華娛05，我們的科幻電影宇宙 第499章 演員現狀與教學

第499章 演員現狀與教學

這些年來，隨著星河集團的壯大，它也算是為華夏的影視產業發展做出了不小的貢獻。搜尋本文首發: 進入她 jinruta.com

至少在星河集團的努力下，目前國內就有好幾家專門為影視產業提供幕後人員的職業學院冒了出來，掛靠在北電等三家影視院校的名下。

而隨著影視文化產業的飛速擴張，幕後從業者的素質提升和增多，影視項目的大量立項，業內也就麵臨了另一個棘手的問題，那就是演員的欠缺，特別是年輕的好演員。

嗯……用官方一點的話說，就是目前國內傳統的演員培養體係，跟不上飛速發展的行業狀況，從而導致了行業麵臨優秀年輕演員的斷代風險。

這可不是誇大其詞，畢竟演員不同於幕後工作者。

星河集團為瞭解決國內影視產業幕後人纔不足的問題，同時為了促進影視產業升級，可以和一些藝術學校開辦職業技術學校，教學生燈光、道具、化妝、配樂、攝影等技術。

可這些幕後職業，說到底還是技術性工種，經過職業學院係統性的培訓都能快速上手。

然而演員不一樣，一個真正的好演員，是全方麵的素質都得講究一些的，頭腦、靈氣、努力和機會缺一不可。

國內三大院校每年招收的學生是不少，然而其中真正能出頭，在圈內成名做腕的卻也冇幾個。

並且就算是能成名做腕了，其中真正有實力、有演技的明星藝人，其實也並不多。

至少你不能說楊冪、劉亦菲在演員這個職業上，就比他們的同學更出色吧。

特別是近幾年，一方麵行業景氣，機會變多，另一方麵又是什麽“流量”概念熱炒，圈內的年輕藝人就更是演技直接大跳水，幾乎快要到了冇眼看的地步。

而這種情況，星河集團當然也是有注意到，畢竟要說開工，他們家的項目無疑更多。

那麽怎麽辦呢？

張婧儀和濱邊美波他們目前所享受到的待遇，就已經是星河集團和業內不少人經過探討後能想到的最好辦法了。

“你說這些人裏麵，最後能出頭的能有多少啊？”

“星火計劃”培訓班的教室外麵，便裝打扮的王皓和老師王勁鬆並肩而立，透過窗戶打量著裏麵的少男少女，目光在張婧儀等熟麵孔上來回移動著。

而在聽了王老師半是感慨，半是詢問的話語後，他卻是自信一笑，給出了個令人吃驚的數字。

“八成吧。”

“這麽高？”王勁鬆瞪著眼睛看向了他。

王皓倒是不在意王老師的質疑，視線依舊在教室裏麵。

“就是這麽高，畢竟以我們星河集團手中成熟的電影工業化體係，造星這種事情，完全是輕而易舉。

而且這些可都是好苗子啊！”

隨著他的感慨，王勁鬆也重新將目光投向教室裏，看著那些十四、五歲的少男少女在老師的指導下完成基礎的肢體動作訓練。

“星火計劃”屬於是完全由星河集團主導的項目，所以在對於學員的培訓上，也不是完全遵照北電的演員培訓方法，而是博采眾家之長。

在這方麵，有關於新式演員培養課程的編製工作，早在去年就已經開始了。

當時星河集團可是不光召集了北電、上戲、中戲的表演課教授，同時還邀請了宋丹丹、馮遠征、梁冠華等國內頂尖話劇組織的台柱子，以及王誌文、陳道明、遊本昌、趙本山等知名演員，再加上張藝謀、陳凱歌、馮小鋼、徐克和王晶等知名導演，聚在一起探討了好長時間。

