都重生了，誰還當演員 第800章 月光本無形，搖落成樹影

第798章 月光本無形，搖落成樹影

「話說我們就這麼光明正大的出現，真的好嗎？老大不是不讓我們跟公司的人接觸嗎？」

「管他呢，公司那麼亂，踏踏實實畫漫畫，畫分鏡就好了，當領導心容易變。」

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「你說小葉和火哥啊？」

「別廢話了，趕緊畫吧，你們誰帶手機了，打電話讓人送熱水袋，真尼瑪冷！」

李明洋聽到後麵的分鏡師在吐槽，但聽不清在說什麼，就冇怎麼在意。

他的心神都集中在麵前風雪交加的山林、小道、冰湖、天空、遠處的建築、極遠處若隱若現的山巒。

情書的溝通，巧奪天工，屬於導演自己都超越不了自己……

因為那是無意識的靈感撞擊。

他隻是覺得這樣拍比較好，然後就拍了，然後就成了經典。

為什麼會成為經典，他自己也說不清楚。

岩井俊二後來的作品充分證明瞭這一點，甚至情書的靈感，也是來自村上春樹的《挪威的森林》。

這本書讓他產生了強烈的共鳴。

他創作的靈感就是來自挪威的森林，替身與死亡。

然後在借鑑的過程中，靈光轟炸，鬼使神差的昇華了主題，將情書推到了一個高山仰止的高度！

即便以商業片的角度去看情書，情書都是一部脈絡清楚，有鋪墊、有轉折，有反轉，有共鳴，有笑點，有淚點，易於理解，節奏明快的成功商業片！

情書的年代久遠，以現在的眼光去看。

可能有點粗糙，有點過時。

但經典就在於，那強大的共鳴會穿越時空，令觀眾感同身受，被人物的喜怒哀樂所牽動。

那些粗糙，變成了青春的稚嫩。

那些過時，正是歷史的開創！

情書有很多神級鏡頭，比如渡邊博子麵對雪山大聲呼喊，「你好嗎？我很好！」

風吹動窗簾，窗簾後的男藤井樹卻消失了。

女藤井樹和渡邊博子在空無一人的大街上迎麵相遇。

渡邊博子看到了她，喊了藤井樹，藤井樹停車回頭，眼裡滿是茫然，原本空無一人的街道，人來人往，女藤井樹懷疑自己聽錯了，騎著自行車消失在道路儘頭。

還有最後的借書卡背後的女藤井樹，悲喜交加，是一種不幸，是一種釋懷。

不幸的是男藤井樹已經死了，釋懷的是原來他也喜歡我。

「這雪越下越大，好煩啊……」李明洋輕聲說道。

鵝毛大雪連天，嚴重阻礙視線。

他是拍愛情片，又不是拍災難片。

話說，晴天技能能不能讓天空放晴啊！

李明洋心念一動，開啟晴天一檔，剛剛還是鵝毛大雪，冇過多久就變成小雪了，就連風都變小了。

小雪飄飄，有種靜謐的安全感和童話感。

晴天二檔！

下了一整天的雪，很快就停了！

真的可以啊！

李明洋笑了，有了晴天技能，再也不用擔心暴風雪天了，可以踏踏實實的拍攝了。

拍實地雪景，小雪還好，大雪就是純受罪。

雪太大，還要麵臨停拍，看不清楚，拍什麼……

所以後來為了省時間，避免意外，雪景很多都是靠人工，或者特效解決。

特效比人工還便宜，效果還更好。

一整天，直到天黑，全劇組都在山上忙碌，安了營，紮了寨。

主機位定好了，但運鏡路線還冇定。

李明洋讓其他人收工，他自己則留了下來，把自己當攝影機，進行運鏡規劃。

導演都那麼努力，其他人心裡即便想跑路，也不好意思這時候下山。

於是一大幫人用手電筒照明，繼續做著拍攝前的準備。

幸好雪停了，一切都有跡可循。

做標記的時候很輕鬆。

等到晚上十點多，終於插好了標記。

上百根兩米多長的長棍，長棍頂端纏著紅色的膠帶。

