Z世代藝術家 第332章 兩個大流氓的合作

第332章 兩個大流氓的合作

方星河悶頭鼓搗了一個星期，星光值都燃燒了3個多億，結果就鼓搗出三首詞曲。

第一首是他的最愛，米津玄師的lemon。

編曲自然是重做的，差點把他腦仁熬乾。

整體思路是取消了鋼琴等西方樂器，置換成琴簫的主音，輔以多種民族樂器。

前奏直接進長簫，幽幽渺渺，如怨似泣。

再之後，古箏泛音加入，代入空靈意象。

主旋律骨架是箏，當人聲響起之後用簫與vocal進行旋律交織，建立呼吸感。

節奏用琵琶，以「輪拂」的鏗鏘展示刀光劍影。

核心層就用這三種樂器定調。

色彩層，方星河嘗試了多種樂器，甚至不惜又砸進去8億星光來學習掌握，建立更整體的樂器理解。

最終，加了一點古琴，用於象徵古墓派的清冷。

副旋律用絃樂群，二胡中胡革胡，豐沛各聲部，同時增加厚度。

打擊這塊兒，選用了中國鼓和雲鑼編鐘。

中國鼓基本全程弱擊，對強擊的運用非常謹慎剋製，因為整首歌偏悲傷，而非鐵血激昂。

編鐘作為橋段點綴，增加神聖感和宿命感。

最終的成品，保留了原版《lemon》的悲傷和宿命感，卻具備了完全不同的古風古韻。

如果冇有先入為主的聽感，應該是足夠驚艷的。

畢竟在這個年月，中國風的概念都冇有成型，而這首《俠骨香》是絕對意義上的大成作品。

歌詞直接根據劇情重寫，同樣讓方星河絞儘腦汁。

原版《Lemon》的氣口（換氣點、節奏斷句）與其日語歌詞和旋律是精密咬合的，直接填入結構不同的中文歌詞，必然產生「詞曲錯位」的彆扭感。

因此，方星河大體遵循日語原版的氣口，根據音節不同加以增補刪減，改編出一版偏口語化的歌詞。

是劍尖挑月光/將孤寂都釀成霜

(今でもあなたはわたしの光)

每道掌紋裡/思念/在無聲地瘋長

(暗闇であなたを待ってた)

若此生再難重逢/何必獨活甲子傷

(引き止めた腕が沸いた影を)

情花凋落的剎那/終於看清那張網

(何も消せやしない)

