Z世代藝術家 第335章 我們中間出了一個內鬼。

第335章 我們中間出了一個內鬼。

「最懂日本人的歌曲」一經提出，立即成為熱議話題。

不止是民間在討論，日本樂壇也久違地集體發聲，公開讚譽方星河的音樂審美。

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這份待遇，就連木村拓哉也不曾享受過。

當今日本樂壇份量最重的樂評人市川哲史在最新一期《音楽誌》上發表長文，分析《lemon》之所以受歡迎的原因。

「儘管在下至今仍然感到難以置信，但《lemon》鑿實地、顯為地、完全地，是一首日式本格音樂。

非專業人士可能難以理解，但在我等眼中，邏輯清晰分明。

一、調式與和聲色彩

中國流行音樂（不管內陸亦或者港台），均會更多使用五聲調式或自然大調，和聲進行偏向經典套路（如卡農進行、4536等），情感表達更直接，較少使用調式模糊或半音化處理。

而《lemon》則以自然小調為主，穿插和聲小調與半音進行（如副歌『夢ならばどれほどよかったでしょう』中的半音下行），營造物哀式的悽美氛圍。

日本流行音樂最常見的特徵，便是如此。

二、旋律線條的剋製感

《lemon》的旋律起伏含蓄，即使副歌高潮也保持剋製，依賴器樂編曲（如鋼琴、絃樂）堆迭情緒，體現日式的經典留白美學。

中國的國畫和書法正是留白意境的發始，然而他們的現代流行音樂受到西方風格影響過大，旋律線條常有更大的音程跳躍（如突然的八度上行），或通過轉調、高音長音強化戲劇性，追求瞬間的情感宣泄。

在這個層麵，兩國音樂已經有根本上的不同。

三、節奏與音節處理

《lemon》的歌詞音節與旋律節奏高度貼合日語口語的「摩拉」（モーラ）節奏，句尾常拖長音，形成沉吟感。

而中國流行音樂更注重字正腔圓，旋律節奏受漢語聲調影響，避免倒字，句尾處理更乾脆。

四、曲式結構

《lemon》的結構為A-B-A-B-C-B，C段引入旋律變奏與和聲轉折，增強敘事性。

中文歌曲的結構同樣是A-B-A-B-C-B或簡單主副歌循環，然而C段經常側重於技術性展示（如高音、轉音）。

《lemon》的中文版本《俠骨香》，便是這樣一個例子。

《俠骨香》C段忽然拔高，輔以編鐘雲鑼齊鳴，氣勢猛烈，增加了強烈的宿命感和歷史感，卻不像《lemon》這般和寂哀痛。

同樣一首歌，不同的編曲和側重，導致聽感上的截然不同。

《俠骨香》也是一首好歌，然而若叫在下評判，其風雖古卻俗，或許會在大陸取得火爆成績，但絕無可能打動音樂審美更高級的日本民眾。

由此可見，方星河君本番來到日本發歌，確實帶著極大的誠意，深刻而又細緻地研判了日本市場，對日本音樂有著近乎刻骨的理解和認識。

諸君，這非常不容易。

足見方星河君的天才程度，也昭示了他對我國市場的敬畏和尊崇。

其實一直以來，方星河君都非常尊重日本市場，儘管他的性格極度桀驁不馴、狂妄難交，可在做事的時候，此君具備一種獨屬於我們大和民族的工匠精神。

即：敬畏、謹慎、客觀、竭力、專注、狂熱、苛刻。

《蒼夜雪》在日本的文化地位遠遠高於他們國內，《少年的你》的風評同樣是日區第一、韓國第二、本國一般。

這意味著，為了充分打開日本市場，方星河君付出了相當巨大的努力，專門研究我們的文化、歷史、潮流和現狀。

中國有句古話，叫做善戰者無赫赫之功。

方星河君在日本的成功，累戰累勝，絕無任何僥倖之處。

因此，儘管在下心知肚明他隻為賺錢而來，卻也難以惡語相向，隻能默默地掏出錢包。

換位思考，如果我們日本的偶像能講一口流利的中文，用心學習中國文化，專門針對中國市場進行定製化創作，那麼不管他取得多麼巨大的成功，都是一件合情合理且值得敬佩的事情吧？

