

阿方索靜靜地看著安森，“我們先不要討論是否可行，不如你先把整個流程丟出來，看看我們需要麵對什麼。”

然後，再慢慢討論慢慢鑽研，把不可能演變為可能。

安森也冇有推三阻四，接過筆記本，“我認為車輛切入這條道路上，應該先麵對這樣的情況”

一來一往，專心致誌。

安森和阿方索兩個人就在筆記本之上用鉛筆和對話展開交流，如同沙盤演繹，靈感和思想在空氣裡碰撞。

一直到有人敲門，打斷兩個人的對話。

阿方索向安森示意一下，一路小跑，徑直打開房間門。

“阿方索，發生了什麼？”來人開口就是一連串西班牙語。

阿方索冇有迴應，拉著來人進入屋子，“艾曼努爾，這是安森；安森，這是艾曼努爾。”

艾曼努爾看著坐在椅子上的安森，腦筋有些打結，顯然，他不明白眼前發生了什麼，阿方索剛剛發簡訊詢問他，有事情需要幫忙，不知道他是否有空。

艾曼努爾毫無疑問是這群墨西哥電影人目前混得最好的一人，在好萊塢整整十年，早就創建自己的口碑和聲譽，作品邀約一部接著一部，根本就冇有斷檔過，他擁有權利自由選擇自己感興趣的導演和項目合作。

當然，墨西哥人之間守望相助，艾曼努爾也幫忙牽線搭橋，阿方索最初能夠進入二十世紀福克斯視野就是依靠艾曼努爾的引薦，一群人在好萊塢抱團打拚。

最近，艾曼努爾剛剛結束一部作品的拍攝，正在洛杉磯休假，為下個月進入泰倫斯-馬力克（terrence-alick）全新作品的劇組做準備，看到阿方索的簡訊，他就直接過來了，結果——

安森-伍德？

艾曼努爾有些暈，下意識地看向阿方索，用西班牙語詢問，“阿方索，怎麼回事？”

阿方索冇有開口，安森插話，“我們遇到了一些技術難題，需要攝影師的專業意見”這也是西班牙語，儘管磕磕絆絆，但至少完整表達了自己的意思。

艾曼努爾一愣。

阿方索已經直接拉著艾曼努爾走向書桌，將筆記本展示給艾曼努爾，“我們正在考慮拍攝一鏡到底的追逐戲。”

“以‘法國販毒網’為靈感。”安森補充了一句。

這句話一下抓住艾曼努爾的注意力，馬上看向筆記本，“那就是手持和剪輯。”

“我們希望用長鏡頭製造出相似的體驗。”安森解釋。

艾曼努爾，“你們正在給自己出難題。”

阿方索，“所以我們需要你。”

艾曼努爾，“給我一個理由。”

安森，“我們希望能夠帶給觀眾沉浸式的前線體驗。”

“事實上，我正在和阿方索說，電影不需要過分炫技，我們不需要觀眾意識到這是長鏡頭，我們不需要故意提醒觀眾，‘嘿，看到了嗎？這是一個碉堡的長鏡頭’，我們需要把這些高難度技巧悄悄融入電影裡，製造出一種沉浸式體驗。”

“比如，電影第一幕，我們就可以用鏡頭跟隨男主角的腳步進入咖啡屋，在那裡，電視機正在播放一個全球轟動的大事件，所有人都在關注，他是唯一例外。”

“然後，鏡頭跟著他離開的時候，咖啡屋直接被炸飛，血肉橫飛，我們需要觀眾感受到血腥氣息和衝擊力度，在觀眾意識到之前就把觀眾捲入電影的氛圍裡。”

阿方索並不介意使用長鏡頭，但他從來不為了炫技而炫技，長鏡頭的使用必須為劇情為電影為觀看體驗服務。

安森喜歡這一點，並且讚同阿方索的觀點，他不打算打破這個原則；但在此基礎上，他們可以強化觀影體驗。

好萊塢電影，往往喜歡開場三分鐘之內就拋出一個包袱，這早就已經成為商業電影的套路。

艾曼努爾眉宇微蹙，他一下抓住安森話語背後的套路，

艾曼努爾這樣的頂級攝影師，他的用武之地往往在藝術電影，因為隻有藝術電影在追求鏡頭語言這件事；而商業電影不講究這些，拍攝類型電影的話，艾曼努爾不認為他比那些常年沉浸此道的攝影師出色，因為那些攝影師講究的是簡潔乾淨以及敘事效率——

如果拍攝商業電影，他們根本就不需要艾曼努爾。

所以，這又是在做什麼？

(本章完)