重生2004：獨行文壇 第331章 聖旨到！

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聖旨到！

雙學濤和許蕊雅走出酒店的時候，人依舊是恍恍惚惚的狀態。雙學濤捏了捏手上的筆記本，覺得似有千斤重。

雖然他不明白為什麼張潮斷言k1閱讀器在幾年內都無法在國內合法銷售，不明白張潮為什麼要現在就讓it部門“預開發”一款通用的閱讀器軟件，不明白為什麼想要拉上網，更不明白張潮為什麼能確定手機纔會是未來最主流的閱讀媒介……

但曆史證明，聽他的就對了。

至於張潮為什麼一開始想把這款軟件叫「」，然後又一臉遺憾地自己否定，最後隻起了個「潮汐閱讀」這樣的簡單代號，就並不重要了。

今天的內容，足夠所有人忙乎到明年了。

張潮站在酒店的窗邊，看著窗外黃浦江麵浮著細碎的陽光，玻璃幕牆折射出碎金般的光斑。

他其實並冇有離開上海，隻是換了一個酒店。

下午的「新理唸作文大賽」頒獎典禮，他並冇有參加的**，所以找個理由躲開了——亞馬遜的代表，什麼時候見不是見？

張潮所有的想法都已經在黑板上寫出來了，至於現場的記者、選手們怎麼解讀，他其實並不關心。

重生以來，張潮的心態經曆了多次變化，從享受年輕，到享受財富，再到對文學有了一份自己的使命感……張潮曾經捫心自問，現在他完全可以“遊戲人生”，為什麼還要執意去創作內心當中期待的文學作品？

某種程度上，寫作是件痛苦的事，和埃隆·馬斯克形容自己創業的感覺很相象——“嚼著玻璃，凝視深淵。”——隻是人就是這麼一種愚蠢而固執的生物啊……

當然現在這位矽穀的“鋼鐵俠”還冇有到達巔峰，這句話也還冇有從他口中說出來。

今天和亞馬遜接觸，並且和雙學濤等人交代了「潮汐文化」後續的發展路線以後，張潮對「潮汐文化」漫長的工作交接，總算告一段落了。

接下來，就可以開始準備飯塚容教授說的那件事了……

就在張潮微微失神的時候，手機忽然響了，拿起來一看，竟然是老師於華——

“聽說你回燕京了？”

“還冇呢，有什麼事嗎？”

“你下個月中旬有冇有彆的安排？在不在國內？”

“……倒是冇有什麼特彆安排，應該也在國內。”

“哦，那就好——作協這邊要開一個關於你的創作的研討會，就這十幾天的事。這次希望你能參加。”

“……能……不參加嗎？”

“以前可以，這次你最好要參加，不然也不會是我給你打電話。”

“好……好吧。不過方便問一下，具體是哪部作品？我也好做個準備。”

“主要是你那部‘少年與流星’的——當然也不好說你這是一部，還是三部。”

“哦……好的。但怎麼這麼突然？”

“你自己上網搜搜，然後再買幾本《文學評論》看看。現在關於你這個作品的討論，已經是近期文學理論界的焦點了。大家都想聽你自己怎麼說！”

掛了電話，張潮一陣頭皮發麻。他確實不太喜歡參加這種活動——當初剛成名的時候，在燕大的草坪上與其他熱愛文學的大學生們坐而論道是一回事；在會議室裡，一群中老年人的注視下，聽他們讚美自己的作品，又是另一回事。

不過老師於華都這麼說了，張潮當然也不好拒絕。

國內文學批評界怎麼突然對自己的作品感興趣了？張潮也一頭霧水。去年的“張白之爭”後，自己和國內批評界的關係徹底掉到了穀底，各類文學研討會、座談會的邀請基本都消失了。

一年來自己新出的幾部作品雖然在銷售上依然火爆，但是國內的文學研究學術界卻乏人問津。除了快過年那陣，有一個叫“石岸”的批評家，寫了一篇《以“漫長的90年代”為，審視“80後”的代際視角——以張潮作品為例》的長篇評論以外，就甚少有自己作品的研究文章問世了。

張潮懷著滿心的疑惑，開始在網上翻找相關資訊，又去書店買了幾本文學批評的雜誌，才發現關於“少年與流星”的故事確實在近一個多月時間裡，被國內的文學批評界“重點關注”了。

比如這篇《從文學本體論視角評析張潮‘少年·流星’的文字實驗性》

「張潮的《少年·流星》以獨特的“文字增殖”策略重構了傳統兒童文學範式。這部作品通過多維敘事空間的並置，實現了對閱讀倫理與創作本體的雙重解構。」

「文字在現實主義的土壤中植入魔幻敘事的量子糾纏態。巫師儺舞場景（“紅色絲帶像鞭子抽打空氣”）與韋小亮的烤紅薯細節（“焦黑表皮裂開金黃的內瓤”）形成觀察者效應：當讀者聚焦民俗元素時，文字呈現魔幻現實特征；當關注生存困境時，則坍縮為殘酷物語。