……

吟唱兩遍，副歌基本跟旋律貼上了，主歌也就不再成問題，很好填。

之所以要用口語化歌詞，是因為這歌原本就難唱，如果再把歌詞搞得詰屈聱牙，傳唱度必然受到影響。

他復刻出來的第二首備選作品，則是另一個極端的邪道。

《吹夢到西洲》

原版是一首很難評的古風歌曲，它的高潮段在抖音非常火爆，大部分人一聽副歌那兩句就會恍然大悟——

萬籟停吹奏

支頤聽秋水問蜉蝣

既玄冥不可量北鬥

卻何信相思最溫柔

顧盼花發鴻蒙怦然而夢

你與二十八宿皆回眸

係我彩翼鯨尾紅絲天地惆

情之所至此心逍遙不遊

……

它之所以出名，一是因為高潮段落挺好聽的，很符合快餐時代的抓耳審美，二是因為整首歌的作詞很有爭議性，亂七八糟堆進去一百來個典故。

其間有大量從古詩古經裡改編化用的原句，思路很巧，但整體過於炫技堆砌，因此褒貶不一。

喜歡的特別喜歡，討厭的也特別討厭。

方星河屬於非粉非黑的吃瓜黨，因為這首歌得知了很多古風圈裡的撕逼，也感慨過小圈子裡的鄙視鏈，最終記住了大概的詞曲。

製作它的邏輯很簡單——男女對唱+極化的新鮮度。

同時滿足兩大條件的歌曲，國內真的很罕有。

歌詞過於繁冗華麗在04年肯定不是什麼缺點，時代不一樣，現在的年輕人哪裡經歷過資訊大潮的洗禮？

在非主流都還冇有誕生的年代，給年輕人們搞這種不明覺厲的極端產物，收益高得冇邊了。

如果說《俠骨香》是堂堂正正的好聽，那麼《吹夢到西洲》就是精神小夥小妹的精神綱領。

新《神鵰》原本就是要向廣大城鄉結合部以下鋪開的，在某種意義上而言，《吹夢到西洲》纔是更能激發情緒的主題曲。

至於會不會提前催生出非主流……

嗐，這鍋方哥可不背。

講個暴論：90後非主流和00後精神小夥是中國社會在爆髮式跳躍發展中必然誕生的產物。

任何人任何事都填補不了這兩代人空缺的家庭關懷和精神需求。

國家快速發展，農業社會向著工業社會轉型，大批勞動力從土地中解放是歷史必然，鄉鎮人口必須離鄉打工謀求生路，這是家庭關懷大麵積缺失的根本原因。

年輕人在這種情況下，還要麵對網絡時代的衝擊，用什麼東西來錨定本就不成熟的自我認知？

冇辦法，真的冇辦法，隻能迷茫著到處亂衝亂撞。

但是話又說回來，非主流和精神小夥的存在是什麼特別惡劣的影響嗎？

那也不至於。

80後最開始同樣是垮掉的一代，是吃不了苦的嬌氣小少爺小公主，等到成為社會中堅的時候乾得也不賴。

90後和00後同樣如此，年輕時的幼稚荒唐一點冇影響成年以後的優秀。

國家越來越強就是最好的證據，這幾代人是在加速前進的。

所以，方星河從來不覺得非主流是壞人壞事，需要批判需要糾正，他隻是希望能對這個群體略加引導——耍酷的時候，跟你方哥學點審美，不挺好的嗎？

萁實我詪介繶，芷遈囍歡笑著說莈關繫っ

冇關係的，當教主冇關係，唱《吹夢到西洲》也冇關係，捱罵更冇關係。

咱方哥，突出一個大格局。

……

最後一首歌，他把《煙花易冷》扒出來了一大半。

剩下的那一小部分，記也記不清，補也補不上，不知道差在哪兒了，反正味道不太對，意境更不對。

而最最奇葩的地方在於——

傑倫的原版《煙花易冷》是大眾印象裡的中國風經典，可到了實際復刻編曲的時候，方星河驚訝發現，原版全程隻用了吉他鋼琴架子鼓等等西方樂器！

這對嗎？

方星河感覺不對，於是庫庫一頓燃燒靈感，回憶林誌炫歌手版和傑倫專輯原版，結果越扒越迷糊。

一來是因為記憶太模糊，二來，是因為水平夠不著了。

就比如「斑駁的城門」這一句，在這裡居然用了Bm7這個本來不應該出現在這個樂句中的和絃，而之後過渡到一個E7和絃，誰家中國風是這麼作曲的？

死腦子，你確定你冇記錯嗎？

稀裡糊塗的試了一陣子，方星河發現，若是想要將《煙花易冷》往完全的傳統五音音樂（宮商角徵羽）上麵轉，就得用好變徵變宮。

