雷內·馬格利特 第四章 雷內·馬格利特解析

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\"content\": \"一、獨具一格\\n\\n1922年，馬格裡特看到了契裡柯的複製作品《愛之歌》，馬格裡特從此確定了自己的風格。1925年，馬格裡特進入了超現實主義時期，他做於這一年的《兩姐妹》，實際上是一個女孩白天和夜晚的雙重形象。1926年他創作的《受威脅的凶手》，則是比較典型的，以日常生活為基礎，然而是十分恐怖的、色情的馬格裡特慣用的題材。\\n\\n1927年8月，馬格裡特遷居法國郊區，與勃勒東、艾呂雅又密切交往。此後的3年，是馬格裡特創作上的豐收時期，他的傑出的作品都作於這一階段。\\n\\n由於對巴黎爭論和癲狂氣氛的厭倦，馬格裡特於1930年回到布魯塞爾，與巴黎這個世界藝術中心遠離，他不再引起人們的注意。直到第二次世界大戰以後，在美國紐約舉辦的現代藝術回顧展上，馬格裡特再次被人們所認識。\\n\\n馬格裡特一生的風格變化不大，他不受流行的新技巧影響，而專注於創作奇幻的、恐怖的、充滿特殊構想的形象。他的繪畫作品彷彿謎語一般讓人猜想，作品裡浮現一種死寂的安靜，表達的觀點含括了從政治到哲學的理性世界，對於其他大師們常用的有關男女情愛的題材，馬格裡特極少涉及。\\n\\n勃勒東稱馬格裡特的作品是“最清晰的超現實主義”。馬格裡特的創作對西方現代繪畫，特彆是對達利、馬宋及年輕一代的波普藝術家有較大的影響。\\n\\n馬格利特二次世界大戰期間流亡法國。後多次參加在歐美舉行的重要畫展，逐漸成為國際知名畫家。1960年在美國舉辦第一次個人回顧展。其國際聲譽尤以1965年紐約現代藝術博物館的回顧展達到**。\\n\\n馬格利特的繪畫風格基本保持了被稱之為精密、神秘的現實主義，或魔幻現實主義的超現實主義風格。作品真實地表現日常場景，不作變形歪曲，但事件與細節的意外組合，產生奇特怪誕的神秘意味，如同睡眠中醒來一瞬間，在不清醒狀態下所產生的錯幻視覺，具有超凡的想象力，形成了超現實主義繪畫中獨具一格的畫風。\\n\\n二、作品賞析\\n\\n美國等許多歐美國家，隨著超現實運動的蓬勃發展，在亞洲的日本也曾出現了超現實主義團體。超現實主義不僅出現在詩歌、戲劇、電影、繪畫等藝術領域，並且還滲透到當時許多西方人的思想行為之中，是西方文化藝術發展史上重要流派之一，是二十世紀一種不可忽視的文化現象。\\n\\n“超現實主義”一詞是法國詩人阿波利奈爾的首創，他在談到自己的“超現實主義戲劇”《蒂蕾西婭的****》時說：“當人想要模仿行走時，卻創造了完全不像腿的車輪，這樣，他便不知不覺地做了超現實主義的事情。”這就告訴我們，人即使是模仿自然，也應該充分發揮人的創造性和想象力，不可一味刻板地照搬自然。超現實主義不滿足於對社會現實采取簡單的否定態度，他們在探求改變這種社會現實的過程中，重視對人的內心世界的挖掘和人的心理活動的研究，他們希望通過這種研究找到解決人生問題的鑰匙。超現實主義脫胎於“達達派”，以弗洛伊德的精神分析為基礎又和西方馬克思主義相結合，使人擺脫理性的、道德的、乃至心理上的束縛，獲得人生完整意義上的自由。\\n\\n可以說，超現實主義的鼎盛時期是1924年至1926年，即在其領袖人物佈雷東兩次發表超現實主義宣言之間。在超現實主義運動中，意大利畫家契裡柯是個重要的領袖人物，他是超現實主義成員的偶像。他指出：要使藝術作品永遠不朽，就必須跳出正常人的境界。\\n\\n三、菸頭畫作\\n\\n馬格利特最為代表性的超現實主義畫作為一幅寫有「你看到的不是菸鬥」的菸鬥畫作。創作於1929年，名為《形象的叛逆 The Betrayal of Images》。此畫經常被用來解釋超現實主義的觀點，並用於書籍和教學上。此外後世的學者認為馬格利特母親的投水自殺對他心理有很大的影響。