重生之乘風而起 第一千九百九十五章 授課

「影拓」到此得到了大成，用該技法手拓之器物全形，器形準確與實物不二，紋飾清晰，絲絲入扣，銘文規範，筆劃有秩，效果逼真，賞心悅目，為重鑄全形拓昔日的輝煌注入了濃重的一筆。

它不僅僅是資料，優秀的拓畫，本身也成了一件精美藝術品。

然而就是這樣一門對中國金石研究無比重要的工藝技法，曾經一度失傳了。

國家圖書館，中國文物遺產研究院，國家博物館，故宮博物院，都收藏了大量的藏器拓本，這些拓本很多都來自晚清民國時期的學問大家，比如陳介祺的簠齋本丶劉體智的善齋本丶端方的陶齋本丶孫壯的雪園本丶陳寶琛的澄秋館本丶王辰的鐵庵本等。

這裏頭還有周至的半個祖師爺，甲骨四堂的羅振玉的雪堂本。

從去年開始，各項非遺產業逐漸開始得到國家的重視，而在書畫藝術門類當中，雙鉤複製法，套印雕版法，以及影拓法，被列為了重點恢複的三門技藝。

有資料和大量影拓珍品在庫房裏，國博和故宮的老師們將之恢複起來也不難。

這其中雙鉤複製法主要用來複製高檔的書畫複製品，雕版套印用於最大程度還原水墨畫作，這兩項現在是榮寶齋的強項。

而影拓法，當然就在青銅藏品最多的國家博物館予以恢複了。

影拓研究室的老師們很喜歡麥小苗這個開朗大方的漂亮小姑娘，送了她一卷師酉簋的影拓掛軸，可把周至給羨慕壞了。

師酉簋通高5厘米丶口徑1厘米丶足徑20厘米，從器形丶紋飾丶銘文看均屬於西週中晚期的典型樣式，這玩意兒是一套四件，大小基本一樣，拓印的這個是編號為甲的那一件。

影拓上的師酉簋分作三幅，下部一副是立體拓，器物與原器大小完全一樣。口沿兩側有一對獸首半環耳，耳上之獸的獸角呈螺旋狀，垂珥上有獸身狀紋飾。蓋沿丶器口沿分別飾以大小相間的重環紋，圈足飾單體重環紋一週，蓋麵及腹部飾瓦棱紋。所有的細節全都一一拓印了下來，足見精美。

而上麵的兩副圖則是師酉簋的內蓋和內腹，師酉簋的蓋內與器內底對銘分11列，每列9至11字，一共有107字，銘文記載的是一次廷禮冊命的事件，大體是周王元年正月，王在吳地，到達吳的太廟並主持師酉的冊命典禮。

師酉簋尤其非常獨特的地方，因為它保留了許多金文在過渡時期的特殊現象。如「年」「厘」「冊」「秦」「朕」「寶」等字，某些部位還保留著早期金文中的肥筆孑遺，但已退化為複筆所畫的圓點；此外，「文」字字形則沿用了典型的西周早期樣式。

而從其書法結體來看，字跡勻美丶筆意純熟，又都是西週中晚期金文的典型代表。在行文佈局方麵，銘文在保持縱向自然成列的同時，並未勉強追求橫向文字的整齊劃一，避免陷入呆板窠臼；在字形字體方麵則方圓兼施，錯落有致，「太」「廟」「公」「族」等字故意進行了收放對比和筆法處理，這是書法上的一種重要手段，對變化的追求，使銘文保留了婉轉流暢丶跳躍靈動的意趣，也表明瞭那個時候的書法已經有了意趣美學上的追求，而這種追求也指導後來數千年中國人在書法上的進步。

對於研究漢字來曆為本門學問，同時又喜歡書法的周至來說，這種「下真跡一等」的精美拓品，太饞人了。

「要是喜歡你就拿去吧。」麥小苗覺得這麽大的一幅卷軸她拿著有些累贅：「反正我也不懂。」

「纔拿了啟老給你的一幅書法，又拿了袁老給你畫的桃夭，這可怎麽好意思……」周至到底拒絕了誘惑：「還是你先收著，等回了聯和鄉再給我！」

「嗯！」

到了晚上，就是周至修畫和上課的時間，麥小苗雖然不大聽得懂，但是看到周至給一幫比他還大十來歲的人傳授各種知識和技巧，麥小苗就覺得挺光榮，兩手撐著下巴在那裏看周至，眼裏都是小星星。

「從洪武至弘治，明代宮廷繪畫與浙派盛行於畫壇，形成了以繼承和發揚南宋院體畫風為主的時代風尚。」

「明代宮廷繪畫承襲宋製，但未設專門的畫院。朝廷征召的許多畫家，皆隸屬於內府管理，與唐宋授翰林待召不同，多授以錦衣衛武職。畫史稱他們為畫院畫家，實際上是宮廷畫家。」

「洪武和永樂兩朝屬初創時期，機構未臻完備，風格也多沿續元代舊貌。至宣德到弘治年間，兩浙與閩地繼承南宋院體畫風的畫家，陸續應召入宮，遂使明代院畫一時呈現出取法南宋院體畫的麵貌，宮廷繪畫創作達到鼎盛時期。直到正德以後，吳門派崛起，民間水準逐漸取宮廷而代之。創作達到了一個新的高峰。」

「明代宮廷繪畫以山水丶花鳥畫為盛，人物畫取材比較狹窄，以描繪帝後的肖像和行樂生活丶皇室的文治武功丶君王的禮賢下士為主。如商喜《明宣宗行樂圖》丶謝環《杏園雅集圖》丶倪端《聘龐圖》丶劉俊《雪夜訪普圖》等都是其例。」

「在繪畫上，明代宮院畫冇有能夠超出兩宋，但是在裝裱方麵，卻達到了大成。」

「在明朝之前，手卷的形式已經出現。因為書畫作品較長，古人為了方便閱覽，將書畫作品握於手中並按順序展開，衍生出卷的形式。比如宋代王希孟的《千裏江山圖》，用一幅整卷完成，橫幅長達5厘米，因整幅畫作的幅麵較長，需要裹捲起來，鑒賞時不能一眼觀其全貌，必須從其中一頭開始，漸次領略。在瀏覽不同裝裱部位的題款丶題跋時，便於前後進行對比，觀者的印象會逐漸加深，審美欣賞情緒逐漸高漲，當閱至尾部題跋時則能給人一種意猶未儘的感覺。形成了中國裝裱藝術的獨特魅力，甚至影響了審美和畫家創作取景的方式。」

「宋代趙希鵠的著作《洞天清祿集》和米芾的著作《畫史》中，都對橫卷形製及其演變進行了深入的分析，並對裝裱技藝的發展產生深遠的影響。」

「而明代手卷作品開始常見大卷軸畫，因畫幅較長，被稱作『長收卷』，因款式為橫幅，也被稱作『橫卷』，如著名的東晉時期王羲之的《蘭亭序》，就是後人橫卷修裱。」

「另外，明代手卷的裝裱形式也有了新的發展，在天頭後麵丶畫心隔水前麵，增加了一段空白紙，稱為『引首』。」

「這樣的裝裱風格在明代以前是冇有的，這也是區分修裱年代的一個重要標誌。」