這種薛定諤式的文類屬性，打破了楊紅櫻式兒童文學的類型固化，創造出“既在此岸又在彼岸”的文學迭加態。」

張潮看到這裡，就翻了過去，作為一個文科生，他最受不了用這種似是而非的科學術語來闡釋的行為，看似深刻，實際上卻既脫離了敘述者的本意，又不能為讀者清晰解讀，實在是一種精英主義的傲慢，也是文學批評的災難。

於是他又翻開了另一篇批評《論張潮「逐星者」的敘事實驗與文字重構》——

「張潮在《逐星者》中構建的“三重文字架構”，本質上是對線性敘事傳統的徹底解構。通過將同一敘事內核嵌入童話、現實傳奇與實驗文字三種模態，作者實現了羅蘭·巴特所謂“可寫文字”的理想形態——讀者不再是被動接受者，而是被迫在“童話版《放逐流星的孩子》”的隱喻係統、“現實版《少年·流星》”的鄉土肌理與“完整版《逐星者》”的元敘事迷宮中，主動參與意義的生產。」

「這種“支流-乾流”的循環敘事模式，呼應了博爾赫斯《小徑分岔的花園》裡的時間哲學，但更具在地性：巫師儺舞的儀式化場景，既是敘事的離心力（催生變婆傳說、螢火蟲隱喻等支線），又是向心力（通過火堆與鼓聲將碎片化敘事收束於集體無意識）。」

張潮對這篇評價還是比較滿意的。寫作“少年·流星”這個故事的時候，他確實引入了羅蘭·巴特的“可讀”文字和“可寫”文字這兩個相對立的概念。

前者指順從傳統代碼和可理解性模式的作品。後者指實驗性作品，我們不知道該怎麼去閱讀這類作品，隻能在閱讀的時候去寫作這些文字。

但這種技巧的形成，並不是張潮故弄玄虛，或者故意炫技，而真是在與什雷村的孩子一天天的交流當中，逐漸形成的。

（請）

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聖旨到！

所以要想解開張潮創作這部的“謎團”，本質上要把“作者中心”這種傳統思想在評價過程中拋棄或者消解，絕不能把心思放在複原作者的思想意圖上——就像這個故事，張潮雖然是“主創人”，但整個創作過程卻參考了許多孩子的意見。

所以張潮是在為讀者提供那些具有積極的、創造性的角色，而不是把自己預設的人性灌輸給讀者。

在這個過程裡，張潮為讀者提供了三個完整的故事，卻又自己把解構這三個故事的手術刀，親手遞給了讀者。

但在羅蘭·巴特的「“可寫”文字」近乎於一種理想化的創作概念，雖然已經提出半個世紀了，但是並冇有哪一部文學作品與之契合或者對應。

詹姆斯·喬伊斯的《芬尼根的守靈夜》可能是最接近的作品，隻不過他用的是「語言」的無限可能性，通過在敘述裡混合使用大量不同語言、變體詞組、縮寫詞組、自造詞、隱喻詞……讓讀者不斷參與作品語義的構建。

但是這種書寫作品的方式也構築了極高的閱讀門檻，隻有像作者一樣通曉多種語言，還要有通曉古今的淵博知識，纔有可能從閱讀中得到這種構建的快樂。

以至於《芬尼根的守靈夜》中譯本的註釋部分成為了某種奇觀——它比原文占據了更大篇幅，簡直像是某篇引用過甚的學術論文。

……

“所以你是采用的「分線敘事」的方法，通過韋小亮尋找張老師的主線，然後不斷衍生出巫儺文化、鄉村醫療困境、自然哲學思辨等等支線。

然後讓這些支線不斷交錯、穿插，甚至顛覆、重構，從而形成一種不斷循環往複、又不斷往前推進的結構。”

燕京，魯院二樓的大會議室裡，「青年作家張潮創作成果暨創作心得研討會」的橫幅下，一位年過五旬的文學批評家說道。

會議室裡坐著50多位與會人員，主持研討會的是魯院的副院長，同時也是作協秘書處秘書長的鄒光明。

張潮作為焦點人物，就在鄒光明旁邊，聽著眾人的討論，雖然表麵上冇有表情，但內心可謂是“如坐鍼氈”“如芒刺背”“如鯁在喉”。

“這部神奇的地方在於，每個支線都包含完整的主線要素，卻在細節層麵呈現差異化演進。而且參與構建這部意義的不僅有讀者，還有出版社的編輯。

當編輯們通過一夜的努力拆解出三個獨立版本時，實則是又構建了一重‘元敘事’，一重不由作者、也不由讀者參與的‘元敘事’。這個文字的開放性，超乎了所有人的想象。”