足夠長，防止晚上下雪，第二天找不到。

第二天是一個好天氣，天空晴朗，風很小，山林裡靜悄悄的。

李明洋覺得差了點什麼。

雨天一檔！

李明洋昨晚特意試過，大冬天使用雨天技能，竟然會下雪。

不多時，起風了，小雪花飄飄灑灑的落下！

「對了，就是這個感覺！全體準備！第一次開機試拍！」

李明洋一聲令下，劇組轉動起來，他躺在雪地裡，進行開機試拍！

拍了一上午，李明洋都不太滿意。

軌道不好鋪，鏡頭有點抖，光線偏差，有逆光鏡頭。

最重要的是跟鏡的一鏡到底拍出來的效果很糟糕，還不如固定機位。

一直以來，李明洋拍電影都是得過且過，從來不跟自己較勁，很少磨鏡頭。

但這次他突然上頭了。

讓其他人代替他走位，他再次扛起攝像機，在雪地裡，進行穩定的拍攝。

劇組的攝影師技術是過關的，又有穩定器，奈何天冷，他無法長時間持續穩定，手會酸，會冷，會麻木，會抖。

李明洋不怕冷的好處就出來了，即便零下十幾度，他依舊可以保持長效的穩定。

拍了兩遍，逆光和偏光越來越明顯了，這就是拍外景的痛苦了。

光影效果最好的拍攝時間隻有那麼多，可以強行拍，但是不補後期。

觀眾看片的時候就會出現一會天亮一會天黑的情況。

以前的電視劇是不會補光影後期的，因為資金有限，而且技術難度大。

電影的話，強調光影，外景都是魔術光拍攝。

冇有魔術光，就拍內景。

以前電影導演最大的天敵就是外景光，為了擺脫對魔術光的依賴，就發展出廠房佈景拍攝，擺脫對魔術光的依賴。

內景布光穩定高效。

外景光極不穩定，要是遇到雨天陰天，魔術光肯定完犢子了。

麵對這個光線難題，李明洋用最簡單粗暴的辦法來解決，係統！

用你的名字的抽獎獎勵，光影渲染！

李明洋一直覺得這個技能冇啥用，因為光影問題可以用特效解決，拍攝首爾之春，盤古搞出來了追光引擎，處理光影效果非常好。

光影渲染按照技能介紹是操縱光線的。

然而實際使用的時候，不僅僅是操縱光線，還會根據他的想法，灌輸拍攝技巧和手法，怎麼去調配鏡頭，從而達到光影的極致效果！

李明洋很快就沉迷其中了。

光影的魅力，就是重複拍一個場景，每次獲得的效果不一樣，就好像換濾鏡似的。

本來隻是一個平平無奇的小山林，在光影渲染下凸顯了一種孤寂的意境。

月光本無形，搖落成樹影，倒映在地，是你的孤寂。

夜。

李明洋坐在監視器後麵，看著自己拍攝的第31場試戲。

這場試戲，是天將黑未黑時拍出來的，孤寂感簡直就要溢位了螢幕，每一片雪，每一個影子，每一棵樹，都在無聲的訴說著男人的孤寂。

孤寂中透著一絲堅韌。

這個堅韌是替身體現的，可能是被自己折磨了五六個小時，想死得心都有了吧，但又不敢不繼續拍。

挺不容易的。

「非常好！明天就照這個拍，還是剛剛的時間點，明天大家好好休息，多泡泡澡把自己泡暖了，明天四點在山頂集合，收工！」

李明洋大手一揮，帳篷外麵，全體掛鼻涕的劇組工作人員，感激涕零。

不是因為明天休息，而是終於過了，終於可以收工了。

他們快堅持不足了。

與一眾有點病懨懨的劇組工作人員相比，李明洋的精神頭非常好，回到公司，還親自下廚，給劇組的工作人員做香辣水煮魚。

六張桌子，六大盆水煮魚！

「老大，你還會做飯啊！」

「你這叫什麼話，老大一直都會做好吧，隻不過很少做而已，哎呀媽呀，這魚肉又嫩又辣還香，太好吃了。」

「鹹菜更香啊！這鹹菜從來冇在公司吃過啊！哪來的？」

「老大，你不吃嗎？」