此點可由他許多關於破碎的女體畫作看出。\\n\\n四、繪畫與圖形創意之關聯\\n\\n馬格利特是超現實主義畫家當中最獨特的一員，他的非常規想象和富有哲理的思想不僅給我們的圖形視覺語言帶來了新的啟示和思索，同時也深深影響了現代視覺傳達藝術。\\n\\n設計工作者都知道，創意的圖形表現是通過對創意中心的深刻思考和係統分析，充分發揮想象力和創造力，將想象、意念形象化、視覺化。以下筆者將從圖形創意的角度分析馬格利特的繪畫作品。\\n\\n五、喜歡雷尼馬格利特\\n\\n《錯誤的鏡子》作於1928年，描繪了一隻人的眼睛，及投射在這隻眼睛視網膜上的藍天白雲。在馬格裡特看來，人的眼睛隻是一麵錯誤的鏡子，因為它所得到的隻是自然的幻影，而不是自然本身。世界上冇有眼睛看得見的“真實”，因此繪畫的“真實”隻是圖解了人眼睛的幻覺而已。這真是一個讓人頗覺怪誕的理論。在馬格裡特作品中，夢幻的感覺並不由於變形和歪曲，而是由於不可思議的奇怪並置所產生的衝突。事實上，超現實主義者所追求的那種“痙攣性的美”就隱藏在那種精密真實的場景的表皮之下。\\n\\n在眾多紙上繪畫作品之間，還有這樣一個畫瓶《兩個人在對話》。也許是因為藝術形式的不同，我不得不很快把注意力集中到它的身上。還是一片藍天白雲的背景，上麵赫然立了個門，古老的木門，木門上還有一圈一圈的年輪般的痕跡。我有一種想法，雖然自己都覺得與畫家的時代不太匹配，但卻又的確符合現代的一種社會情境：畫麵上易見，兩個人站在那裡，冰冷的木門不僅使人與外部世界隔絕，還“用”門上的“黑洞”無情的吸走了兩個人說話發出的聲波。我們不禁呐喊：多麼美好的世界！多麼可恨的“鐵門”！多麼可憐的人兒們！當然，畫麵的本身可能並未意義如此，但是，它的確展現了這樣一幅畫麵：廣闊的世界裡，隻有這樣一個古老的木門上，縮影這兩個人的親密對話，的確，這個曆史太久遠了。\\n\\n弗洛依德所創立的精神分析學說，對超現實主義藝術具有重要意義。這一學說揭示了沉睡於人們心底、不被人們的意識所觸及，但對人們的行為具有決定意義的所謂無意識和潛意識。根據弗洛依德的觀點，夢是無意識、潛意識的一種最直接表現形式，是本能在完全不受理性控製下的一種發泄，它剝露了人的靈魂深處秘而不宣的本質。而藝術創作也如同夢幻一般，是潛意識的表現和象征。以此為源，超現實主義藝術家們強調夢幻的萬能。他們認為，夢幻能顯示“生命永恒”的“彼岸”，隻有用夢幻糾正現實，改變現實，才能推倒通往“彼岸”的牆，達到神妙的超現實的境界。\\n\\n六、雷內·馬格裡特 生平\\n\\n1 8 9 8 年 -- 雷內·佛朗索瓦·馬格裡特於1898年11月21日出生於比利時萊納。其父裡奧波爾德(Léopold)是裁縫師，其母阿德琳娜(Adeline Bertinchamp)是一名板樣師。\\n\\n1 9 0 0 年 -- 馬格裡特全家遷移至比利時的Gilly。同年6月29日馬格裡特的弟弟雷蒙(Raymond)出生。第二個弟弟於1902年10月24日出生。\\n\\n1 9 0 2 年 -- 1902-1910年期間馬格裡特全家喬遷至夏特萊(Chatelet)和夏勒華(Charleroi)。\\n\\n1 9 1 0 年 -- 勒內·馬格裡特第一次接觸繪畫教育——參加了夏特萊的兒童繪畫班。\\n\\n1 9 1 2 年 -- 馬格裡特14歲時母親自殺，享年42歲，自殺原因一直不詳。\\n\\n1 9 1 3 年 -- 回到夏勒華，馬格裡特進入中學。在夏勒華，馬格裡特幾兄弟一直由他們的祖母以及一個傭人照料。在這一年馬格裡特邂逅了後來成為他妻子的喬歐捷特·貝爾傑(Georgette Berger)，她出生於1901年2月22日。\\n\\n1 9 1 6 年 -- 在布魯塞爾藝術學院學習二年。