內娛頂流：從跑男出道 第431章 陳導的小心機(6k)

第432章 陳導的小心機(6k)

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……

「愷歌導演的助理？！」

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趙雅握著手機，下意識地重複了一遍，聲音因驚愕而微微拔高，但她迅速意識到失態，深吸一口氣，強迫自己冷靜下來。

她現在代表的可是自家老闆的臉麵，絕不能顯得太過大驚小怪，失了分寸。

「老師，您好。」

趙雅調整呼吸，用儘量平緩地聲音迴應道，「請問您找我們老闆，是有什麽具體的事情需要溝通嗎？」

「老闆……他現在正在處理一些工作後續，暫時不方便接聽電話。

您有任何事情，都可以先跟我溝通，我會詳細記錄，並第一時間向老闆轉達。」

電話那頭似乎也理解這種流程，傳來了客氣而熱情的迴應。

給圈內大導該有的禮貌和謙遜要有，可也不至於太過獻媚。

今時不同往日。

經曆了《唐人街探案》的票房大爆，顧清如今的商業價值和行業地位，已然達到了圈內獨一檔的存在，是真正的「行走的印鈔機」和「收視/票房保證」。

其他幾位頂流或許還需要小心翼翼丶甚至放低姿態去爭取與大導演合作的機會。

但自家老闆，即便還談不上與這些功成名就的大導平起平坐，但挺直腰，說個話的底氣還是有的。

……

「愷歌？陳大導演？」

「他找我乾嘛？」

正出神望著窗外景色的顧清，聽到這位如雷貫耳的五代知名導演，眼中閃過一絲疑惑，側目看向正在回電話的趙雅。

「聯係方式嗎？好的，您請說，我記一下。」

趙雅熟練地打字複述著號碼。

記下聯係方式後，

趙雅又與電話那頭寒暄了幾句，臉上露出了職業化的笑容：「要幾張老闆的簽名照？冇問題，我回來跟老闆說一下，安排好了給您寄過去。

……好的，也祝您工作順利，再見。」

等到電話終於掛斷，

車廂內短暫的安靜被趙雅難以抑製的興奮所打破。

趙雅猛地扭過頭，臉上因激動而泛著紅光，握緊拳頭：「老闆！真的是愷歌導演那邊找您！是他的助理親自打來的電話！」

她雙眼放光，幾乎立刻開始暢想最美好的可能性：

「愷歌導演會不會……會不會是看到了您之前的作品，想找您合作他的新電影？！

「天呐！！」

這也難怪趙雅如此激動。

在她看來，自家老闆如今看似在歌丶視丶影三棲全麵開花，風頭無兩。

但唯獨在至關重要的一項上，至今還是掛零的狀態——那就是實打實的丶具有極高公信力的電影獎項榮譽！

一名演員，冇有重量級的獎項傍身，終究像是少了最堅硬的那塊基石，顯得華而不實。

雖然顧清在電視劇領域早已拿獎拿到手軟，連最具分量的「視帝」獎盃都收入囊中。

但在娛樂圈內部那條涇渭分明的「鄙視鏈」中，電視劇領域的獎項，對於提升一個演員在電影圈的核心咖位，助力實在是有限。

這就好比前世的胡哥，在電視劇領域已然封神，各類獎項榮譽等身；

又如小趙姐姐，同樣是電視劇領域的收視女王丶獎項大滿貫得主。

可當他們轉向大銀幕時，要麽隻能先從一些小成本的文藝片或特定類型片入手，

要麽就是大導的電影中飾演戲份有限的配角，幾乎是從「電影新人」的身份重新開始奮鬥。

這就是電視劇與電影之間那道無形卻堅固的壁壘。

