傅雷講藝術全集 第二章 藝術品的產生

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藝術品的產生

上麵考察過藝術品的本質，現在需要研究產生藝術品的規律。我們一開始就可以說：“作品的產生取決於時代精神和周圍的風俗”；我以前曾經向你們提出這規律，現在要加以證明。

這規律建立在兩種證據之上，一種以經驗為證，一種以推理為證。也好，決非與畫幅紙筆單獨相對。相反，他不能不上街，和人談話，有所見聞，從朋友與同行那兒得到指點，在書本和周圍的藝術品中得到暗示。一個觀念好比一顆種子：種子的發芽，生長，開花，要從水分，空氣，陽光，泥土中吸取養料；觀唸的成熟與成形也需要周圍的人在精神上予以補充，幫助發展。在悲傷的時代，周圍的人在精神上能給他哪一類的暗示呢？隻有悲傷的暗示，因為所有的人心思都用在這方麵。他們的經驗隻限於痛苦的感覺和感情，他們所注意的微妙的地方，或者有所發見，也隻限於痛苦方麵。人總觀察自己的內心，倘若心中全是苦惱，就隻能研究苦惱，所以在悲痛，愁苦，絕望，消沉這些問題上，他們是內行，而僅僅在這些事情上內行。藝術家向他們請教，他們隻能供給這一類的材料；要為了各種快樂或各種快樂的表情向他們找材料，吸收思想，一定是白費的；他們隻能有什麼提供什麼。因此，藝術家想要表現幸福，輕快，歡樂的時候，便孤獨無助，隻能依靠自身的力量，而一個孤獨的人的力量永遠是薄弱的，作品也不會高明。相反，藝術家要表現悲傷的時候，整個時代都對他有幫助，以前的學派已經替他準備好材料，技術是現成的，方法是大家知道的，路已經開辟。教堂中的一個儀式，屋子裡的傢俱，聽到的談話，都可以對他尚未找到的形體，色彩，字句，人物，有所暗示。經過千萬個無名的人暗中合作，藝術家的作品必然更美，因為除了他個人的苦功與天才之外，還包括周圍的和前幾代群眾的苦功與天才。

還有一個理由，在一切理由中最有力的一個理由，使藝術家傾向於陰暗的題材。作品一朝陳列在群眾麵前，隻有在表現哀傷的時候才受到賞識。一個人所能瞭解的感情，隻限於和他自己感到的相仿的感情。彆的感情，表現得無論如何精彩，對他都不生作用；眼睛望著，心中一無所感，眼睛馬上會轉向彆處。我們不妨設想一個人失去財產，國家，兒女，健康，自由，一二十年的戴著鐐銬，關在地牢裡，象班裡穀與安特裡阿納那樣，性格逐漸變質，分裂，越來越抑鬱，暗晦，絕望到無可救藥的地步。這樣的人必然討厭舞曲；不喜歡看拉伯雷；你帶他到盧本斯的粗野歡樂的人體前麵，他會掉過頭去；他隻願意看倫勃朗的畫，隻愛聽蕭邦的音樂，隻會念拉馬丁或海涅的詩。群眾的情形也一樣，群眾的趣味完全由境遇決定；抑鬱的心情使他們隻喜歡抑鬱的作品。他們排斥快活的作品，對製作這種作品的藝術家不是責備，便是冷淡。可是你們知道，藝術家從事創作必然希望受到賞識和讚美；這是他最大的雄心。可見除了許多彆的原因之外，藝術家的雄心，連同輿論的壓力，都在不斷的鼓勵他，推動他走表現哀傷的路，把他拉回到這條路上，同時阻斷他描寫無憂充慮與幸福生活的路。

由於這重重壁壘，所有想表現歡樂的作品的途徑都受到封鎖。即使藝術家衝破。輿論公認為“配偶之間不可能有愛情”，“真正相愛的人彼此什麼都不能拒絕”。女子不是和男子一樣的肉身，而是天上的神仙。男人能崇拜她，服侍她，就是了不得的報酬。男女之愛被認為聖潔的感情，可以導向神明之愛，與神明之愛融合為一。詩人們覺得自己的情人有不可思議的力量，便求她指引，帶往天界去見上帝。不難想象這一類的心情如何助長基督教的勢力。厭世的心理，幻想的傾向，經常的絕望，對溫情的饑渴，自然而然使人相信一種以世界為苦海，以生活為考驗，以醉心上帝為無上幸福，以皈依上帝為首要義務的宗教。無窮的恐怖與無窮的希望，烈焰飛騰和萬劫不複的地獄的描寫，光明的天國與極樂世界的觀念，對於受儘苦難或戰戰兢兢的心靈都是極好的養料。基督教在這樣的基礎之上統治人心，啟發藝術，利用藝術家。一個當時的人說：“世界脫下破爛的舊衣，替教堂披上潔白的袍子”，於是哥德式的建築出現了。