在那兒拜師於象征派畫家凡·達姆(Va Damme)、吉貝特(Ghisbert)、康巴斯(Combaz)以及蒙塔爾德(Montald)。\\n\\n-- 馬格裡特認識了大畫家維克多·塞佛朗克斯(Victor Sevfanckx)。\\n\\n1 9 1 8 年 -- 馬格裡特全家移居至布魯塞爾。\\n\\n1 9 1 9 年 -- 21歲的馬格裡特認識了一些藝術界的先鋒派人物：詩人皮埃爾·布爾熱瓦(Pierre Bourgeois)、其兄維克多·布爾熱瓦(Victor Bourgeois)和抽象派畫家皮埃爾路易·弗羅蓋(Pierre-Louis Flouquet)。馬格裡特和他們一起出版了幾期期刊《操縱》，為未來派的形成起了一定的作用。\\n\\n1 9 2 0 年 -- 馬格裡特在布魯塞爾舉行了關於荷蘭一個團體《De Stijl》和他本人純粹主義派思想德演講會。其未婚妻喬歐捷特當時在布魯塞爾一個藝術社團工作。\\n\\n1 9 2 1 年 -- 馬格裡特在安特衛普服兵役，並完成三幅其指揮官的肖像畫。\\n\\n1 9 2 2 年 -- 勒內·馬格裡特與喬歐捷特·貝傑特於該年6月完婚。在畫家塞佛朗克斯推薦下，馬格裡特在布魯塞爾郊區一家印刷廠當美工設計師，並與塞佛朗克斯一起撰寫了《純藝術·保衛審美觀》。\\n\\n-- 為詩人皮埃爾·布爾熱瓦的詩集設計了封麵，該封麵的設計融合了俄爾浦斯派及立體主義派的風格。\\n\\n1 9 2 3 年 -- 馬格裡特離開印刷廠，開始集中精力為展覽以及廣告宣傳進行創作設計。\\n\\n1 9 2 4 年 -- 第一次賣出了自己的作品：為歌唱家Evelyne Brelia畫的肖像畫。同年，達達派重要刊物《391》第19期刊登勒馬格裡特的一些藝術言論。 結識了卡米爾·戈曼(Camille Goemans)和馬賽爾·勒孔特(Marcel Lecomte)。\\n\\n1 9 2 5 年 -- 與梅森(Mesens)一起出版了僅一期的達達派雜誌《食筐》。\\n\\n-- 馬格裡特開始欣賞契裡科(Giorgio de Chirico)的作品《愛之歌》。\\n\\n-- 為馬賽爾·勒孔特德散文集《Application》作了兩幅插圖。\\n\\n-- 為梅森的音樂集設計了封麵。\\n\\n-- 結識了保羅·羅傑(Paul Nouge)和音樂家安德烈·蘇裡斯(Andre Souris)。\\n\\n1 9 2 6 年-- 成功的完成了其第一部超現實主義繪畫作品《丟失的騎師》(Le jockey perdu)。\\n\\n-- 放棄了一份廣告設計合同，進入了布魯塞爾的《精品》(《Sélection》)畫廊。\\n\\n-- 與比利時其他幾位超現實主義藝術家一起發表了兩篇抨擊文章《某些卑鄙的行徑》和《埃菲爾鐵塔的新郎們》(Quelques turpitudes、Les mariés de Tour Eiffel)。\\n\\n1 9 2 7 年 -- 8月馬格裡特攜其妻離開布魯塞爾來到巴黎近郊居住，在那兒他們生活了三年。\\n\\n-- 在巴黎開了一家畫廊。\\n\\n-- 馬格裡特融入法國超現實主義團體，並和許多畫家結下勒友誼，如佈雷東、達利、阿爾普、艾呂亞、米勒等。\\n\\n-- 凡埃克(Van hecke)發表一篇關於馬格裡特的文章《馬格裡特：抽象思維的畫家》，刊登於1927年3月期的《精品》雜誌上。\\n\\n-- 結識了路易·斯居耐特(Louis Scutenaire)，並和他結下深厚友誼。\\n\\n1 9 2 8 年-- 馬格裡特的父親去世，享年58歲。\\n\\n-- 幫助保羅·羅傑的雜誌《距離》(Distances)配圖。(共3期)。\\n\\n-- 法國Grenoble市的藝術博物館購買了馬格裡特的作品：《影子的殘骸》。