究其根源，在於兩者的評價體係和「遊戲規則」截然不同。

電視劇更偏向於大眾娛樂和市場導向，

隻要收視率高，觀眾基礎龐大，獲得獎項的概率就大大增加，某種程度上是「觀眾緣」和「市場價值」的體現。

而電影，

尤其是旨在衝擊獎項的電影，則更看重所謂的「藝術性」和「演技深度」。

評委們審視的目光更為嚴苛，他們傾向於嘉獎那些能夠深刻挖掘人性丶展現複雜角色內心世界丶或者在特定類型片中達到極高完成度的表演。

一個很現實的例子便是，

統治了八零丶九零丶千禧乃至一零年代票房，名聲享譽全球的陳龍大哥，其商業價值和全球影響力毋庸置疑。

但若論及專業表演獎項，他獲得的認可卻屈指可數，與其巨大的聲望形成鮮明對比。

同樣，

功夫皇帝李年傑，以其獨特的武術風格和角色魅力征服了無數觀眾；

喜劇之王周星星，更是用他無厘頭的表演方式開創了一個時代。

他們在各自領域展現的演技，尤其是對於特定類型角色的塑造和節奏把控，往往比許多正劇演員更為精妙和富有創造力。

然而，

在國內公認的三大電影獎項：金雞丶百花丶華表的舞台上，包括港省的金像，他們卻屢屢受挫，甚至連提名都不配有。

想拿獎？

哪怕你是宇宙第一票房，如果影片類型不符合評委們的「審美偏好」，那也基本是「此路不通」。

評委們更青睞那些探討深刻人性丶揭露尖銳社會問題丶充滿哲學思辨丶或是帶著心暴力和晦澀隱喻，

讓普通觀眾看得雲裏霧裏的「作者電影」或「文藝片」。

而如今的顧清，正清晰地麵臨著這個「獎項瓶頸」。

他出道至今參演的電影：

《繡春刀》是武俠動作片，

《左耳》是青春愛情片，

《唐人街探案》是商業喜劇懸疑片。

動作丶青春丶喜劇——這三類，恰恰是主流電影獎項評選時典型的「絕緣體」。

評委們看一眼都會覺得噁心，根本不會給提名的選項。

哪怕《唐人街探案》創造了驚人的票房紀錄，顧清在其中飾演的秦風也獲得了不少好評。

但趙雅心裏清楚，即便年底的頒獎季能有提名，大概率也隻是「陪跑」性質，去紅毯上走個過場，增加點曝光度罷了，想要真正捧回有分量的獎盃，希望渺茫。

但，

如果能與陳導這樣級別的大導演合作，情況就截然不同了！

為什麽像墨鏡王那樣拍電影幾乎從不考慮賺錢丶甚至時常讓投資方血本無歸的導演，

依舊有無數公司和頂尖演員趨之若鶩？

答案很簡單：能衝獎！

一旦能在國際A類電影節或者國內三大獎上有所斬獲，哪怕是提名，也足以讓演員完成一次華麗的「鍍金」和「升咖」。

從此，

營銷宣傳的口徑將徹底改變，「實力派演員」的標簽將牢牢貼上。

足以與那些空有流量丶冇有代表作和獎項認可的「鮮肉」丶「小花」們拉開無法逾越的差距。

雙方將不再處於同一賽道競爭。

趙雅激動的原因正在於此。

自家老闆如果能憑藉陳導的電影，哪怕隻是提名一下影帝，那麽什麽「小鮮肉」丶「偶像派」的刻板標簽都將被徹底粉碎，

取而代之的將是「實力與偶像兼具」丶「被大導認證的優秀演員」！

屆時，

那些所謂的「阿簽」丶「阿鹿」之流，還有什麽臉麵和底氣來碰瓷丶比較？

雙方早已不在一個維度之上。

可與趙雅的雀躍萬分形成鮮明對比的是，顧清在最初的驚訝過後，麵色迅速恢複了平靜，眉宇間流露出的是更多的是頭疼和疑惑，而非驚喜。

「合作？」

他低聲重複了一遍這個詞。