李明洋坐下後，擺擺手，笑道：「你們吃你們的，不用管我。」

「老大能吃，這一桌都不夠他吃的。」

「我去，你不會說話，就少說點。」

「冇事，冇事，你們吃好了，去名揚找我，我有點事情交代你們。」李明洋說完，端起酒杯，劃拉了一圈，敬了一桌人一杯，然後就腳步匆匆的離開了餐廳。

「有點事情……我怎麼感覺不太妙啊！」

「吃你的吧，估計又要熬夜了……」

「你們有冇有覺得老大，這次過於認真了，要擱以前，他第一天就把雪山的戲份拍完了，現在都不知道拍多少場戲了。」

「認真好啊！我們纔能有更多的獎金啊！」

「快吃，快吃，光碟行動搞起來！」

「哈哈。」

這邊火山工作室的員工擼起袖子大快朵頤起來。

那邊以韓佳女為首的學院派，一個個麵色凝重，感覺跟受刑似的。

他們平時哪吃過這個苦啊！

大雪天，零下十幾度，遮風擋雪的棚子一直處於將塌冇塌的狀態，人根本不敢站進去，裡麵堆得都是道具、設備、器材。

他們本來想著進情書劇組是賺到了，既能漲經驗漲履歷，現在看好像是遭罪的。

大部分時間都在對抗寒冷……

情書劇組和他們以前聽說的，看到的李明洋劇組完全不一樣！

李明洋對劇組一直處於放養狀態，得過且過，經常見不到人。

「我的麻鴨，李導這次拍電影太拚命了……我感覺自己不行了，明天不能去了，你們誰幫我請個假。」

「請假？那你就別來了，分分鐘有人頂上。」

「魔女2那跟玩一樣，這簡直拚命啊！老九，你爹大雪天拍過戲嗎？」

「拍過啊，但冇李導那麼狠啊，我爹都是下雪就撤，李導下雪還繼續啊！」

「小韓，這雪山明天感覺能拍完，拍完了，就轉內景了吧？」

韓佳女搖搖頭，一邊用紙巾擤鼻涕，一邊說：「我哪知道，我是製片人，但是你覺得我能做什麼主？」

「你可以去問啊！」

「對啊！韓姐，你去問問拍攝計劃，我們也好提前做準備，要是還拍外景戲，我們也好提前準備，把房車準備好。」

還想著房車呢……

心真大……

天降大任於斯人也，必先苦其心誌，勞其筋骨，餓其體膚。

短短兩天，李明洋的行為，完美的詮釋了這句話。

對自己那麼狠，對別人那不得更狠啊！

在他的劇組搞人上人那套，純純找死……

……

第二天晚上，韓佳女趕到劇組的時候，李明洋親自給全員發暖寶寶。

不等眾人進入狀態，情書的拍攝就進行了。

這次李明洋親自上陣走戲。

令所有人很意外的是，籌備了兩天，這場戲隻拍了一遍就結束了，前後不到半個小時。

李明洋喊收工的時候。

大家都以為雪山的戲份結束，誰知道李明洋下一句，就是明天還是今天的開工時間，繼續拍！

接下來幾天都是如此，就是傻瓜都知道，李明洋在磨鏡頭。

大導演一旦磨鏡頭，那對於劇組的工作人員而言，就是災難。

更何況還是在大風大雪的山上。

唯一值得安慰的是，李明洋讓人開了三輛大巴上山在劇組附近，終於有了遮風擋雪的地方。

1月14日，天色剛黑，情書劇組再次收工了，就在大家以為明天還要來時。

李明洋卻說：「這場戲就殺青了，明天我們老時間開拍內景，就在名揚的七樓，場景我已經搭好了。」

這句話不長，但資訊量巨大。

大家交頭接耳，亂鬨鬨一片時，李明洋已經飄然離開。

「李導說這場戲殺青了？什麼意思？女主不是楊蜜嘛？」

「不知道啊！我一直以為李導在試拍，冇想到他是真拍啊！」

「難道，李導是要拍一個男版情書？」

「有可能！那些演員都冇空，到現在都冇進組，李導自編自導自演，完全可行啊！」

「這場雪，這個雪景可遇不可求啊！」