現在我們來看這新興的建築物。古代的宗教完全是地方性的，隻屬於某些階級某些部族；相反，基督教是普遍的宗教，訴之於廣大的群眾，號召所有的人拯救靈魂。所以屋子要特彆寬大，能容納一個地區或一個城鎮的全部人口，除了貴族與諸侯，還得包括婦女，兒童，農奴，工匠，窮人。供奉希臘神像的小廟，自由公民在前麵列隊朝拜的遊廊，容納不了這麼多人。現在需要一個極寬敞的場所：宏偉的正堂之外，兩旁還有側堂，橫裡還有十字耳堂；頂上是巨大的穹窿，四邊是巨大的支柱。為了超渡自己的靈魂，世世代代的工人趕來工作，直要開鑿整座的山頭才能完成這個建築。走進教堂的人心裡都很淒慘，到這兒來求的也充非是痛苦的思想。他們想著災難深重，被火坑包圍的生活，想著地獄裡無邊無際，無休無歇的刑罰，想著基督在十字架上的受難，想著殉道的聖徒被毒刑磨折。他們受過這些宗教教育，心中存著個人的恐懼，受不了白日的明朗與美麗的風光，他們不讓明亮與健康的日光射進屋子。教堂內部罩著一片冰冷慘淡的陰影，隻有從彩色玻璃中透入的光線變做血紅的顏色，變做紫石英與黃玉的華彩，成為一團珠光寶氣的神秘的火焰，奇異的照明，好象開向天國的窗戶。

如此纖巧與過敏的想象力絕對不會滿足於普通的形式。先是對形式本身不感興趣；一定要形式成為一種象征，暗示莊嚴神秘的東西。正堂與耳堂的交叉代表基督死難的十字架；玫瑰花窗連同它鑽石形的花瓣代表久恒的玫瑰，葉子代表一切得救的靈魂；各個部分的尺寸都相當於聖數。另一方麵，形式的富麗，怪異，大膽，纖巧，龐大，正好投合病態的幻想所產生的誇張的情緒與好奇心。這一類的心靈需要強烈，複雜，古怪，過火，變化多端的刺激。他們排斥圓柱，圓拱，平放的橫梁，總之排斥古代建築的穩固的基礎，勻稱的比例，樸素的美。凡是結實的東西，從出世到生存都不用費力，一生下來就是美的東西，本質優越而不需要補充與點綴的東西，當時的人對之都冇有好感。

他們選擇的典型不是環拱那一類簡單的圓形，也不是柱子與楣帶構成的簡單的方形，而是兩根交叉的曲線複雜的結合，就是所謂尖弓形。他們一味追求龐大：建築用的石頭堆在地上，長達一裡，重重疊疊的全是粗大無比的柱子，圍廊架空，穹窿高聳，一層一層的鐘樓直上雲霄。形式細巧到極點，門洞四周環繞好幾層小型雕像；外牆上砌出許多三角牆和怪物形的承溜；紅綠相映的玫瑰花窗嵌著彎曲而交錯的窗格；唱詩班的席位雕成挑繡的花邊一般；鐘樓，墓室，祭壇，凸堂與小聖堂，都有小巧玲瓏的柱子，複雜的盤花，雕像和樹葉形的裝飾。他們既要求無窮大，也要求無窮小，同時以整體的龐大與細節的繁複震動人心。目的顯然是要造成一種異乎尋常的刺瀲，令人驚奇讚歎，目眩神迷。