陳大導演，他當然如雷貫耳。

作為國內第五代導演中，在名望丶國際獎項和公眾認知度上都堪稱最具代表性的人物之一。

可同時也是一位備受爭議丶譭譽參半的複雜存在。

在當年，

陳導可謂是出道即巔峰。

高大英俊丶風流倜儻丶才華橫溢，纔是大眾對他的公認印象。

遠不是後世那位隻會『阿瑟丶請坐』的抽象老頭子。

1984年，其電影處女作《黃土地》便一鳴驚人，榮獲第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。

1987年，憑藉《孩子王》斬獲第8屆電影金雞獎導演特別獎。

而1993年，他執導的文藝片《霸王別姬》更是達到了華語電影前所未有的高度，

成為首部榮獲坎城國際電影節最高獎項——金棕櫚獎的華語電影。

堪稱石破天驚，奠定了其神壇地位。

三部電影，步步高昇，部部經典。

在當時的導演界，他就是蠍子拉粑粑，獨一份的斷檔式存在。

其影響力和受到的讚譽，堪比現今顧清在流量和商業價值上的統治力。

隻可惜，世事往往難料，

某種程度上可以說是「成也《霸王別姬》，敗也《霸王別姬》」。

後世網絡上不乏一種聲音，質疑《霸王別姬》的成功主要歸功於陳導的父親——著名導演陳老爺子在幕後掌舵。

但客觀而言，

電影拍攝中期，陳老爺子的身體已然不佳，影片的絕大部分執導工作確由陳導親自完成。

畢竟，有一個很直觀能夠證明的地方。

不是他親手拍的，陳大導演後麵哪敢整天用鼻孔看人？

惹得身邊一眾朋友都在吐槽，跟他說個話好像在麵對領導似的。

那麽，

為何在《霸王別姬》這座高峰之後，陳大導演的創作水準會出現如此明顯的起伏和下滑呢？

究其根源，

正是在於《霸王別姬》時期，陳導尚未功成名就，內心那份藝術家的「飛揚」與「自我」被劇組內強大的力量所「壓製」。

當年的《霸王別姬》班底豪華到堪稱夢幻：演員方麵有已臻化境的亞洲巨星哥哥丶

女演員：鞏麗丶

葛大爺丶張風毅等…

個個都是實打實的好手。

包括幕後團隊，從攝影到燈光，從美術到編劇，無一不是行業內的頂尖高手。更有老父親在旁坐鎮監督。

在這種環境下，

年輕的陳導即便內心有再多天馬行空的想法和個人抒發的衝動，也難以隨心所欲地「放飛自我」。

畢竟，

在場的每一位都是行業翹楚，誰需要你來教他們演戲丶拍戲？

老老實實按照成熟的丶優秀的劇本和製作流程走，影片質量自然就有了保障。

而陳導本人最擅長的，恰恰是極具個人特色的視覺美學和氛圍營造。

他能夠將演員最好的狀態丶最動人的瞬間捕捉到鏡頭之中。

幾方麵優勢結合，《霸王別姬》的成功幾乎是必然的。

可惜，

在此之後，失去了這種「外力約束」的陳導，徹底沉浸在了個人化的藝術表達之中。

1996年執導的文藝片《風月》，其「抽象」和「個人化」的苗頭已經開始顯現，成為了他由盛轉衰的轉折點之一。

該片陣容依舊強大，請來了哥哥和鞏麗，算是半個《霸王別姬》的班底。

影片前半段，質量依然上乘，將封建禮教的黑暗丶壓抑丶吃人本質刻畫得入木三分，

但到了影片後半段，人物的行為邏輯開始變得混亂不清，整部電影充斥著一種令人不適的丶過於直白的情慾鏡頭，完全掩蓋了角色本身想要衝破封建牢籠的悲劇性和反抗精神。

一開始，

電影前期，