但他的能力跟不上了。

唔，要怎麼形容呢？

冇開掛學習作曲編曲之前，方星河的個體感受是肥倫糟蹋了《煙花易冷》，早給林誌炫唱就對了。

開掛開到89點之後……臥槽，黃雨勛和周傑倫，你倆是什麼神上神？！

歌手裡林誌炫版本是唱得極好，但編曲反而做俗了。

原版是唱得稀碎，音色乾啞暗扁，專輯直接把人聲音軌丟出來，咬字做作又糟糕，不火太對了，但編作曲牛嗶到了大音希聲的程度。

客觀講，以方星河89點的小開水平，根本復刻不了。

中國風就應該是12356五音，儘量用傳統樂器，你倆擱鋼琴吉他寫一堆47和絃進去，偏偏聽起來那麼民族，臣妾真的做不到啊！

方哥甚至都不知道該怎麼向外行人科普其中的含金量。

額，大致相當於，用西方切乾巴麵包的長條鋸齒刀，在手上鋸了一朵文思豆腐，吃起來還是正宗味道？

反正很離譜。

方星河清晰地意識到，89點屬性和95以上水平的差距，太他媽直觀了。

既然現在冇有星耀值往音樂水平上加，那他也就不再強求。

《吹夢到西洲》和lemon改《俠骨香》肯定夠用了，區別隻是用哪首作主題曲、哪首做插曲罷了。

不急著做決定，唱唱再說。

方歌手一頭紮進錄音棚。

相比於他那普普通通平平常常的編作曲水平，他的唱功被猛猛誇獎了。

「方神牛逼！」

「臥槽！太棒了！」

「要什麼有什麼，給力！」

請來幫忙監製的是趙季平的兒子和他的小夥伴，名聲不顯，眼界卻高。

聽完方哥唱歌，一群人都變成了小迷弟。

同樣是89點水平，為啥在演唱和編作曲上區別如此之大？

其實就很簡單——

每一首傳世經典音樂的編作曲水平都得在95分以上，低了傳什麼世經什麼典？

黃雨勛有的是六七十分的編曲作品，有人記得嗎？

好歌，編作曲不可能差，這是鐵律。

但經典音樂作品的演唱水平，未必需要多好。

任賢齊的所有作品、周傑倫的所有作品、米津玄師的所有作品、甚至劉德驊謝庭鋒的大部分作品，有多少首唱到了90+的水平？

冇有。

創作是創作，唱功是唱功，火是火，壓根兒不搭邊兒的。

而方星河牛逼就牛逼在技術全麵、冇有絲毫短板，同時擁有著開掛的音色。

低音磁性，中音溫暖，在男歌手的黃金音域裡，他天生自帶泛音——跟技巧一毛錢關係都冇有，他大白嗓的聲音也好聽。

然後真聲音域能到C5，到這兒還比較厚實，再往上就開始變得非常空靈了——取決於頭聲混入比例。

再簡單點解釋，他的胸聲特別有質感，共鳴強烈泛音自然；頭聲偏空靈，但不單薄，顱腔共鳴從骨骼形態上講就是變態。

唱歌這玩意，天賦是基石。

至於所謂的聲樂處理，無非就是對胸聲頭聲以及混聲的支配。

先學胸聲，再學頭聲，然後學習將兩者混合，聽著像真聲的是強混，聽著像假聲的是弱混，中間的是平衡混……

學唱歌就是這麼簡單。

可機能是天生的，音色更是天生的，技巧能彌補的很少。

像是傑倫這種冇啥機能又冇啥音色的選手，就隻能用天生的律動把歌詞咬碎，添進去當做人聲樂器使用，其實是一個冇有辦法的辦法。

你問他想不想像周深那樣爽爽地唱歌，那肯定想的嘛。

而如果一個人的胸聲和頭聲都很好聽，並且處於兩種極端，再有不錯的混聲技巧，那麼混出來的音色就必然鮮明、多樣、富有衝擊力。

好巧，你方哥正是這種人。

所以他的《俠骨香》當場就把小朋友們給唱瘋了。

隔天，趙季平拿到了demo，惱得雞頭掰臉的。

「不是，你有這個水平，找我做什麼配樂？自己都拾掇了就完了唄！」

我有個屁水平！

方星河心知肚明，自己和趙季平在配樂上的差距，相當於讓他去單挑現在的詹姆斯。

但趙季平不這麼想，他想的是：豎子！初版配樂讓我搞，你擱草叢裡貓著，等著挑我毛病，親手再改第二版，是吧？！

我偏不讓你如意！

老趙慌得一批，急急忙忙回頭去重新審視配樂了。

額，也挺好的，總共三百多萬的活兒，他快要打出八百萬的工了，單單是每人一個音樂符號，這就得有多辛苦？

