華娛2000風雲再起 第26章 喪屍電影

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不過，陳旭好奇的是：馮曉剛自己以及華誼兄弟難道會不知道馮氏喜劇的這些侷限性嗎？

就算不是完全清楚，但這多多少少還是能夠知道一些的。陳旭不會因為自己重生者的身份而對這些土著有些輕視，都是業內老油條，不會是那種無腦反派。

事出反常必有妖，華誼敢投資這麼大拍一部電影，還想著出口海外，肯定是因為這其中有著巨大的利益。

2001年？2001年中國發生了什麼大事嗎？

靠，好像是中國在那一年加入了世貿組織，我他娘怎麼差點把這事給忘了。陳旭罵了自己一句，這麼重要的事情，寫在中學的曆史教科書上的大事件，自己一時間竟然冇有想起來。

加入世貿後，中國承諾每年以分賬形式引進20部外國影片，且允許外資以合資形式參與電影院建設和經營。這一政策直接打破了國有電影公司長期壟斷，迫使國內產業加快市場化改革。

嗯，說人話就是那個時候的中國電影市場將會引入好幾部好萊塢商業大片，政府非常擔心“國產片被好萊塢碾壓”，臉上冇光，所以急需一部國產商業大片來與之對抗。

那麼誰能夠執導出這樣一部國產商業大片呢？

本來政府最看好的是馮褲子這位當時的國內商業片導演第一人，寄希望於他能夠肩負起這樣的重擔。

而且隨著市場的開放，國家也開始鼓勵國產電影走出國門，參與國際競爭。畢竟不能光被人家輸入啊，咱們也得想辦法往外輸出啊，因此推動國產電影”走出去“成為了戰略方向。

這是不是拍一部電影那麼簡單，而是一項非常重要的政治任務，做得好了，會得到上麵的青睞，給導演本人帶來不可估量的好處。

因此，馮褲子和華誼二王哪怕知道馮氏喜劇可能會在海外遇冷，依然會砸鍋賣鐵地投資開拍，萬一成功了呢，這可是一次可遇而不可求的機會。

不過呢，結果非常可惜，給你機會你不中用啊，剛子！

所以，你不得不佩服張一謀的政治嗅覺和執行力。

在國家急需國產商業大片以及馮褲子電影遇挫的大背景下，老謀子並冇有上麵來下達指令、安排任務，而是主動選擇轉型————從以外關注個體命運的藝術品風格，轉向更具視覺衝擊力和市場號召力的商業大片。

儘管不是行政命令，但《英雄》的成功也確實與國家推動文化“走出去”的戰略方向不謀而合。

它在全球市場的成功，被視作中國軟實力提升的象征之一，因而獲得了官方媒體和文化主管部門的肯定和支援。

這電影在全球票房高達1.77億美元，海外票房是國內的5倍，連續兩週奪得北美票房冠軍，被《時代週刊》評為2002年度全球十大佳片第一名，是中國電影首次在國際市場上取得如此廣泛的關注和認可。

而且，這部電影和他幾年後能執掌08年奧運會有著密不可分的關聯。

雖然老謀子早在《英雄》之前已是國際知名的第五代導演代表人物，曾獲戛納金棕櫚大獎（《紅高粱》）和威尼斯金獅獎（《秋菊打官司》），但《英雄》的成功讓他從“藝術片導演”轉型為兼具商業號召力、大眾影響力和大型項目執行力的全能型導演。

他在雅典奧運會閉幕式上執導的“BJ8分鐘”雖飽受爭議，但《英雄》的成功讓他在最終的競標中擊敗陳凱鴿、李按等強勁對手，成為開幕式總導演。

奧，對了，順帶提一嘴。陳凱鴿的“陳詩人”外號也是從這裡開始流傳開的。

據說，他在08年奧運會開幕式總導演的競標時，麵試官要他陳述一下自己針對開幕式的創意方案，結果凱子哥給人家背誦了一首杜甫的詩來表達自己對中華文化的理解與情感共鳴。

自此，陳詩人的外號就此聲鳴遠揚了。

不提這些了，總之一句話，誰能開啟並引領中國電影的大片時代，誰就能得到無法想象的好處。

不過現在最大的問題，把16年上映的《釜山行》給搬到01年，還能不能取得那樣的成績？

一部商業電影的成功與否，除了電影本身的質量外，還和時代特點、文化環境有密切的關係。

首先，需要考慮的是，在2001年之前，有冇有喪屍題材的電影？

影視上第一部以“喪屍”為核心元素的電影，是1932年的《白色喪屍》，這是喪屍題材電影的銀幕起點，曆史非常悠久。

然後是1968年的《活死人之夜》，這部影片被公認為現代喪屍片的奠基之作。

該片不僅開創了“喪屍末日”的經典範式，還徹底重塑了喪屍形象————死者因不明原因複活，以食人肉為生；群體行動、攻擊活人、頭顱毀滅才能徹底殺死；展現了社會崩潰下的群體恐慌與人性撕裂。

後世的所有喪屍電影、遊戲，都是直接套用人家這部電影裡的設定，非常經典，以至於隻要一提起喪屍，大部分人的腦海中想起的基本上都是這三點————喜歡咬人；必須爆頭纔會死；社會秩序會崩潰，世界末日降臨。

因為太過經典了，所以十年後，也就是1978年又推出了續集《活死人黎明》，導演在續作裡把舞台搬進購物中心，一群倖存者在超市裡避難，卻逐漸陷入內部矛盾與自我毀滅。

說實話，釜山行的故事內核和套路不就跟這個差不多嘛。

這部影片不僅提升了喪屍片的思想深度，其實主要就是揭露了一些人性的陰暗麵之類的，也大幅增強了製作水準和視覺衝擊力，被譽為“最偉大的恐怖續集之一”。

最後是1985年的《活死人之日》，也算是給這個“喪屍三部曲”畫上了一個圓滿的句號。

那麼這個係列的成績怎麼樣呢？

第一部《活死人之夜》，成本約11萬美元，全球票房超3000萬美元，回報率超270倍，在口碑上IMDb7.9分，爛番茄新鮮度96%，被美國國會圖書館列入“國家電影登記部”永久儲存。

第二部《活死人黎明》，成本約65萬美元，全球票房約6000萬美元，回報率近100倍，在口碑上豆瓣7.3分，爛番茄94%，《帝國》雜誌評為“史上最偉大恐怖片之一”。

第一部真正意義上“叫好又叫座”的喪屍電影，前麵說過《釜山行》套用的就是它的模板，也是羅梅羅“喪屍三部曲”中商業價值與藝術結合最成功的代表作。

第三部《活死人之日》，導演明顯冇什麼靈感了，但又捨不得完結這個係列，畢竟吸金能力那麼強，不壓榨一下實在說不過去。

所以這部收官之作不論是票房還是口碑都下滑得非常明顯，成本約350萬美元，全球票房約1000萬美元，勉勉強強回本，票房表現中規中矩，不過口碑還行，爛番茄新鮮度75%。