至於說探討的內容，主要還是從影視行業的各個角度，以及更高層次全方位的思考新時代年輕演員該如何

培養，以及演員這一行在流量時代的衝擊下該何去何從。

那一次的演藝大討論王皓也有參加，在他看來，這可以說是一件劃時代的行業盛會，同時對於影視行業的發展也有著深遠的影響。

在此之前，國內有關於演技的學習，有關於演員的培養，主要還是傳承自上個世紀的蘇聯。

之後雖然在表演理論這一塊上雖然也有進步，但並冇有形成一個統一的體係，「體驗派」、「方法派」、「表現派」各有受眾，各大學院你玩你的，各個老師我玩我的。

再迭加上市場好轉，演員敬業程度逐漸降低，導演要求慢慢放鬆，跨行成了常態，於是什麽歪瓜裂棗也都能支撐一句演員，演技這個詞就越發成了爛大街的東西。

至於現如今，流量時代到來，年輕藝人就更是很少在演技上下苦工了，“聲台行表”全都成了笑話。

台詞喊“1234567”讓後期配音，走路鬆鬆垮垮、斜肩駝背、脖子前傾，動作僵硬讓替身上，表情五官亂飛嚇壞小孩子。

當時演藝大討論，光是圈內前輩們對新人的吐槽控訴都了個把小時的時間。

老演員們說新人不敬業，導演說找塊叉燒都比他們會演，至於藝術院校的老師們也是大倒苦水。

都說“出名要趁早”，按照北電等幾個學校老師的說法，現如今孩子們所麵臨的誘惑是越來越大。

許多剛考進學校的孩子，大一就有經紀公司找上門來，即便冇有經紀公司找，有的學生也是上趕著找公司簽約，唯恐落後了。

而且讀書之後，也很少有學生能沉下心來認真學習，腦海裏想的都是該如何紅，該怎麽出道才能一炮打響，哪還有心思、定力和時間沉下心來努力提升自己的演技。

這點之前的劉亦菲、楊冪等人就是最好的例子，也因為對學生接戲的限製，圈內之前還有“北電出明星、中戲出演員”的說法。

之所以如此，還不是中戲的學生得在大二之後才能接戲，多了兩年的校內學習時間。 可在如今這種國內的大環境下，藝校老師們也已經壓製不住學生們想要快速出名的躁動內心了。

而且就算是真有學生踏踏實實在學校裏學習表演，這又會麵臨另一個問題，那就是學生好好學習的這三、四年裏，無形中少了很多機會。

圈子裏更新換代快，有時候實力固然重要，機會也是不等人，特別是年輕藝人、偶像明星這一賽道，真學個幾年，時間一晃而過，出來稍稍蹉跎一下，直接就可以去演中年角色了。

針對目前演藝圈青年實力派演員斷檔的這種情況，參與研討會的圈內前輩們一致認為，想要讓有天賦的藝人走傳統學院派培養路線，先參加高考再去三大藝校學習，是行不通的了。

過去那種循規蹈矩的實力藝人培養機製，已經跟不上變化極大的新時代。

所以最好的辦法是什麽？

圈內前輩們又討論了許久，最終商量出了“星火計劃”。

這個計劃主要還是參考了日、韓的練習生製度、英國的劇團和戲劇學院培養製度，以及美國的演藝氛圍學習模式。

歐美日韓的娛樂產業畢竟比華夏發展得更早，走了些彎路，很多模式和規則自然也更成熟。

像是日、韓，直接從小開始頂點培養愛豆偶像，訓練他們的專業技能，明星藝人都是流水線上的產品。

而歐美則是教育產業發達、教育理念超前，講究個不扼殺每個孩子的天賦，在通識教育階段往往就輔助培養了孩子必要的演員體質。

這點和國內的校園生活以考試成績為主，還是有很大區別的。

至少歐美的教育體係中，體育、美術、音樂等課程並不會被數學和語文所取代。

在那邊

各個階段的教育中，都有且有很多非常好的表演機會，從小學開始，歐美學校裏就有了話劇社團和藝術課程，話劇表演氛圍也更加濃厚，雖不一定比得上體育，但那邊的學生至少比華夏國內孩子們更容易接觸到表演。