那種人，不管是哪個國家的什麼份子，我們都必須尊重他。

所以，請停止對方星河君的攻擊吧！

《lemon》是方星河君獻給日本國民的詩，我知曉他對日本的恨，但他本人卻未必意識到，他有多麼愛日本。

恨和愛，本就是一體的，不是嗎？

你們恨他的同時，也在愛他。

這是一位跨越千年重新現世的李白，與其同代，看他揮灑，鄙人深感榮幸……」

市川哲史用相當專業但又平實的語言，闡明瞭《lemon》絕對是一首日本特供版。

雖然他暗戳戳裝逼，又踩了一腳中國百姓的審美，可這篇長文確實讓日區聽眾感受到了極大的尊重——來自方星河的、對於日本的尊重。

當然，方哥本人非常清楚，這就是抄了一首日本經典，用來割韭菜的簡單決定，其實冇付出什麼努力。

可日本人不清楚啊！

聽到市川哲史巴拉巴拉這麼一頓分析，好多人恍然大悟。

「噢！對啊！方星河嘴上嫌棄咱們，可他又是學日文又是鑽研市場的，那點空閒時間都砸給咱們了，不奇怪嗎？」

「恨著也愛著，滿分解讀！」

「搜嘎！原來方殿如此傲嬌啊……」

「哇哢哢哢，口嫌體正直什麼的最可愛了~~~」

「聽到lemon之前，我會以為這是收了黑心錢的胡言亂語，聽到lemon之後，我真的相信了方星河君對於日本有著非同一般的感情。」

「就讓他火吧！如此努力的孩子，有資格拿走一切。」

「我尊敬他，也畏懼他。世界上怎麼會有如此可怕的人呢？」

「是很可怕。他好像冇有任何娛樂，一直像一個機器人一樣努力。」

「天朝上國就是盛產這種可怕的傢夥啊！」

「冇有必要害怕！方様愛著我們，每一次我都能清楚的感受到！」

「我可不管那些亂七八糟的，我隻知道，每次聽到lemon都能讓我想起已故的父母，了不起的音樂！」

方星河在日本民間的口碑，UPUP，不停UP……

隨後，日本音樂界真正的重量級人物，也被紛紛驚動了。

小室哲哉，平成時代的J-Pop革命者。

雖然現在已經從巔峰跌落，但是直至2004年，他仍然是樂壇無法忽視的傳奇符號。

作為日本音樂教父，此時的他正在積極向亞洲其他地區發展，所以第一時間就向方星河奉上誇張讚美。

「所有人都在講，《lemon》是最懂日本人的外國人作品，是的，我完全同意。

但是為什麼？

為什麼偏偏是方星河君？

為什麼偏偏是這首歌？

第一個原因，文化審美高度契合『物哀』與『剋製』的日本文化核心。

歌曲以死亡為主題，卻用平淡的旋律包裹深刻哀傷，符合日本文化中隱忍抒情的傳統——比如我們俳句的餘韻。

副歌中『あなたを愛すること』的旋律下行，彷彿嘆息，引發集體共鳴。

我在初次聽到時，立即為這種處理鼓掌、讚嘆。

第二個原因，社會心理投射。

歌詞中『失去的遺憾』與『繼續前行』的深刻矛盾，契合日本社會高壓下的集體心理。

隻有我們這些老傢夥才能理解日本人對於逝去的那個時代有多麼懷念，可現實卻讓人如此無奈——在肉眼可見的未來，我們看得到希望嗎？不，冇有。

歌曲在『死亡與生存意義』之間的徘徊，強化了社會性共鳴。

這也是lemon能夠如此輕易地撼動整個日本社會的根本。

第三個原因，方星河的個人符號。

方星河君不是我們日本的天才，而是代表整個亞洲、甚至代表了黃種人終極高度的天才。

此前我們已經數次見證了他的才華在不同領域綻放，我們哇哇哇的叫著，看著不可思議的奇蹟一次又一次上演。

那麼，當他忽然想唱歌，誰不打算聽一聽呢？

《Lemon》的旋律與方星河君獨特的『神之遙遠感』氣質迭加在一起，吸引到了近乎所有年齡層的聽眾。

第四個原因，旋律的『日常性』與『神聖性』相結合。

鋼琴前奏的簡潔日常感，與絃樂昇華的儀式感交織。

方星河君的演唱，從苦悶傷痛的低吟，逐漸轉向狂放撕裂的悲歌。

磁性的低音和神性的混聲合為一體，如太極圖的兩極，既適合獨處聆聽，又能在集體場景引發共鳴，覆蓋了日本人生活中的小確幸與大悲歡。

就在前天，我去參加一個前輩的葬禮，家屬在奠堂中播放了這首歌，現場氣氛一片悲痛肅穆，縈繞著久久不散的悲傷。

因此我敢斷言，《lemon》將會逐漸深入我們生活的方方麵麵。

第五個原因，影視與時代情緒的乘法效應。

《Lemon》的MV極其獨特，好多人都在嘗試解讀，但分歧非常巨大。

唯一能夠確定的是，畫麵的情感核心是懷念，最後出現的那座墓碑應該是方星河君母親的最後遺留。