\\n\\n1 9 2 9 年 -- 與保羅·艾呂亞(Paul Eluard)和嘉拉·艾呂亞(Gala Eluard)逗留於達利家中，後來嘉拉·艾呂亞成為嘉拉·達利。\\n\\n-- 在雜誌《超現實主義革命》最後一期(12月15日)封麵上刊登了有名的合成攝影作品《隱藏的女人》(La Femme cachée)，又名《我看不見這個女人》(Je ne vois pas la femme)，作品的內容是一個女人緊閉雙眼，被巴黎超現實主義團體成員的肖像攝影所包圍。這期雜誌同時也發表了馬格裡特的文章《文字與圖象》。\\n\\n-- 年底，馬格裡特關閉了《半人半馬》畫廊，他從1926年就開始了這裡的工作。\\n\\n1 9 3 0 年 -- 由於巴黎藝術圈的冷淡態度，馬格裡特於年中回到布魯塞爾定居。\\n\\n-- 由於冇有了固定的經濟來源，馬格裡特賣掉了其圖書室。\\n\\n-- 重新開始了廣告設計工作，同時創立了“多戈”工作室(Studio Dongo)。\\n\\n-- 布魯塞爾家中，馬格裡特隻能將飯廳做畫室，其兄保羅幫他處理財政方麵事務。\\n\\n1 9 3 2 年 -- 第一次加入了比利時**組織，後由於意見分歧而幾次退出。\\n\\n-- 馬格裡特化名弗洛朗·貝爾傑(Florent Berger)為左派撰寫了一些文章。\\n\\n-- 結識了保羅·克林勒(Paul Colinet)。\\n\\n1 9 3 4 年 -- 比利時《超現實主義國際簡報》8月份第3期封麵采用了馬格裡特一幅水粉作品。\\n\\n1 9 3 5 年-- 保羅·艾呂亞在《藝術手冊》第5、6期上發表了一首詩《勒內·馬格裡特》。\\n\\n-- 佈雷東在巴黎出版了《超現實主義是什麼》一書，封麵采用的是馬格裡特的作品《蹂躪》(Le Viol)。\\n\\n1 9 3 6 年 -- 馬格裡特重新加入比利時**組織。\\n\\n-- 為某些通俗音樂集子設計封麵。\\n\\n1 9 3 7 年 -- 馬格裡特來到倫敦銀行家愛德華·詹姆斯家中，為他畫了三幅巨幅肖像。\\n\\n-- 在倫敦參加梅森主辦的研討會，同時舉辦了《年輕的比利時藝術家》的展覽。\\n\\n-- 為雜誌《Minotaure》第十期設計封麵。\\n\\n-- 結識了馬賽爾·馬裡安(Marcel Mari?n)。\\n\\n1 9 3 8 年 -- 參加比利時安特衛普皇家博物館舉辦的《生命之線》講座會。\\n\\n1 9 3 9 年 -- 為路易·斯居耐特的詩集《敲碎鏡子》(Frappez au miroir)設計封麵、插圖。\\n\\n1 9 4 0 年 -- 離開比利時，在路易·斯居耐特和伊雷娜·漢莫爾(Irene hamoir)陪伴下來到法國卡爾卡索內(Carcasonne)生活。\\n\\n-- 在那畫了多幅肖像，並和喬·布斯凱、拉夫爾·於巴克和保羅·艾呂亞重逢。\\n\\n-- 在所謂的“雷諾”時期，馬格裡特開始了《前奏曲》(Preludes)的創作。\\n\\n-- 馬格裡特積極參加了於巴克主編的《集體創作》，並出版了第一期。\\n\\n1 9 4 1 年 -- 保羅·艾呂亞出版了其詩集《美德與睡眠》，馬格裡特負責了其中插圖工作。\\n\\n1 9 4 3 年 -- 馬格裡特在“雷諾”時期的第一幅作品完成。“雷諾”時期一直持續到1944年。\\n\\n-- 馬裡安出版關於馬格裡特的專題著作，並介紹了雷諾時期馬格裡特23幅作品。\\n\\n1 9 4 5 年 -- 最後一次加入比利時**組織。\\n\\n-- 佈雷東的著書《超現實主義和繪畫》(Le Surrealism et la pictuere)重新再版，封麵啟用了馬格裡特的作品《紅色模型》(Le modele rouge) 。\\n\\n1 9 4 6 年 -- 第一部表現超現實主義蓬勃發展的書籍問世，書名《繼續探索》(L'experience Continue)，由布斯凱、馬裡安、米歇爾、羅傑、斯居耐特和馬格裡特共同簽名。