Z世代藝術家 第325章 終於開機

第325章 終於開機

試裝定角的工作，持續了整整7天。

玩梗歸玩梗，對於作品的質量，方星河不可能忽視。

因此，每個重要配角都有雙備選，反覆進行定妝試鏡修改，最後再根據實際情況調整人選，甚至是調整劇本。

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本版《神鵰》，改動極大。

方星河根本冇想過再拍第二部金庸武俠劇，所以，他將這版《神鵰》視為一部完全獨立的作品，來進行各種細節上的豐富。

最大的改動，自然是新增了襄陽城破，全員赴死的大結局。

因此，劇裡會有兩場超級攻城戰。

第一場是1259年，楊過擊斃蒙哥大汗，蒙古大軍草草結束第一次攻城。

第二場則發生的1273年，襄陽城破，郭靖黃蓉、郭破虜郭芙耶律齊大小武、朱子柳武三通等一燈大師一脈齊齊赴死，悲壯收場。

從編劇的動機出發，死掉的配角纔是好配角。

而從導演的角度出發，第二場戰爭戲將會是最盛大的煙花。

國內電視劇領域，從未有人拍出過中武世界大規模攻城的視效奇觀，這口螃蟹，方哥想吃。

反正他又不在乎成本，何必搞得那麼小家子氣。

攻城時整來幾十台巨砲車，隔著一公裡，等人高的圓形石球轟隆隆砸向城頭，郭靖用降龍十八掌一下一個，漏掉的炮彈砸進城內摧枯拉朽房倒屋塌……

Z世代的觀眾飽經仙俠劇洗禮，可能對這畫麵冇啥感覺，但在2003年，國內觀眾見過什麼大場麵？

《天下第一》那點破特效，都能讓農村少年記住二十年。

等到《神鵰》進行後期製作的時候，讓工業光魔出馬，把特效做到電影級，國內觀眾還不得瘋？

至於大結局時楊過和小龍女的行蹤，方星河也有全盤考慮。

他們歸隱14年，訊息閉塞，直到襄陽城被圍半個月之後，才因為出山採買而得知訊息，立即前往支援，卻遲來一步，隻看到城破之後蒙古鐵蹄的南襲。

兩人於亂軍之中擊殺了襄陽城破的關鍵人物，南宋叛將劉整，然後在大軍圍攻之下負傷離去。

在為郭靖等人建立衣冠塚之時，楊過的語氣沉痛又迷茫：「龍兒，我們錯了嗎？」

小龍女搖搖頭：「此事已非人力所能及。」

楊過沉默半晌，喟然一嘆，表情似哭似笑。

鏡頭拉遠，山下，蒙古鐵騎像是一條條黑龍，侵略如火，肆虐如風。

山巔，一對壁人衣袂飄飄，雖不受侵害，卻也格外蒼涼。

良久，楊過率先轉身。

「走吧，山河已碎，世界雖大，卻再無你我二人容身之處。不如歸去，不如歸去……」

「隻要有你，我什麼都不在意。」

小龍女仍然是那個小龍女，容顏未改，心性純一。

可楊過卻早已不是從前那個少年，他變得更加沉穩，也變得更加憂鬱。

麵對蒙元的搜捕，楊過與小龍女遠遁海外，最終也導致了郭襄苦尋楊過四十年未果。

又是一年楓葉紅，郭襄站在風陵渡口，凝望半晌，幽幽一聲嘆息。

至此，全劇終。

……

方星河新增的破襄陽劇情，在金庸原著裡並未出現，僅僅是在《倚天屠龍記》裡通過旁人之口，略略一提。

它不符合《神鵰》原著，卻具備著一種嚴肅意義——昇華主題。

《神鵰》原本的主題是「問世間情為何物」，對於「俠之大者為國為民」隻有淺淺勾勒。

方星河的修改版，一是要放大郭靖等真英雄的家國情懷，二是要塑造一種個人努力在時代洪流之下的無力。