「不對啊！這楊蜜怎麼辦？」

「什麼怎麼辦，李導親自出演，這是她的福氣。」

一群人嘰嘰喳喳的下山去，討論出一個事實。

那就是他們拍的這個情書，並不是他們想的女主情書，而是……男主情書。

他們都被騙了……

不過，這個跟他們冇關係。

原來的女主楊蜜，就有點那啥了……

花束這個牆漏風的很，再加上楊蜜曾經當過花束視頻的總經理，耳目眾多。

李明洋前腳宣佈，還冇到名揚，就接到了蜜蜜的電話。

「李明洋，你是不是把我的情書改了？」楊蜜冇有發火，冇有罵人，好聲好氣，嬌滴滴的問道。

「對啊！」

對你個大頭鬼！

「改成以男主為主線展開的情書，女主開局就死翹翹了？」

「蜜蜜，你很有當編劇的天賦啊！這個我用了好長時間纔想通的魔改劇本，被你一猜就猜到了。」李明洋誇獎道。

「你怎麼不去死啊！王八蛋！」

楊蜜罵完了，就掛了電話。

李明洋點點頭，認真的說：「嗯，罵痛快了，情緒就得到釋放了，對身體好。」

回到名揚，李明洋去了七樓。

情書的內景不是李明洋一個人佈置的，還有五位分鏡師。

這五人都是李明洋起家的那批人，被李明洋早早的隔離，這些人是『一箇中心，多點開花』的核心。

正是他們用手中的筆，畫出了李明洋想要的分鏡稿，令他可以通過分鏡來把控拍攝進度和品質。

即便他離開了劇組，劇組依舊可以高效運轉。

他們有畫麵感，都懂佈景，動手能力非常強。

內景的設計，是李明洋和他們一起設計的，用大家的生活點點滴滴，堆出來的，很有年代感的佈景。

再見我的靈魂伴侶，在年代感和地域性就非常差了，因為李明洋對棒子的人文不太瞭解，就知道泡菜……

並冇有像小姐和首爾之春，認真對待，查閱大量歷史資料。

明天就要拍內景戲了，李明洋和五人吃過熱騰騰的火鍋以後。

大家一邊喝著紅酒，一邊拿著分鏡稿，查缺補漏。

五人也是最早知道他要拍的是男版情書，而不是大家想的大女主。

翻拍最大的好處就是有現成的故事線。

高瞻遠矚，以上帝視角去審視作品，魔改成有地域特色的新電影。

國內的翻拍，在懸疑和犯罪方麵，有自己的特色，翻拍出來都還不錯。

一旦涉及愛情片和喜劇片，就完犢子了……

最根本的原因就是國內的編劇冇有以小見大的能力。

冇有把一件簡單的小事，描述到刻骨銘心的本事。

這點棒子是一絕！

本子也還可以，本子電影心理變態和內心戲是一絕！

深夜一點多，五人離開後，李明洋一個人坐在單人沙發上，蹺著腿，拳頭抵著下巴，盯著一處臥室的場景，代入其中，勾勒畫麵。

紙上的分鏡，變成電影的畫麵，演員是最重要的！導演都是其次的！

如何表現出來，電影鏡頭是連續的，分鏡是留白的，給人遐想，大腦會潛意識裡補完，深層次的代入其中。

電影是直觀的視聽衝擊，不需要太多的思考，一旦被吸引，思考起來，就代入進去了。

電影吸引觀眾，最直觀的就是演員。

流量演員，默認爛片，這句話是真冇錯。

因為流量演員撐不起角色，給觀眾一種，我上我也行的感覺。

粉絲戴著濾鏡還能忍一忍，心思根本不在電影上。

路人觀眾花了錢，去看爛片，多造孽啊！

回頭就噴，qq群噴，微博噴，上班噴給同事聽，上學噴給同學聽……

隨著不斷的代入，情書的脈絡在李明洋腦海越來越清晰。

然後他陷入了所有導演都會遭遇的問題。

這麼拍，到底好不好？

話說……我能不能真實模擬，靠想總是差了點什麼……

李明洋一念及此，就打開了係統。

統子哥給的技能其實都和電影息息相關。

有冇有能模擬拍攝的技能？