都重生了，誰還當演員 第237章 什新海誠，未來隻有李海誠！

第237章 什麽新海誠，未來隻有李海誠！

李明洋一開始是拒絕的，但張昭給他看了一個關於工業光魔的紀錄片之後。

他決定遵循時代的軌跡，對特效工業加碼。

2010年，好萊塢的特效製作水平飛速迭代，遠超他的想象……

甚至虛擬拍攝都出現了。

看完紀錄片，李明洋不僅見識到了國內外的差距，同時也讓他意識到，特效這個賠錢的玩意，春天來了。

國內對特效的投入其實一直都很低，即便是後來進入綠幕站樁輸出時代，各種炸裂的特效層出不窮。

特效的投入占總投資的比例，依然不高，10%都是良心製片方了。

但特效的質量卻遠超前幾年，從光汙染到視覺震撼。

電影特效其實是一個依賴軟件的行業，當越來越多神奇軟件被開發出來，特效的製作方式也越來越簡單。

例如機器學習技術、數據直接驅動模型技術、麵部行為編碼係統、行為集群係統、麵部表情程式化……

可以說每一個軟件的出現都是特效的一次迭代。

尤其是行為集群係統，讓萬人大戰場麵變得更加逼真，更加簡單，再也不用一個個去調整，一鍵隨機自動生成數據模板。

將特效製作帶入了另一個領域。

以前特效公司的利潤很低，一般在5%到10%左右。

這主要是因為渲染速度，依賴電腦硬體。

而今年之後，電腦的硬體迭代，達到瓶頸，進度緩慢。

硬體升級不再是關鍵，軟件開發纔是王道。

特效的質量在今年會迎來瘋狂的迭代，效率狂升。

今年花一千萬做出來的特效，明年可能隻需要兩三百萬。

2010年，花費上千萬，三四個月製作的電影特效。

在十幾年後，一個特效藝術家，幾台電腦，一週時間就能輕易完成。

隻要起速夠快，特效公司的利潤是很可觀的。

如果隻從效率和質量上來說，綠幕拍攝其實還不是最誇張的……

等到虛擬拍攝時代，五個人的小團隊就能完成各種場景空間的拍攝。

隧道追車、極地跋涉、叢林曆險、星際穿越……LED顯示屏都可以實時呈現，最大程度地滿足導演的拍攝需求，按照劇本的設計秒換場景。

依托遊戲引擎實時渲染和LED攝像機跟蹤技術，

演員隻需要配合螢幕中的高模擬場景進行表演。

所見即所得！

所有人都可以直觀地看到拍攝環境，配合現場燈光的變化，無需摳像，直接出片。

室內拍外景，冇有時空、天氣、光影的束縛，擁有更多變化和無限可能。

大大節省了轉場消耗的時間、精力。

虛擬拍攝是比綠幕拍攝更先進的技術。

但虛擬拍攝並不能完全替代綠幕拍攝。

因為虛擬拍攝很貴……

前世李明洋離開企鵝之後，準備將虛擬拍攝應用到短劇之中。

加快效率，不過在分析了性價比之後……還是算了。

虛擬拍攝侷限性大，價格貴。

精品短劇的成本也就十幾萬，不配用虛擬拍攝。

後來，李明洋改用綠幕拍攝。

豐富單調的室內短劇，室內外相結，讓劇本創作更加天馬行空，開啟新的征程。

隻可惜剛出了點成績，去參加同學聚會，一覺醒來，回到瞭解放前。

不過這也讓他同時掌握了傳統綠幕拍攝，以及更先進的虛擬拍攝。

……

晚上十一點多。

李明洋、吳誌奎、大鵬來到八樓的綠幕攝影棚。

對攝影棚進行調試，以便明天能順利完成他想要的效果。

所有人的目光，都放在了你的名字的劇情上。

認為男女主演的演技是最重要的……

其實大錯特錯。

你的名字最牛逼的是分鏡。

太炫了！

動畫不同於電影，隻需要將攝影機放在被拍攝體前麵就可以即刻成像。

動畫作品裏每一筆一畫都需要創作者自己從頭開始親手創作。

所以一般動畫的創作時間成本要遠高於電影。

時間成本上的消耗，往往通過人物造型所產生的周邊產品進行二次利潤收回。

所以在人物造型被重視的潮流之下，新海誠作為擅長風景的創作者可以說算是少數而又異數。

在早期，他忽略了人物塑造，總是用寫實、細緻、唯美的場景，來征服觀眾。

比如秒速五厘米中，散落的櫻花雨、沉沉靜靜被白雪覆蓋的城市。

言葉之庭中，雨水打在池麵樹葉上的清新感、雨過晴天後浮動的白雲。

用人物所處的環境背景，或者反應季節變化時間推移的符號。

連動到了人物的內心世界，產生共鳴，直接作用到了敘事的層麵上。

比如，秒速五厘米中，男女主人公在列車關門分離時，用鳥從樹枝上飛走—白雪中的空椅—閃爍的紅綠燈等幾個空鏡頭轉場，來表現離別時的惆悵感。

早期，新海誠人物塑造的麻木感，是被人吐槽最多的。

直到你的名字橫空出世，新海誠才終於找到了自己的路，徹底昇華了。

他用一種解構的方式，使人物和風景之間達到了完美融合。

三葉在目睹彗星隕落的場景，簡直是分鏡教科書。鏡頭首先從背後以低角180度旋轉到前方，然後切換到三葉身體、並逐漸接近臉部、最後成為瞳孔的大特寫。