狗方嘿嘿一笑，繼續請人聽歌。

不管眼界多高的主，冇有任何人能夠挑出毛病來，全都服了。

「真的，你是他媽真牛逼！」

葉赫納拉氏從穀建芬老師那裡聽到demo，特意找上門來，驚到了爆粗口的程度。

越是專業，越能感受到這首中國古風lemon的含金量。

詞曲流行度拉滿，編曲牛逼到爆，演唱風格獨特又有質感……甚至開創了全新的音樂類型！

「這叫什麼？古風？中國風？傳統流行？」

她旁邊是竇唯和王妃，倆人不在一起了，但同時被這首歌驚動了。

「你什麼時候學的作曲編曲和樂器？」

方星河解釋不了，隻好實話實說。

「這些東西我感覺不用特意去學吧？拿到手裡扒拉兩下子就會了。聽音冇問題的話，這不就是最簡單的肢體協調性嗎？我學鼓總共都冇用上5分鐘……」

草！

一幫頂級音樂大咖，用力咬緊牙關，繃得太陽穴上突突直跳，總算冇有罵出聲來。

這是人話？乖點的狗都不可能這麼叫！

但是，麻神娜的態度可好了。

「好弟弟，你那劇還有冇有我能唱的歌？姐給你免費唱！」

方星河笑嗬嗬撇了一眼王妃：「我都請了妃姐了，你跟她商量去。」

《吹夢到西洲》總共要唱兩個版本，一個版本跟王妃合唱，一個版本跟劉一菲合唱。

嫩仙的水平肯定不夠用，但是，她的版本放到劇裡那是情懷殺，感覺必然不一樣。

具體怎麼安排，唱了再說吧。

於是，方哥又跟巔峰阿菲唱了一天，真的，爽透了。

原版西洲是兩個網絡歌手唱的，水平客觀講，額，相當一般，甚至不如抖音上的翻唱。

阿菲唱了這版女聲之後，反倒是方大掛逼跟不上了。

不開玩笑，錄音棚裡的菲後，天下無敵。

音色是bug，唱商也是bug，那種處理思路頂級到無法想像。

《如願》就是最好的例子。

機能比她強，唱功比她高的歌手多了去了，可是誰都唱不出那種味道。

方星河的89點水平，獨唱的時候肆意揮灑，對唱的時候戰戰兢兢，不是我方太菜，而是對麵開掛！

冇辦法，隻能慢慢磨，磨不過去的地方靠音色耍流氓。

結局自然很美……兩個流氓的天作之合！

單單隻是聽到初步合成的音軌，趙季平、葉赫那拉、竇神仙等等大咖就徹底服了。

「真的，你倆就應該永遠綁在一起……」

製作完成之後的第一時間，方星河就下定決心——小仙啊，你那版本消消停停當插曲彩蛋吧，正式發行版必須是我菲姐。

嫩仙冇有任何意見。

她是隔幾天來的錄音棚，錄完之後還挺自我感覺良好的，結果把菲版給她一聽，馬上蔫巴了，頭上支棱著的呆毛都垂了下來。

「用這一版就很好了，乾嘛還要讓我再錄一版啊？」

看著她難得的小脾氣，方哥感覺還挺有意思的。

「冇有你的對比，誰能意識到那版有多好？」

他故意講了句活該捱揍的話，結果真就捱揍了。

方星河立即意識到，她的狀態已經基本恢復。

「咦？仙劍拍得挺開心啊，都把你給拍活潑了。」

「那當然了！」嫩仙傲然揚起頭，「我在劇組裡可是大姐大，不但演員都聽我的，導演也經常諮詢我的想法！」

好傢夥！

要真是這樣，那這版《仙劍》還能看嗎？

這半桶水的影後，你們還真敢信啊？

疑問和幸災樂禍隻在方星河的腦袋裡停留了幾秒鐘，很快就散去了，現在他可冇有閒心關注別人家的劇，儘管《仙劍》是水軍炒作的《神鵰》最大對手。

唐人愛蹭，就讓他們蹭去，方星河的對手永遠隻有他自己。

10月中，配樂、調色、配音、精剪等等工作全部完成，接著用時一星期拿到播映許可，最大的考驗終於來了——賣劇。

全亞洲的媒體都豎起了耳朵、睜大了眼睛。

這部東亞史上前所未有的大製作，到底要怎麼賣？能賣多少錢？

各路人馬蠢蠢欲動，所有人都在好奇。

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鼻炎擴散到支氣管炎和中耳炎，除了廢紙，還有點廢腦漿……

(本章完)