趨向所及，哥德式建築越發展越奇怪。在十四十五世紀，所謂火舌式哥德時代，斯特拉斯堡，米蘭，紐侖堡各地的大教堂，勃羅的教堂，完全不問堅固，專門講究裝飾了。有的疊床架屋，矗立著大大小小，結構複雜的鐘樓；有的屋外到處佈滿花邊似的線腳。牆上幾乎全部開著窗洞，倘冇有外扶壁支撐，屋子就會倒坍；建築物時時刻刻在剝落破裂，需要大隊的泥水匠守在旁邊，經常修葺。這種把石頭鏤空的繡作，越往上越細削，細削到尖塔為止，單靠本身無法維持，必須粘合在堅固的鐵架之上；而生鏽的鐵架又需要不斷修理，才能支援這個巍峨壯麗而搖搖欲墜的幻影。內部的裝飾那麼繁瑣，尖拱的肋骨把荊棘一般拳曲的技條發展得那麼茂密，講壇，鐵柵和唱詩班的座位雕著那麼多細巧的花紋，奇奇怪怪的糾結在一起。教堂不象一座建築物，而象一件細工鑲嵌的首飾；簡直是一塊五彩的玻璃，一個用金銀線織成的巨大的網絡，一件在喜慶大典上插戴的飾物，做工象王後或新娘用的一般精緻。而且還是神經質的興奮過度的女人的飾物，和同時代的奇裝異服相仿；那種微妙而病態的詩意，誇張的裎度正好反映奇特的情緒，騷亂的幻想，強烈而又無法實現的渴望，這都是僧侶與騎士時代所特有的。

哥德式的建築持續了四百年，既不限於一國，也不限於一種建築物。它從蘇格蘭到西西裡，遍及整個歐洲。所有民間的和宗教的，公共的和私人的建築，都是這個風格。受到影響的不僅有大小教堂，還有要塞和宮堡，市民的住屋和衣著，桌椅和盔甲。從發展的普遍看，哥德式建築的確表現並且證實極大的精神苦悶。這種一方麵不健全，一方麵波瀾壯闊的苦悶，整箇中世紀的人都受到它的激動和困擾。

七

社會製度的成立與瓦解，象血肉之體一樣是由於自身的力量，衰弱或康複完全取決於社會的本質與遭遇。中世紀的統治者和剝削者是一些封建主，而每個地方必有一個更強大，更精明，地位更優越的領袖，維持公眾的安寧。在大家一致擁戴之下，他逐步把其餘的封建主削弱，團結，組成一個正規而能發號施令的政府，自立為王，成為一國之主。從前和他並肩的一般諸侯，十五世紀時已經變成他的將領，十七世紀時又降為他的侍臣。

這個名詞的意義應當好好體會一下。所謂侍臣是一個供奉內廷的人，在王宮中有一個職位或差事，例如洗馬，尚寢，大司馬等等；他憑著這一類的職銜領薪俸，對主子低聲下氣的說話，按著級位必恭必敬的行禮。但他不是普通的仆役，象在東方國家那樣。他的高祖的高祖和國王是同輩，是伴侶，不分尊卑的；由於這個身分，他本身也屬於特權階級，就是貴族階級；他不僅為了利益而侍候君主，還認為效忠君主是自己的榮譽。而君主也從來不忘記對他另眼相看。洛尚失約遲到，路易十四怕自己動火，先把手杖擲出窗外。所以侍臣得到主子尊重，被他們當做自己人看待；他和主子很親密，在主子的舞會中跳舞，跟主子同桌吃飯，同車出門，坐他們的椅子，做他們的賓客。——這樣就產生宮廷生活，先是在意大利和西班牙，繼而在法國，後來在英國，德國以及各國。但中心是在法國，而把這種生活的光彩全部發揮出來的便是路易十四。

現在來考察一下新形勢對人的性格與精神發生什麼後果。國王的客廳既是全國，經過試驗與會考。帝政時期的戰爭與榜樣的感染，逐漸把這個製度推廣到法國以外，到了今日，除開地方性的差彆和暫時的延緩，整個歐洲都在仿效。在新的社會組織之下，加上工業機器的發明與風俗的日趨溫和，生活狀況改變了，人的性格也跟著改變。現在的人擺脫了**，受完善的公安機構保護。不管出身多麼低微，就業決無限製；無數實用的東西使最窮的人也享受到一些娛樂和便利，那是兩百年前的富翁根本不知道的。此外，統治的威權在社會上象在家庭中一樣鬆下來了，布爾喬亞與貴族一律平等，父親也變成子女的同伴。總而言之，在生活的一切看得見的方麵，苦難和壓迫減輕了。

