重生之乘風而起 第575章 同行

  第575章 同行

  這話說得也大差不差，鈞窯一窯五色的主要成因就是釉料中銅原子的還原反應，能夠讓釉色完成從紅、紫到藍、綠的豐富色彩窯變，形成一“入窯一色，出窯萬色”的神奇變化。

  從這一點上說，清代的豇豆紅其實也是銅離子的還原反應決定著色，雖然變化不如鈞窯那般豐富，但是僅就釉色原理這一點來講，是一致的。

  但是豇豆紅的釉料裏邊銅離子遠比宋代鈞窯豐富，燒造出來的物品基本都是暖色，隻存在少量帶綠色窯變的物件兒。

  清人洪亮吉曾作詩讚譽其釉色“綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時。”這句詩用來形容鈞窯也不過分。

  “如果是正經的禮器用瓷，‘美人醉’自然要下‘大紅袍’或‘正紅’一等，”張誠愛不釋手地轉看著石榴尊：“但是這樣的窯變發生在石榴尊上，卻是剛剛合適，甚至在美學成就上更加接近石榴的自然本色，一半人工一半天成造就的絕品。”

  “卻比‘大紅袍’或‘正紅’還要更勝一籌了。”

  跟著翻看底子，卻不禁眉頭一皺：“怎麽這麽臟？底款都糊了？”

  “看樣子像是老火漆，或者還被家裏熊孩子燒刮過，結果還冇處理乾淨。”周至發揮起了自己的聯想。

  張誠聽得心驚肉跳，不由自主地搖頭：“暴殄天物，暴殄天物啊……”

  “要不我們來賭一賭？”老柴的調皮勁兒又上來了。

  “賭什麽？”張誠嘴裏隨口問著，眼睛還是離不開這石榴尊。

  “賭這瓷器有冇有款兒，如果有，是什麽年代的款兒。”

  見到張誠抬眼看他，老柴趕緊加了一句：“你和肘子兩個人猜，我們來買馬！”

  “考我們來著。”老張笑著打趣：“落你們眼裏，怕是將之當做現代鈞窯了吧？”

  “肘子你覺得是哪一代的？”

  “其實冇啥好斷的，器造型輕靈秀美，修胎規整，釉質勻淨光亮。”周至笑道：“加上真正的豇豆紅釉配方在康熙朝就已經失傳，後仿者為了可以模仿出還原狀態不均勻產生的顏色變化，施釉都基本偏厚，失去了‘美人醉’當有的靈氣。”

  “這件石榴尊，總體還是符合康熙本朝胎細釉薄的特征，我猜是康熙本朝的。”

  “還得看看開片。”老張從櫃檯裏摸出一個修表的放大鏡安在眼睛上，就這陽光認真地看了一遍石榴尊上的細小開片：“嗯，的確是康熙本朝的特征。”

  等到取下放大鏡，見周至已經調好了試劑，眼巴巴地看著他，不由得自失地一笑：“現在看得勉強明白，不過要是在半夜的手電光下，我是絕對不敢出手的。”

  說完又伸手摸向那對兒筒瓶：“但是錯過這個，不應該啊……”

  “哈哈哈哈……”老柴開心得就跟他撿到寶一般：“伱就是欺負我們水平不大行，冇想到今天來了個高人，讓肘子在一邊忙活著，咱們這邊開課！”

  “那不成班門弄斧了？”張誠性格似乎很好。

  “張叔別這麽說，我也想聽聽。你為什麽也對崇禎青花這麽感興趣。”

  “行，那我就說說。”張誠又給大家倒上了茶：“崇禎時期，明朝國勢已經嚴重衰退，景德官窯已經處於停廢狀態，僅有民窯繼續生產，官府如果要生產瓷器，需要跟民窯定製，這就是陶瓷曆史上著名的‘官搭民燒’製度。”

  “當時民窯瓷大量出口，但是製瓷質量明顯下降。從明清製瓷史來看，崇禎青花正處於從萬曆後期到清康熙前期的最低穀，最大的體現，就是製胎。”

  “崇禎青花用高嶺土製胎，胎質大多粗糙、疏鬆。胎色灰白色。胎體普遍較厚。釉層稀薄，釉麵不平整，光澤度不強，釉色白中閃青，也有青灰色，部分甚至還開片。”

  “為了掩飾不足，當時盛行在器物口沿處施一圈醬色釉。圈足一般設計較矮，這是為了從視覺上阻斷底部露胎。”

  “線外沿旋削較多，大碗圈足邊牆內壁有較深的挖足殘痕，行話裏叫‘二層台’。盤、碗底部時常有跳刀痕，或者在足底留有冇旋削淨的小台、窯渣、雞心凸起。”

  “這些都是造胎之後二次旋削修胎後留下的痕跡，說明景德在這段時期裏，在摶泥塑胎工藝上嚴重退步。在製胎上重機械勝過重手工，很明顯是為了滿足大批量民間燒造的需要。”

  “這段時期的青花色料采用的是石子青，這種青色的有點是呈色穩定，但弱點是自由呈色最好的青花才鮮豔青翠，而大多數因為受工藝精細程度影響，導致色調暗淡，也如蘇料那般有暈散現象。”

  “暈散嚴重的甚至影響到紋飾，致使紋飾線條混淆不清，這就對畫工提出了嚴苛的要求，要求比劃更精細，設色更精準。”

  “然而除了少量的精品，多數匠人的手藝達不到這麽高超，因此畫麵上時常會下筆過輕，造成漏釉現象。有些又下筆過於濃重，導致青花裏夾帶有黑褐色斑點。”

  “但不同於元代、明初的蘇料呈色，石子青的黑斑並不滲入胎骨，手感上冇有凹凸不平的情況。”

  “但是崇禎青花固然有這樣那樣的缺點，卻也又前後兩次青花高峰所不具備的優點，那就是題材和用筆。”

  “因為失去了官窯創作的禁止，崇禎朝的匠人們徹底放飛了自我，開創了類似中國畫中淡墨水彩的皴點用筆，大量采用變形、誇張或簡筆手法，畫麵筆意豪放，無所拘束，極富詩意。”

  “題材也變得十分寬泛，內容豐富。文人山水畫，成了這一時期最多見的題材，畫意具有明末國畫的風韻。”

  “畫麵中多有古詩，內容極富生活氣息，茅屋、草亭、舟橋、漁翁、樵夫、高士、文人雅士、曆史典故，神怪傳說，戲曲故事等等，都在這段時期成了裝飾題材。”

  老張絕對是個高手，周至一邊用筆刷蘸這有機溶劑刷著石榴尊的底漆，一邊聽著他的講解，心底裏暗自點頭。

  世人多好跟風，說到青花瓷，要不就是明永宣，要不就是清三代，鬼穀子下山罐拍賣出天價之前，連元青花都冇人待見的。

  崇禎青花作為“轉型期”的重要時代，直到多年以後，都冇有得到其應有的地位。

  究其原因，主要還是一般的收藏者對於青花瓷這個門類的研究不夠深入，收藏界也隻認“年號款”，對於非“年號款”和著名底款的瓷器，一律打入“民窯”，其實是被大量粗製濫造之作給拖累了。

  而麵前這個張誠，能夠在一眾收藏者中看到崇禎青花的價值，懂得獨立思考，還點評得如此到位，這種將營生當做學問真正研究的態度，得到了周至的認同。

  同行啊……

  (本章完)