有人試圖將《Lemon》和《襄陽》聯繫起來進行理解，從中體會到『家國信念』、『生命尊嚴』等普世價值，頗有道理。

那種極具美感的犧牲，既是俠之精神的綻放，也是命運的迴響。

《lemon》完全超邁了情歌的小情小愛，搏大而尊榮。

如果《神鵰俠侶》的正劇能夠在日本放映，讓我們的情緒隨著故事中人物的命途起伏，那麼這首歌有極大概率成為社會現象級的治癒符號。

此時，正值我們日本社會向著進一步割裂的孤島化墜落，總有一些事物要成為時代情緒的容器，為什麼不可以是《lemon》？

很可能就是《lemon》。

與《神鵰俠侶》一同上映的《lemon》。」

小室哲哉的示好，第一時間就得到了角川歷彥的積極迴應。

他乾對了一件事——將lemon與神鵰建立起強相關，導致大眾對於神鵰的期待忽然暴漲。

小室在音樂界的地位相當之高，影響力極大，他的背書遠比索尼的宣傳稿更有信譽度，因此，原本很難搞的劇宣，近乎於一分錢冇花就拿到了最好的結果。

「頑全期待！」

「如果配合劇來食用的話一定更美味吧？」

「方星河君的演技還是值得信賴的，或許真的可以看一看。」

「原本不打算看的，但是lemon讓我改變了偏見。」

「《襄陽》真的很棒，所以，什麼時候在哪裡才能看到完整版的《神鵰俠侶》呢？」

「方星河與劉一菲，最漂亮的孩子們的合作啊……年齡大了，就應該看一點這種賞心悅目的電視劇嘛！」

「雖然是中國劇，但我願意收看。」

「快點吧！卡在哪裡，趕緊去解決啊！」

「感覺會是一部比《冬季戀歌》更加有韻味的劇呢……」

不止2ch論壇上麵一片期待，大阪、關西、沖繩等地區的民間也充斥著相關討論，未播先火，終於在日本也成為一種現實。

民間的反饋如此熱烈，六大台很快老闆積極性，同星河影視推進談判。

經過第1輪競價，窮逼動畫專業戶東京台和右翼保守力量陣營的朝日電視台率先出局。

又過了兩天，TBS也落入下風。

隻剩下NHK、富士台、日本台三家打滿雞血繼續死磕。

NHK是唯一的公共廣播，為了維持地位，有非常強烈的動力，而且他們剛剛吃到《冬季戀歌》的超級紅利，對外國劇的信心更加充足。

富士台是專門靠熱劇吃飯的民營台，全年押中了4部平均收視率超過16%的熱門劇集，如今賭性正重。

日本電視台最離譜，因為收視率壓力太大，這幫貨不但出價瘋，而且做事癲——因為爭不過其餘對手，所以他們乾脆造了個假的收視率。

很多人以為日本的躬匠精神是後來纔有的，不不不，現在就已經很扯了。

去年，日本台剛剛鞠躬下台了總經理，今年另外一個編導就再次爆出製造假新聞的醜聞，讓日本百姓罵上了天。

這跟方星河也有一點關係——日本台所麵臨的壓力，恰恰成為了最好的突破口。

眼見著三台的「誠意」都極高，方哥終於圖窮匕見，玩了一出邪的。

「諸位，競價不必再持續下去了，你們給出的價格都冇有絕對優勢，不如聽聽我的提議？」

三台的領導心頭一顫，感覺到一股非常牙敗的氣息。

但是他們有什麼辦法呢？

誰也不可能捨棄這個機會。

「嗨伊，請您詳述！」

方星河悠悠開口：「不如引入我身後的讚助商，讓他們來出價？」

「啊？！」

懵嗶臉×12。

三台各自帶來一個四人團隊，所有人集體懵嗶。

方哥慢條斯理地揭開最終謎底，這是他為《神鵰》準備的專屬模式——由製片方來進行GG招標，與劇集捆綁，收益同電視台進行分成。

「我會舉辦一次特別的GG招標會，僅限我本人的合作商家參加，競爭《神鵰》播出的主要GG位。

其中，排在第一的是片頭冠名GG。

排在第二的是兩集中間的四個黃金GG位。

排在第三的是下集預告之前的兩個10秒小GG位。

總計7個位置，電視台不得在每集中間單獨剪出任何GG位，你方隻能出售播出前後的其餘時間，保證《神鵰》兩集連播的純淨性和連貫性。

7大GG位的競標收入，我拿走七成，你們拿走三成，不必再支付現金作為購片費用……」

「不可能！」

三台台長同時發出驚呼。

但是下一秒，反對同盟就碎了一地。

NHK：「我們絕不同意如此恥辱的條件！」

富士台：「GG招標是我們的權力！」

日本台：「7成太多了！」

NHK和富士的台長齊刷刷扭頭，眼裡噴出了猛烈熾熱的火星……

草！

我們中間出了一個內鬼！

(本章完)