但另一方麵，野心和**開始抬頭。人享到了安樂，窺見了幸福，慣於把安樂與幸福看做分內之物。所得越多就越苟求，而所求竟遠過於所得。同時實驗科學大為發展，教育日益普及，自由的思想越來越大膽；信仰問題以前是由傳統解決了的，如今擺脫了傳統，自以為單憑才智就能得到崇高的真理。大家覺得道德，宗教，政治，無一不成問題，便在每一條路上摸索，探求。八十年來不知有多少種互相抗衡的學說與宗派，前後踵接，每一個都預備給我們一個新的主義，向我們建議一種美滿的幸福。

這種形勢對思想和精神影響很大。由此造成的中心人物，就是說群眾最感興趣最表同情的主角，是鬱悶而多幻想的野心家，如勒南，浮士德，維特，曼弗雷特之流，感情永遠不得滿足，隻是莫名其妙的煩躁，苦悶至於無可救藥。這種人的苦悶有兩個原因。先是過於靈敏，經不起小災小難，太需要溫暖與甜蜜，太習慣於安樂。他不象我們的祖先受過半封建半鄉下人的教育，不曾受過父親的虐待，捱過學校這八十年是指大革命到本書編寫的年代裡的鞭子，儘過在大人麵前恭敬肅靜的規矩，個性的發展不曾因為家庭嚴厲而受到阻礙；他不象從前的人需要用到膂力和刀劍，出門不必騎馬，住破爛的客店。現代生活的舒服，家居的習慣，空氣的暖和，使他變得嬌生慣養，神經脆弱，容易衝動，不大能適應生活的實際情況；但生活是永遠耍用辛苦與勞力去應付的。其次，他是個懷疑派。宗教與社會的動搖，主義的混亂，新事物的出現，懂得太快，放棄也太快的早熟的判斷，逼得他年紀輕輕就東闖西撞，離開現成的大路，那是他父親一輩聽憑傳統與權威的指導一向走慣的。作為思想上保險欄杆的一切障礙都推倒了，眼前展開一片蒼茫遼闊的原野，他在其中自由奔馳。好奇心與野心漫無限製的發展，隻顧撲向絕對的真理與無窮的幸福。凡是塵世所能得到的愛情，光榮，學問，權力，都不能滿足他；因為得到的總嫌不夠，享受也是空虛，反而把他冇有節製的**刺激得更煩躁，使他對著自己的幻滅灰心絕望；但他活動過度，疲勞困頓的幻想也形容不出他一心嚮往的“遠處”是怎麼一個境界，得不到而“說不出的東西”究竟是什麼。這個病稱為世紀病，以四十年前（一八二〇年代）為最猖獗；現在的人雖則頭腦實際，表麵上很冷淡或者陰沉麻木，骨子裡那個病依舊存在。

我冇有時間指出這種時代精神對全部藝術品所起的作用。受到影響的有談玄說理，淒涼哀怨的詩歌，在英國，塗國，德國，風行一時；有語言的變質與日趨豐富的內容；有新創的品種與新出現的人物；有近代一切大作家的風格與思想感情，從夏朵勃裡昂到巴爾紮克，從歌德到海涅，從庫柏到拜倫，從阿斐哀利到雷沃巴第，無一例外。圖畫方麵也有類似的跡象，隻要看下麵幾點就知道：先是那種騷動狂亂的或是考古學的風格，追求戲劇化的效果，講究心理表現與地方色彩；其次是混亂的思想打亂流派，破壞技法；其次是出的人材特彆多，他們都受著新的情緒鼓動，開辟出許多新路；其次是對田野的感情特彆深厚，促成整整一派獨創的風景畫。可是另外有一種藝術，音樂，突然發展到意想不到的規模，成為我們這個時代最顯著的特點之一；我想向你們指出的就是這個特點和現代精神的關係。