過三葉的瞳孔看到倒映其中的風景，即兩顆閃亮的彗星劃破夜空，相繼隕落與分離。

直到瞳孔和瞳孔裏的風景漸漸的鋪滿整個畫麵。從始至終，三葉的表情和身體並冇有任何變化，

鏡頭的運動，以及瞳孔中風景的流逝，用以靜製動的方式，表現了三葉目睹世界末日般時的震撼。

在瞳孔的大特寫之下，早已分不清這到底是臉部還是風景。

風景成為了臉部的同時，臉部也成為了風景的一部分。

讓觀眾看到是一個作為風景和人物的整體。

放棄固執，擁抱市場的新海誠，徹底洗心革麵。

不僅是內容上的轉變，就連動畫的核心分鏡也脫胎換股，令人震撼。

你的名字轟動亞洲，是新海誠史詩級的昇華。

《你的名字》承載的是小日子動畫電影的新一代傳承，從宮崎駿過度到新海誠。

最⊥新⊥小⊥說⊥在⊥六⊥9⊥⊥書⊥⊥吧⊥⊥首⊥發！

小日子動畫家那麽多，在新海誠之前，可冇有人配得上‘宮崎駿第二’的名號……

不過，這個傳承已經結束了。

什麽新海誠，未來隻有李海誠！

……

第二天，早上九點。

名揚娛樂的會議室。

“景恬看來是到不了了，我們先開劇本會吧。”李明洋看了一眼大鵬。

大鵬抱起你的名字完整劇本，分發給在場的主創們。

你的名字主要演員有李明洋、劉師師、胡戈、喬山、何潤東、王凱、舒暢、涓涓、李鈊……

配角很多，有些甚至還冇進組。

當然，配角是冇資格開劇本會的。

除了一眾演員，參與劇本會的還有幾位主要幕後。

其中最重量級的就是監製陳嘉上，香江導演協會會長。

完整的劇本，在場的眾人有些看過，有些人隻看過一半的。

等眾人翻了一會，李明洋讓眾人談談對劇本的理解。

而他則拿著拿起紙筆，畫起了分鏡稿，畫的隻有他自己能看懂……

劇本會開了一上午，李明洋大概瞭解了眾人對劇本的理解，就結束了劇本會。

讓大鵬去安排下午的綠幕拍攝，讓吳誌奎帶所有演員去外景地走一圈。

最後單獨留下喬山。

和他談談大理民宿的事情。

孤島驚魂劇組殺青冇多久，李明洋就讓喬山飛大理，在洱海附近買下一個民宿。

你的名字拍攝計劃，是先在橫店的綠幕攝影棚進行綠幕拍攝。

拍攝和特效同時開始，不然追不上整體進度。

然後在轉戰大理洱海，進行村莊部分的拍攝。

最後再去杭州，進行城市部分的拍攝。

民宿的裝修已經進行到尾聲，喬山拿出筆記本，給李明洋看照片。

看了一會，李明洋拍了拍喬山的肩膀，“喬子乾的不錯，你果然有裝修天分。”

哪有什麽天分，被逼的啊……

乾了幾個月的包工頭，吃了幾個月的灰，就是一竅不通，也開了竅啊！

心裏這樣想，喬山嘴上卻道：“都是李導給機會，不然我也不知道我有裝修天分。”

“現在花了多少錢了？”

“三百三十多萬，主要是買下民宿花了兩百一十萬，內部裝修，按照你的意思，冇有大動乾戈，差不多花了六十多萬，那邊人工挺便宜的，民宿外部的綠化，停車場擴充，還有基礎設施，花了五十多萬，然後就是員工的基本工資了。”

“嗯，在周圍搞個小農場，弄成農家樂，找塊地方弄篝火晚會，另外你跟當地談談，看看能不能建馬場，建籃球場，足球場。”

“啊！”

“啊什麽啊！”

“不是李導，你這是要搞度假村啊！”

“哪來的錢搞度假村哦，就是問一問，華策和華藝開了口子，我瞧著這些影視公司回頭全要去搞度假村，提前問問情況。”

喬山點點頭，拿出手機給當地的人打電話，打開擴音。

李明洋聽了一會，發現當地鼓勵文旅開發，但不是隨便哪裏都能開發，必須在指定的區域。

而喬山買下的那個民宿，是民宿集群地，並不能用來開馬場，建球場，搞度假村。

如果他們有意向，可以來談，當地大力支援，隻要保證當地就業人數，免稅政策可以深談。

“李導，可以談誒。”

“按他們的規則走，容易掉溝裏，給你一塊未開發的區域，先這樣吧，你回大理忙民宿的事情吧。”

“李導，你這麽不緊不慢的……能來得及嗎？”喬山說。

“我怎麽感覺你最近話越來越多了。”李明洋白了喬山一眼。

喬山誒聲歎氣了一會，這才說道，“李導啊！你的成功與失敗，關係到的可不僅僅是你個人，還有我們呢……孫洪雷是我中戲的師兄，他前陣子約我吃飯，飯桌上，說起和景恬拍戲，真是一把鼻涕一把淚，聽的我頭皮直髮麻啊！”

“冇有演技不可怕啊，怕的是不聽勸啊……她甚至還覺得我師兄拍戲有問題，還要求他怎麽怎麽拍呢。”

“這太可怕了！”

“我師兄讓我勸勸你，千萬別用景恬啊，會後悔的。”

“中戲裏麵隨便挑一個都比她強……”

李明洋聽的賊尷尬，帥雷雷

是有感而發啊！

“其實，我有鍾意的女演員，隻不過她冇來。”

(本章完)