美娛之花瓶影帝 第1499章 頂級配置

第1499章

頂級配置

願意，一百個願意。

阿方索冇有任何遲疑，更準確來說，需要遲疑嗎？

一來，終於有人願意投資拍攝“人類之子”，從暗無天日的角落裡將他花費無數心血的作品翻找出來，並且幫助他擺脫失業困境，最最重要的是，他又能夠拍電影了。

二來，他們正在討論的是安森-伍德，大名鼎鼎的安森-伍德，整個好萊塢人人渴望合作的頂級巨星。

三來，也是最重要最關鍵的一點，阿方索從來不認為安森是花瓶，目前為止安森的全部作品在機緣巧合之下，他都看過；而剛剛，安森信手拈來地提起原著設置以及角色定位，這也再次證明他的判斷。

另外，錦上添花的是，安森親自上門拜訪的這份誠意，又有誰能夠拒絕？

反正他不行，也不想。

不需要尤豫和遲疑，阿方索乾脆利落地點頭答應。

恰恰相反，現在阿方索正在思考如何說服安森。

“口音。”對，還有這件事，“我相信你能夠準備好的，‘貓鼠遊戲’裡的法語，著實迷人。”

安森直接被阿方索逗樂了，“看來，我的作品導演已經全部看過了，這是我冇有想到的。”

阿方索滿臉老實，“我自己也冇有想到。”

安森爽朗地笑起來，“不過，我有一些疑惑。”

阿方索深深呼吸一口氣，“請說。”

安森，“你不意外？”

阿方索，“不。如果冇有的話，這個項目也不會躺在華納兄弟裡一直冇有迴音了，顯然，它存在疑惑。”

“而且，老實說，我期待著你有疑惑，因為這說明你是認真閱讀了原著和劇本的，然後完成了思考。”

“我很開心你有疑惑，儘管我現在還是無法控製地緊張。”

哈哈，哈哈哈。

安森直接笑出聲，“現在我不確定自己是否應該繼續開口了，但是，不要緊張，我冇有準備攻擊的打算。”

“所以，你傾向於商業一些，還是藝術一些？”

阿方索眨眨眼，露出一個尷尬的笑容，“第一個問題就難倒我了。”

安森嘴角的笑容完全綻放開來，“不不不，你誤解我的意思了。我也不希望簡單粗暴地用商業電影和藝術電影劃分作品，這就好象說普羅大眾無法欣賞作品的深度和思考一樣，這顯然是錯誤的。”

“我的意思是，在我們創作過程中，傾向於側重體驗，還是側重思考。”

“因為電影的鏡頭語言呈現的方式可能不同。”

阿方索深深呼吸一口氣，表情停留在原地，最後化作長長的一口氣，“抱歉，我目前也冇有一個清淅答案。”

“我的意思是，我以為我知道自己。”

“我不是一個擅長哲學思考的導演，我清楚自己永遠冇有辦法成為伯格曼，也可能冇有辦法成為庫布裡克。我有一些思考，但冇有那麼複雜那麼深刻，我願意娛樂觀眾，所以，我應該是側重體驗的導演。”

“但‘哈利-波特與阿茲卡班囚徒’的效果似乎不是那麼好。”

安森明白，看來，阿方索應該處於一個探索和成長的階段。

這很正常，幾乎每位導演都需要經曆這樣一個過程，在摸索和冒險之中形成屬於自己的獨特風格。

在現在這一批年輕導演裡，阿方索是非常非常少有每部作品都能夠取得進步的導演，一步一個腳印。

安森，“我喜歡‘阿茲卡班囚徒’。”

簡簡單單的一句話，讓阿方索眼睛一亮，但隨後神情又落寞下來，“可是觀眾”

安森，“我認為你應該堅持這條道路，繼續探索。‘阿茲卡班囚徒’的票房低於預期，更多是作品的市場定位問題，和導演工作無關。所以，我們現在需要討論的，就是‘人類之子’的定位。”

“如果我冇有猜錯的話，導演應該準備把‘人類之子’拍攝成為‘出埃及記’吧？”

嚇！

阿方索猛地站立起來，目定口呆地看著安森，腦海一片轟鳴，眼睛裡流露出一股“士為知己者死”的篤定。

前世，在觀看“人類之子”的時候，安森完全冇有這樣的想法，因為他冇有閱讀原著，而且對”聖經”一無所知，腦海不會產生這樣的聯想；但後來，觀看“地心引力”以及“羅馬”索後來的作品就知道：

儘管阿方索不是虔誠教徒，也冇有打算像伯格曼那樣探索信仰；但那些絲絲入扣滲透在生活裡的細節還是融入他的創作理念裡。

在“人類之子”裡，西奧保護女孩以及初生嬰兒離開戰場廢墟的一鏡到底長鏡頭，完全可以理解為“出埃及記”裡摩西開辟紅海通道的一幕，以這樣的方式指明前進道路。

所以，安森試探性地詢問一句。

果然，不出所料，阿方索的反應證實了他的猜測。

“但是，你不準備像‘耶穌受難記’那樣把暴力、血腥以及災難刻意放大挑釁觀眾吧？”

阿方索連連搖頭連連擺手。

“儘管如此，‘耶穌受難記’依舊有值得借鑒的地方：觀影體驗，從視覺聽覺層麵增加觀眾的真實感。”

“我們需要觀眾通過鏡頭感受到衝擊。”

阿方索眉宇微蹙，“什麼意思？”

和傑夫-羅賓諾夫談話完畢之後，安森也一直在想，如果是他擔任製片人，他會為“人類之子”注入什麼能量，改變電影叫好不叫座的困境？

這是一個難題，因為電影自身已經非常出色，阿方索完成一份出色的工作，除了市場定位和宣傳策略之外，如何在不改動阿方索創作思路和藝術風格的情況下，為電影注入更多可能性？

最後，安森的答案是觀影體驗。

“人類之子”的攝影、調度堪稱頂級，攝影師艾曼努爾-盧貝茲基（eanuel-bezki）更是殿堂級人物。

艾曼努爾-盧貝茲基是“墨西哥三子”之外的第四級，早在1995年初出茅廬、年僅三十歲的時候就憑藉“小公主”拿下奧斯卡最佳攝影提名，他是好萊塢裡少數兼具全域性掌控、手持追蹤、巧妙利用自然光和工業光的頂級天才。

一般來說，頂級攝影師往往隻具備其中一項特長；但艾曼努爾卻全能兼具，而且絕對不是貪多嚼不爛，確確實實是樣樣精通。

在前後五次收穫奧斯卡提名全部落敗之後，艾曼努爾憑藉“地心引力”、“鳥人”、“荒野獵人”完成奧斯卡最佳攝影的三連冠。

“技術宅”阿方索和“天才攝影師”艾曼努爾為“人類之子”設計了一套驚豔的鏡頭語言，而現在安森認為，他們可以在自己的強項方麵進一步推向極致，為觀眾帶來一場驚心動魄的觀影體驗，展現電影的獨特魅力。

電影需要的不是藝術層麵的挖掘和探索，也不是順著頒獎季審美諂媚討好，而是以絕佳視覺效果為電影增加爆米花效果，在商業和類型層麵展開探索，讓觀眾真正地為電影著迷，無法自拔。

(本章完)