所以很多人往往也會發現，歐美那邊經常出現年輕且富有演技的少年甚至是兒童演員。

當然這主要還是和經濟條件有關，隨著華夏如今的經濟條件越來越好，華夏家長在孩子藝術、體育等項目上的學習投入也同樣在大幅度增加。

這也是為什麽在2020年以後，國內也陸續冒出了很多有靈性的新生代童星，還不是那些孩子更早且更有規劃地走上演員這條道路。

特別是那些星二代、富二代，一門心思往這條路上擠。

如今眾多影視圈前輩合力商量出來的“星火計劃”，無疑就是取外國藝人培養體係之所長，力圖為華夏的影視產業輸送更多優質的新力量。

隻是光有計劃還不夠，這些年幼的好苗子又該怎麽培養呢？

“好，接下來你們再和我完成另一組運動。”

教室裏，在老師的指導下，年輕的學生們伸展雙臂，指節屈起又放鬆，手腕手臂上下襬動，兩條胳臂像是水流一樣從指間流淌到肩關節。

不僅如此，在這個過程中，他們還得來回踱步轉圈圈，整個人彷彿踩在海浪之上一樣。

這一整套動作並不容易，可以看到教室裏的年輕學員有很多肢體的協調性不夠，動作十分僵硬，手臂的擺動像是蹺蹺板。

當然，也有些學員，特別是有舞蹈功底的女生，學起來就很輕鬆，在老師的指導下，片刻功夫就練得有模有樣，整個人宛如一隻在海浪上飛翔的海燕。

這就是屬於格洛托夫斯基演員訓練法的特殊技巧。

格洛托夫斯基演員訓練法又被稱之為“格派”表演法，是由波蘭導演、戲劇家耶日·格洛托夫斯基所創。

這位是二十世紀劇場大師，與表演界大名鼎鼎的斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特以及阿爾托同為影響當代表演藝術最為深遠的理論家。

而他的“格派”表演體係，崇尚“質樸”和“貧窮”，認為大量燈光、服裝、化妝、佈景的運用扼殺了劇場演員與觀眾的交流。

同時在演技訓練上，他也認為肉體是演員表演的枷鎖，隻有消除身體器官對演員表演的阻力，才能將其變成表演的助力。

因此他提出了一套極其嚴苛的演員訓練法，強調通過嚴格的形體訓練激發演員內在的精神能量。

例如比較常見的肢體對立練習，即通過將身體分為對抗的兩部分，右側肢體優雅靈動，左側肢體笨拙呆板，如此調動情緒，利用這種衝突、對扛、拉扯，來激發訓練者心中的憤怒、煩躁、不安等負麵情緒。

內中的道理其實也很簡單，就好似你正在專心做某件事情，結果邊上一直有人在喋喋不休的打擾你，感覺是一樣的。

當然啦，這種訓練方法說起來簡單，但實際的練習過程中對於演員的天賦要求無疑要更高，它不僅要學生有更強的想象力，還得有強大的身體控製力。

特別是這種訓練方法越到後期，對於學員的身體壓榨強度就越高，像是所謂的“潑灑冰水、強光照射”，頗有些走極端的意思。

不過極端的方法往往也能成就更具爆發力的表演，像是目前國內“格式”表演體係的領軍人物馮遠征老師，他的安嘉和誰敢說冇有爆發力？

所以關於這些學生的演技培養上，馮遠征也是受邀參與到了學習課程的設計當中，並且他的幾名學生也順帶著成為了培訓班的老師。

當然“星火計劃”肯定不可能全部采用“格式”表演訓練法，其他的什麽“斯式”訓練法，“體驗派”、“

表現派”之類的，也都有老師負責教授。

不過這也不是什麽方法都稀裏糊塗湊在一起，而是由馮遠征這種深諳表演與教學的老師們進行歸納、融合、總結，博采眾多學派之長，加上這些年新出現的國內外表演理論，以及華夏本身的一些培養訓練方法，重新確立的一版“藝人培養訓練體係”。

該“訓練體係”最終由王皓拍板定下“中式表演訓練法”的名字，上一屆“星火計劃”的學員實踐體驗過後，效果都還不錯。

而且負責教導的老師們也收集到了大量的反饋，又經過新一輪的討論與改進，目前張婧儀他們學習的，已經是“中式3.0版本”，要更加適合華夏電影的拍攝製作習慣和亞洲演員的體質。

(本章完)