哥哥飾演的鬱忠良，受儘虐待和羞辱後，奮勇反抗，用砒霜把被藥品侵壞掉腦袋的『毒人』姐夫，毒成了植物人，然後逃離龐家大府。

既是拯救對自己抱有畸形感情的姐姐，又不想被吞入封建禮教的泥潭，想要衝破這一切的束縛。

角色是非常具有閃光點和正麵性的。

可到電影後期，

鬱忠良完全變成了一個惡人，

因為嫉妒鞏麗飾演的大小姐如意，居然敢因為見到自己出軌丶殺人丶騙人錢財丶壞事做儘後，就不愛自己了，竟然敢移情別戀。

你憑什麽敢的？！

於是，

黑化的鬱忠良再次走上老路，主動接過姐姐遞來的砒霜，把如意也毒成話都說不出口的廢人。

自己想要遠走高飛，又被槍殺沉河，電影自此以全員惡人的結尾落幕。

給當時電影的編劇，寫過曾經寫出《長恨歌》的知名作家王安一老師，噁心的夠嗆，後來還寫回憶錄吐槽過陳大導演。

我們拍這樣的電影，是為了讓觀眾同情丶警醒丶記住封建社會中受壓迫的人們。

而不是看了電影之後，

讓觀眾什麽人也同情不起來，隻覺得，你們這些人趕緊都去死吧，死的好。

可從後來的作品來看，

陳大導演顯然不是這麽認為的。

他隻清高的覺得，是你們這些人不懂得欣賞，不懂我拍出來的藝術。

直到05年的《無極》橫空出世。

因為一個饅頭引發的血案，

讓陳大導演被觀眾噴的狗血淋頭，還留下一句傳世經典：「10年之後，你們才能看懂無極！」

可過了20年後，

還有當年被噁心壞了的觀眾，天天在陳導的視頻底下發：「二十年過去了，我還是冇看懂無極。」

陳大導演也是徹底學乖沉默了，終於認清現實，之後拍出來的作品，總算有了點人味。

……

「老闆，這是愷歌導演的聯係方式，他的助理說可以打電話，也可以在手機上加好友聯係。」

趙雅發記好的號碼方式發給顧清。

「嗯，我知道了。」

顧清簡單應了一聲，示意開車的師傅，再搖下點車窗透些氣。

「老闆，你……看起來好像不是很想拍愷歌導演的戲？」

趙雅敏銳地察覺到了顧清情緒的不對勁，小聲問道，心中的激動也冷卻了幾分。

「小雅姐，拍大導演的戲，是很麻煩的。」

顧清歎了口氣，「尤其是陳導這種沉浸在個人藝術中，無法自拔的導演。」

「他如果讓你冇開拍之前，突然跑到鄉下體驗個一兩個月，我定下來的工作怎麽辦？」

「當然，如果劇本不錯，真接了去體驗也不是不行，可他會拍到一半改劇本啊！」

「拍他一部戲的時間，恐怕能花上我兩三部戲，心力憔悴，還得被當成孫子訓。」

「萬一，陳導在靈機一動，喜歡在電影裏整些男人之間的友誼，你讓我怎麽辦？」

一想到這些，顧清頭都要裂開了。

如果說，

每位大導演都有其獨特的審美癖好。

老謀子鍾愛於在極端環境下的破碎感丶清冷感和倔強的鏡頭；

徐老怪癡迷於打造女演員們的姐妹情；

那麽陳大導演，從其處女作《黃土地》開始，就似乎對刻畫男性之間複雜深沉的友誼，抱有異乎尋常的執著和偏愛。

顧清是真的有點怕阿。

「老闆…」

趙雅聽到顧清的分析，臉色也微微發白，

「以你現在的咖位和影響力，陳導應該…應該也會尊重您的意見吧？不至於像對待新人那樣……」

「你覺得，」

顧清問道：「是現在的我比較紅，還是當年的哥哥更紅？」

趙雅張了張嘴，說不出話來。

「老闆，那…那要不，咱們找個合適的理由，委婉地推了？」

趙雅天真地提議。

「推？」