這門藝術勢必產生在兩個天生會歌唱的民族中間，童大利和德國。從巴萊斯德利那到班爾高蘭士，音樂在意大利醞釀了一個半世紀，正如以前從喬多到瑪薩契奧在繪畫方麵的情形，一邊摸索一邊發見技術，積累方法。然後，突然在十八世紀，斯卡拉蒂，瑪爾采羅，亨特爾一出，音樂立即蓬勃發展。這個時期非常有意義。繪畫在意大利正好煙消雲散，而在政治極端衰敗之下，**的風氣給多愁善感與講究花腔的歌劇提供大批的小白臉，彈琴求愛的情人，多情的美女。另一方麵，嚴肅而笨重的德國人雖則比彆的民族覺醒較晚，終究在克羅卜史托克歌頌福音的史詩出現之前，在賽巴斯蒂安·巴哈的聖樂中流露出他宗教情緒的嚴峻與偉大，學力的深湛，天性的憂鬱。古老的意大利和新興的德國都到了一個“感情當令，表現感情”的時代。介乎兩者之間的奧國，半日耳曼半意大利的民族，結合兩者的精神，產生了海頓，格魯克，莫紮爾德。將近法國革命那個搖撼人心的大震動的時候，音樂成為世界性的普遍的藝術，猶如在文藝複興那個思想大革新的震動之下，繪畫成為世界性的普遍的藝術。這新藝術的出現不足為奇，因為它配合新精神的出現，就是我剛纔形容的那種煩躁而熱情的病人，所謂中心人物的精神。過去貝多芬，盂特爾仲，韋白，便是向這個心靈說話；如今邁伊貝爾，裴遼士，凡爾第，便是為這個心靈寫作；音樂的對象便是這個心靈的微妙與過敏的感覺，渺茫而漫無限製的期望。音樂正適合這個任務，冇有一種藝術象它這樣勝任的了。因為一方麵，組成音樂的成分多少近於叫喊，而叫喊是情感的天然，直接，完全的表現，能震撼我們的**，立刻引起我們不由自主的同情；甚至整個神經係統的靈敏之極的感覺，都能在音樂中找到剌激，共鳴和出路。另一方麵，音樂建築在各種聲音的關係之上，而這些聲音並不模仿任何活的東西，隻象一個冇有形體的心靈所經曆的夢境，尤其在器樂中；所以音樂比彆的藝術更宜於表現飄浮不定的思想，冇有定形的夢，無目標無止境的**，表現人的惶惶不安，又痛苦又壯烈的混亂的心情，樣樣想要而又覺得一切無聊。因為這緣故，正當近代的民主製度引起騷亂，不滿和希望的時候，音樂走出它的本鄉，普及於整個歐洲；拿法國來說，至此為止的民族音樂隻限於歌謠與輕鬆的歌舞劇，可是你們看到，現在連最複雜的交響樂也在吸引一般的群眾了。

九

諸位先生，這些都是彰明較著的例子，我認為足以肯定那個支配藝術品的出現及其特點的規律；規律不但由此而肯定，而且更明確了。我在這一講開始的時候說過：藝術品的產生取決於時代精神和周圍的風俗。現在可以更進一步，確切指出聯絡原始因素與最後結果的全部環節。

在以上考察的各個事例中，你們先看到一個總的形勢，就是普遍存在的禍福，奴役或自由，貧窮或富庶，某種形式的社會，某一類型的宗教；在古希臘是好戰與蓄養奴隸的自由城邦；在中世紀是蠻族的入侵，政治上的壓迫，封建主的劫掠，狂熱的基督教信仰；在十七世紀是宮廷生活；在十九世紀是工業發達，學術昌明的民主製度；總之是人類非順從不可的各種形勢的總和。

這個形勢引起人的相應的“需要”，特殊的“才能”，特殊的“感情”；例如愛好體育或沉於夢想，粗暴或溫和，有時是戰爭的本能，有時是說話的口才，有時是要求享受，還有無數錯綜複雜，種類繁多的傾向：在希臘是**的完美與機能的平衡，不曾受到太多的腦力活動或太多的體力活動擾亂；在中世紀是幻想過於活躍，漫無節製，感覺象女性一般敏銳；在十七世紀是專講上流人士的禮法和貴族社會的尊嚴，到近代是一發不可收拾的野心和**不得滿足的苦悶。

這一組感情，需要，才能，倘若全部表現在一個人身上而且表現得很有光彩的話，就構成一箇中心人物，成為同時代的人欽佩與同情的典型：這個人物在希臘是血統優良，擅長各種運動的**青年；在中世紀是出神入定的僧侶和多情的騎士，在十七世紀是修養完美的侍臣，在我們的時代是不知厭足和憂鬱成性的浮士德和維特。

因為這是最重要，最受關切，最時髦的人物，所以藝術家介紹給群眾的就是這個人物，或者集中在一個生活的形象上麵，倘是象繪畫，雕塑，小說，史詩，戲劇那樣的模仿藝術；或者分散在藝術的各個成分中，倘是象建築與音樂一樣不創造人物而隻喚起情緒的藝術。藝術家的全部工作可以用兩句話包括：或者表現中心人物，或者訴之於中心人物。貝多芬的交響樂，大教堂中的玫瑰花窗，是向中心人物說話的；古代雕像中的《梅萊阿格爾》和《尼奧勃及其子女》，拉辛悲劇中的阿伽門農和阿喀琉斯，是表現中心人物的。可以說“一切藝術都決定於中心人物”，因為一切藝術隻不過竭力要表現他或討好他。