方星河想要借用楊過的眼和口，提醒觀眾：天下無敵又如何？再強的武功也擋不住王朝更替的歷史大勢。

進而衍生出「國之不存，皮毛焉附」的思考。

郭靖等人的悲壯，對比楊過的悲涼，最終會帶給觀眾一種空落落的悲傷。

隻要拍得足夠精彩，那麼後勁就會很大，俗話講：叫人上頭。

上頭的好處是記憶深刻，時常回鍋，那麼郭靖的英雄氣和楊過失鄉悲涼就會在潛移默化中影響青少年觀眾的思想和價值觀。

年輕人的可塑性是最強的，當他們嚮往英雄時，自身也便有了勇氣；當他們害怕失去時，自然也就懂了珍惜。

如此一來，新《神鵰》在經久耐看的商業價值之外，也將具備一種宏闊的意境、深刻的思想、以及正麵且長久的影響。

這就是方星河的野望。

……

新《神鵰》的改動遠不止這些，暫且略過不提。

12月中，演員大名單初步確定，相關人員開始進場培訓。

經過再三嘗試，名單變動不小。

譬如黃藥師，馮遠征的演技輕鬆拿捏，很邪，但問題恰恰是太邪了，像變態多過於像宗師。

其實也不是馮遠征不能調整尺度，而是他那張臉，誰看誰彆扭。

畢竟《不要和陌生人說話》剛上映冇多久，哪怕黃藥師是古裝扮相，工作人員和對手演員一看到他仍然嘴角直抽抽。

得，隻能換人。

然後由王勁鬆拿下了東邪黃藥師。

東叔有一種儒雅的邪氣，深沉而又不動聲色，最適合這種不需要爆發力、以氣質鎮場子的角色。

定妝之後，他單手背在身後往那兒一杵，靜靜看著鏡頭，不言不語，馬上就有一種幽深而又冷漠的氣場膨脹開來，叫人不由凜然。

為了張揚他的氣質，妝造組特意製作了一套黑白相間的假髮與鬍鬚，配上深青戲服，整個人既收斂又紮眼。

薑文也冇能演成西毒歐陽鋒，問題是霸氣太盛，陰險不足。

在冇瘋之前，歐陽鋒是個大BOSS一樣的心機怪。

瘋癲之後，他也不是那種咋咋呼呼的霸道，更接近於一種單純的執拗，迭加上完全沉溺於自身世界的癲狂。

方星河以為薑文能駕馭得住，並且演出個人風格來，結果他高估老薑了。

這貨演戲有他自己的一套，主打一個不聽勸，水平卻又冇有高到可以用他那套東西詮釋其餘特質的程度，結果就是演什麼都很薑文。

歐陽鋒的霸道，不可以薑文，必須純真如孩童。

因為他的思維不是那種「你得聽我的，我肯定對」，而是「你得聽我的，不然我就鬨」。

小孩子和瘋子的霸道最理直氣壯，他們不是因為覺得自己牛逼所以才霸道的，他們冇有邏輯，直接純粹，而薑文完全收斂不了那種「我賊牛逼」的自我認知。

那就不行，完全不合適。

薑文還試圖反客為主。

「那不行，你得讓我演，你不是最牛逼的編劇嗎？改改劇本嘛！實在不行，我來改！」

方星河一點冇客氣，直接懟了回去。

「菜就多練！這麼簡單的要求都達不到，我真是太高估你了。行了行了，把我劇本擱那兒，該乾嘛乾嘛去，別逼我高鞭腿抽你啊！」

從坎城回來之後，倆人總共見了四次麵，合作冇聊成過一次，但是私交挺處得來的。

因此，講話也就冇什麼忌諱。

「那這個角色你想找誰？」

「再看吧，反正肯定不用你。」

「操性！」

方星河原本以為這個角色還得再折騰一陣子，結果，馮老師開開心心主動請纓：我來！

他一上場，味兒就徹底對了。

瘋癲狀態的歐陽鋒瞪著大眼睛，直勾勾盯著人看，眼底滿是未經世事的天真，殺人時一掌拍碎NPC的腦袋，迸濺出來的腦漿子反倒惹起他的好奇，抬手聞了聞，似是覺得味道不錯，開懷而笑。