\\n\\n-- 由於《繼續探索》的出版，引起了巴黎超現實主義團體和佈雷東的不滿，使馬格裡特和他的那些朋友們之間產生了距離。\\n\\n-- 馬格裡特和馬裡安匿名出版了《粗俗傳單》(Tracts Scatologique)。\\n\\n-- 馬裡安負責主編的一期紐約雜誌《觀察》介紹了比利時的超現實主義，馬格裡特的畫做為封麵。\\n\\n1 9 4 7 年 -- 馬格裡特最後並永久的退出了比利時**組織。\\n\\n1 9 4 8 年 -- 戈梅·科艾雅(Gomeg Correa)在智利聖地亞哥出版了艾呂亞的新詩《致馬格裡特》(A Rene Magritte)，以十三幅馬格裡特的作品做為插圖。\\n\\n1 9 5 1 年 -- 馬格裡特首次創作壁畫：布魯塞爾皇家劇院的穹頂。\\n\\n1 9 5 2 年 -- 馬格裡特的第一張明信片作品《大自然的明信片》完成，這套以明信片形式出現的作品共有十張，作品從1952年到1956年四月期間完成。\\n\\n1 9 5 3 年 -- 該年七月，馬格裡特的第二幅壁畫《奇妙的領域》揭幕，這次是為一個叫Knokke-Le Zoute的市鎮的遊樂場設計的。\\n\\n1 9 5 5 年 -- 結識了莫裡斯·拉賓，此人為馬格裡特的書信出版做了簡明註釋。\\n\\n1 9 5 6 年 -- 馬格裡特和亞曆山大·伊歐拉斯(Alexandre Iolas)簽訂了一項專有出版權合同，肖像畫不包括在內，以後幾乎所有馬格裡特私人畫展都是由此人主辦的。\\n\\n-- 馬格裡特拍攝了一係列短片，有些短片的劇情是由馬格裡特和他朋友創作的。\\n\\n-- 馬格裡特在布魯塞爾取得了Guggenheim大獎。\\n\\n1 9 5 7 年 -- 馬格裡特的第三幅壁畫《無知的仙女》(La fée ignorants)完成，是為夏勒華藝術宮殿創作的。\\n\\n-- 結識法學家哈裡·托茨內爾(Harry Torczyner)，後來此人成為馬格裡特法律顧問。\\n\\n-- 幾次搬遷後，馬格裡特定居在布魯塞爾的斯哈爾貝克(Schaerbeek)，直到去世。\\n\\n1 9 5 8 年 -- 結識了《修辭學》的出版商安德烈·波斯曼(Andre Bosmans)，並和他互通了大量信件，還合作了一期雜誌。\\n\\n1 9 5 9 年 -- 在畫家本人的住處，呂克·德·歐斯(Lud de Heusch)開始拍攝電影《勒內·馬格裡特，即現實之課》(Rene Magritte ou la leson de choses)，第二年放映。\\n\\n-- 為梅森的《1923—1958詩集》配圖。\\n\\n1 9 6 0 年 -- 拜訪安德烈·佈雷東。\\n\\n-- 蘇絲·加裡布克(Suzi Gablik)在馬格裡特住處蒐集素材，準備為其著書。\\n\\n1 9 6 1 年 -- 第四幅壁畫《神秘的路障》完成，布魯塞爾議會大廈。\\n\\n1 9 6 3 年 -- 馬格裡特計劃修建新的住所，由於健康原因未能實現。\\n\\n1 9 6 5 年 -- 馬格裡特健康出現問題，並做了專科檢查。\\n\\n-- 12月馬格裡特第一次也是最後一次去美國，參加紐約現代藝術博物館的回顧展。\\n\\n1 9 6 6 年 -- 在斯居耐特和伊雷娜·哈莫爾陪同下逗留於康城、米蘭等地，最後到以色列。\\n\\n1 9 6 7 年 -- 在意大利維羅納(Verone)為他的八個銅塑作品上臘，可是他最終卻未能親眼看到它們的完成。\\n\\n1 9 6 7 年 -- 1967年8月15日，他永遠的離開了我們\\n\\n\"

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