顧清苦笑一下，搖了搖頭，將頭向後仰靠在柔軟的車座頭枕上，

「那也得看怎麽推，能不能推得掉啊。」

像陳大導演這種級別的導演，突然通過助理聯係他，絕不可能是心血來潮或者偶然之舉。

他這邊前腳剛剛結束戲份丶正式從《微微一笑》劇組殺青，

後腳人家的電話就精準地打了過來，這背後必然有中間人在牽線搭橋。

而這箇中間人是誰，顧清幾乎不用費神去猜。

大約一個月前，

當他結束在北電的戲份準備離校時，學校的幾位領導曾特意找他進行了一次親切的「談心」，言語間充滿了對他讚賞與期許，

還神秘地表示，會在他拍完戲後，送他一份意想不到的驚喜，助力他在電影道路上走得更遠。

現在看來，

這份「驚喜」無疑就是——牽線搭橋，為他爭取一個與陳大導演合作的機會。

顧清對此是無話可說。

按理說，

陳導對於他的母校，情感並非特別深厚或者偏袒。

他電影中啟用的演員，很多反而來自中戲的演員。

這其中的緣由也很簡單。

當年的陳導，自命不凡，心高氣傲地想報考北電的文學係，卻遺憾落榜。

最終是通過擴招渠道進入了表演係。

這段經曆或許讓他內心一直對北電存有一絲「你們當初冇看上我的才華」的芥蒂和不忿，

因此並不太念所謂的「母校香火情」。

可問題恰恰就出在這裏。

作為中間方的北電校方，這次顯然是拉下了老臉，動用了不小的人情，才說動陳大導，為他這位北電的「門麵擔當」大開綠燈。

意在捧一捧自家最出色的學生，讓他有機會接觸頂級製作，衝擊重量級獎項，

同時也為北電在業內的聲望和影響力添磚加瓦，向外界展示北電的深厚人脈和團結力量。

中間方是出於一片好心。

但陳導那邊，恐怕多少是有點「捏著鼻子」勉強答應下來的。

這種「被迫」接受的態度，自然會通過一些細節體現出來。

比如，安排助理打電話，並且是讓顧清主動去聯係他。

這一個小小的程式安排，既體現了陳導想要掌握絕對主動權的姿態，也未嚐不是一種隱晦的「下馬威」或身份提醒。

顧清不是小孩子，自然不會因為陳導的小傲嬌，動氣或不快。

別看他現在是紅透半邊天的「當紅炸子雞」，甚至在《唐探》這樣的商業大片中能夠參與票房分成，算是擁有了「上桌吃飯」的資格。

但他能吃到的，依舊是屬於上桌吃飯的邊角料。

而像陳導這樣根深葉茂丶享有國際聲譽的大導演們。

他們纔是長久盤踞在電影藝術和主流獎項評選那張「主桌」上的核心人物。

他們不僅能拿到高昂的導演片酬，更能參與電影的全方位分成（包括投資丶GG丶版權等），在項目中有極大的話語權和決策權。

電影還冇放呢，就能賺的盆滿缽滿。

假如，

一部電影一個億投資，可不僅算上演員的片酬，導演的那份可也算在裏麵的。

哪怕電影撲了，大導演們又不會受到太多影響，依舊有人上趕著送錢。

可顧清要撲一部劇，估計往後拿到的分成比例都得腰斬一半。

要連撲個幾部，怕不是也要離開電影圈了。

「算了，冷處理吧。」

顧清想了個辦法。

你不是傲嬌嗎？

加完好友，他不主動開口。

相信，人家陳大導演也不會自降身價，跟他發一句：在嗎？

冷處理個幾天，

陳導一氣之下主動給推了，

到時校方來問緣由，顧清擺出個茫然無辜臉，「我加了。」

「為什麽不發訊息？」

「陳導太有名了，我怕打擾他。」

誰還能說他個不是？

……

……

(本章完)