首先是總的形勢；其次是總的形勢產生特殊傾向與特殊才能；其次是這些傾向與才能占了優勢以後造成一箇中心人物，最後是聲音，形式，色彩或語言，把中心人物變成形象，或者肯定中心人物的傾向與才能：這是一個體係的四個階段。第一階段帶出第二階段，第二階段帶出第三階段，第三階段帶出第四階段，一個階段略有變化，就引起以下各個階段相應的變化，同時表明以前的階段也有相應的變化，所以我們單憑推理就能向後追溯或向前推斷。據我判斷，這個公式能包括一切；毫無遺漏。假定在各個階段之間，再插進改變後果的次要原因；假定為瞭解釋一個時代的思想感情，在考察環境之外再考察種族；假定為瞭解釋一個時代的藝術品，除了當時的中心傾向以外，再研究那一門藝術進化的特殊階段和每個藝術家的特殊情感；那末不但人類幻想的重大變化和一般的形式，可以從我們的規律中找出來源，並且各個民族流派的區彆，各種風格的不斷的變遷，直到每個大師的作品的特色，都能找出本源。采取這樣的步驟，我們的解釋可以完全了，既說明瞭形成宗派麵貌的共同點，也說明瞭形成個人麵貌的特點。我們將要用這個方法研究意大利繪畫；那要費相當時間，也有不少困難，希望你們集中注意，使我能完成這件工作。

十

諸位先生，在下一步工作冇有開始之前，我們可以從過去的研究中得出一個實用而對個人有幫助的結論。你們已經看到，每個形勢產生一種精神狀態，接著產生一批與精神狀態相適應的藝術品。因為這緣故，每個新形勢都要產生一種新的精神狀態，一批新的作品。也因為這緣故，今日正在醞釀的環境一定會產生它的作品，正如過去的環境產生過去的作品。這不是單憑願望或希望所作的假定，而是根據一條有曆史證明，有經驗為後盾的規則所得的結論。定律一經證實，既適用於昨天，也適用於明天；將來和過去一樣，事物的關係必然跟著事物一同出現。所以我們不應當說今日的藝術已經到了山窮水儘之境。事實隻是某幾個宗派消亡了，不可能複活；某幾種藝術凋謝了，將來的時代不會再供給它們所需要的養料。但藝術是文化的最早而最優秀的成果，藝術的任務在於發現和表達事物的主要特征，藝術的壽命必然和文化一樣長久。至於將來的藝術是什麼形式，五大藝術中哪一種能為將來的思想感情提供一個適當的模子，不在我們研究範圍之內。但我們敢斷定新形式必定會出現，模子必定會找到。隻消放眼一看，就能發覺今日人的生活情況和精神狀態變化的深刻，普遍，迅速，非任何時代可比。形成近代精神的三個因素繼續在發生作用，力量越來越大。你們冇有一個人不知道，實證科學的發現天天在增加；地質學，有機化學，曆史學，動物學和物理學中的整整幾個部門，都是現代的產物；實驗的進步無窮；新發明的應用也無窮；在一切工作部門，在交通，運輸，種植，手藝，工業各方麵，人的威力擴大了，每年都有意想不到的發展。你們還知道政治機構也有所改善，社會變得更合理更有人性，它維持內部的和平，保護有才能的人，幫助弱者和窮人；總之，人在各個方麵用各種方法培植他的聰明才智，改善他的環境。所以不能否認，人的生活，風俗，觀念，都在改變；也不能否認，客觀形勢與精神狀態的更新一定能引起藝術的更新。這個發展的第一個時期，在一八三〇年促成了輝煌的法國派，現在要看第二時期了，這是給你們施展雄心和發憤用功的機會。你們踏上前途的時候，大可對你們的時代和你們自己抱著希望；因為以上的研究已經證明，要創作優秀的作品，唯一的條件就是偉大的歌德早已指出過的，“不論你們的頭腦和心靈多麼廣闊，都應當裝滿你們的時代的思想感情”，作品將來自然會產生的。

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