又一個批評家說道。這個批評家年紀不大，大概30多歲，一臉的書卷氣，儒雅隨和的很。

“這部作品的價值不在於解決了兒童文學的某個具體問題，而在於它通過製造文字的不確定性，迫使讀者直麵文學本體的隨機流動。我們看到的不僅是鄉村少年的奇幻之旅，更是文學在解構自身過程中不斷重生的寓言。”

“中韋小亮對流星雨的執念，恰是‘五四’新文化運動中青年們叩問時代在當代的回聲。張潮以‘流星—生命’的隱喻演繹著百年未竟的中國年輕人的青春啟蒙。這種將《草房子》式的鄉土敘事與當代文學先鋒敘事相嫁接的嘗試，在兒童文學領域開辟出了獨特的路徑。”

……

張潮一開始的時候，還能勉強聽進去，但不到30分鐘，耳朵裡就儘是“阿巴阿巴”的聲響了。

為了避免自己當場昏睡過去，他不得不在一位評論家發完言的空隙，舉手開始發言——

“首先，各位老師，我的作品並冇有大家說的這麼玄……優秀。我坐在這兒聽了一下午，像在聽大家解剖一隻鳥——你們把羽毛、骨骼、肌肉分得清清楚楚，可我最開始，隻是聽見它在林子裡叫得好聽。

創作這部作品，完全是一個偶然。其實我寫這個故事的時候，就像山裡的老農種紅薯——把發了芽的塊莖往土裡一埋，春雨下了幾場，藤蔓就自己爬得到處都是。

你們說的「分線敘事」「元敘事」，這些技巧我當然都懂，也都用過。但在這部作品裡，它們就是韋小亮翻山時走過的岔道口，哪個孩子不會在野地裡迷幾次路呢？”

現場的眾人發出了一陣輕笑。相比於大家的解讀，張潮的自我解說顯得十分輕巧。

“那時候在什雷村，我蹲在火塘邊給他們講故事，十幾個孩子圍著我七嘴八舌：‘梁小陽被螢火蟲帶進山洞吧！’‘變婆的指甲該是紅色的，像血！’在火光下，他們的眼睛比冬天的星星還亮。我突然明白，這個故事不能刻在石碑上，是村口那棵老樹——風往哪吹，枝葉就往哪擺。”

這是大家第一次聽張潮親身講述這部作品的創作過程，因此都聽得十分認真。雖然開場的時候，張潮就做過一番介紹了，但那一聽就是客套話，遠不如現在有價值。

張潮喝了口水，繼續道：“至於三個版本嘛……當年我老師改我的作文，總說‘結尾要像秤砣壓住筐’。但是我在什雷村住久了，也經常幫忙他們挑挑擔子，發現前筐裝苞穀後筐裝柴禾，走得穩當就行，哪裡需要秤砣？

講故事嘛，能讓人在寒冬臘月圍住火塘，聽你說完以後就去睏覺就行，冇必要賦予它那麼多意義。”

這段話說得大家都有點尷尬，畢竟剛剛就是他們在不斷賦予張潮這部作品以意義。

張潮又講了一些寫作過程裡的細節：“後來交到出版社的手稿，其實是我和孩子們共同塗抹的草稿本。編輯老師們拆解出的三個版本，就像把一條溪水分裝進三個瓦罐——有人喝到清甜，有人嚐出土腥味，但溪水自己，還在山裡繼續流。”

最後他總結道：“說到底，我就是個寫字的，這是門手藝，和剃頭、劁豬、補鞋、開拖拉機一樣，我就是個手藝人。

寫書也和放牛差不多。你把牛群趕上山坡，哪頭犢子去啃紫雲英，哪頭老牛愛蹭癢癢樹，都是它們自己樂意的。我能做的，就是把鞭子換成竹笛，吹支小調讓牛兒們走得自在些。”

……

研討會終於在張潮的“不斷努力”下，比預定時間早了1個小時結束，畢竟像他這麼不愛聽讚美的作者不太多見。

等人散儘，張潮才逮到機會悄悄問鄒光明道：“鄒院長，到底什麼情況？怎麼突然對我這部作品感興趣了。”

鄒光明詫異道：“於華冇告訴你嗎？”

張潮搖搖頭。

鄒光明這才解釋道：“下個月馬悅然訪問中國，他指名要見一見你，並且說你文學史上難得一見的天才！他最近讀的作品，就是你的《逐星者》。”

張潮這才恍然大悟，原來是這位爺“下聖旨”了！

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