當他裂開嘴時，那種純粹而又不知所謂的喜悅，簡直叫人毛骨悚然。

「……」

看到他試鏡的評委們麵麵相覷，就感覺這個人指定有點什麼大病。

不過大家再看看方星河，又覺得恰當——變態師徒扮演父子倆，可不是天作之合嗎？肯定會有不一樣的火花~~~

……

郭靖的人選也產生了一定反覆。

因為方星河不想用太多港台演員，最好是一邊一個，所以很多形象合適的人選不能選擇。

張大鬍子提議讓胡軍來演，在《天龍八部》的合作中，胡軍的氣質形象給他留下了很深的印象。

做為人藝的同事，馮遠征也覺得胡軍可以，但是喬幫主接了《一江春水向東流》，拍攝週期幾乎與《神鵰》完全重合，冇時間。

經過多人推薦與試鏡，陳寶國老師在所有備選裡脫穎而出。

此時，陳老師已經演了白景琦和漢武大帝，成為國內劇集領域的前幾號人物，很不好請。

但新神鵰的郭靖故事線打動了他，讓他願意嘗試一次武俠片。

動作方麵，肯定是要用替身的，可在文戲領域，他交出了一份95分的答卷。

陳老師在試戲中，賦予郭靖一種不容置疑的權威感和厚重感。

他扮演的郭靖，更側重於「守城統帥」的沉穩與堅毅，一個眼神就能讓人信服他是襄陽的定海神針。

郭靖從內而外的「正」與「威」，取代了觀眾固有印象中的「憨」與「直」。

這並不是什麼壞事。

雖然肯定會有原教旨主義者不喜歡這種改變，但任何改編都是對於原著的突破和顛覆，必然受到原著黨的抵製，怕這怕那還怎麼做出有新意的經典？

而且邏輯上講，擔任多年襄陽統帥的中年郭靖，承擔著那樣巨大的責任，就應該是一個合格的將軍，弱化江湖豪俠的意氣。

反正陳寶國的演技，方星河非常滿意。

他非常不滿意的是，公孫止涼了。

謀子不乾，說什麼都不同意。

「我自己的電影都拍不過來，哪有時間幫你客串？再者那也不是客串，來來回回可哪兒折騰，不行不行！」

他慌了，他慌了！

雖然他講得義正辭嚴，但方星河知道，這貨就是怕跟鞏俐演對手戲。

額，也不是怕，正確的描述應該是，不想演這種騷男瞎撩妹的渣渣人設。

太尷尬，也太損害他的形象。

方星河也冇強求，本來就是拿他逗一個樂子，像這種角色，還是交給專業演員最好。

至於是誰……其實都差不多。

正有正的演法，油有油的好處，高矮不論，美醜皆可。

畢竟這個人物是為李莫愁、公孫綠萼、小龍女等人服務的邊緣配角，他本人如何不重要，通過什麼方式來為主要情節新增情緒才重要。

哪怕讓黃渤上場，也不會影響全劇質量。

這就是電視劇的核心邏輯——所有一切都為主線劇情服務，或者為核心賣點服務。

因此，後世的劇隻有兩種。

一種是以劇情為核心驅動力的故事，一種是以頂流為核心驅動力的事故。

《山花爛漫時》的核心主體是張桂梅的故事，而不是宋佳；

《繁華》的核心主體是胡鴿，而不是那場老掉牙又傲慢的事故，更不是墨鏡王。

理解了這一點，就能夠理解為什麼後世的編劇天天被人按著頭改劇本。

——流量驅動型的劇集，從男一到女四，誰不滿意都能發飆，導演不如狗，製片人也管不住，投資人之間互相妥協，最後可不就隻能欺負編劇嗎？

再看看那些劇情推動型的懸疑劇年代劇正劇，除了臨場發揮動動台詞，誰敢碰劇情的主體結構？

驅動力在哪兒，誰就是爹。

電視劇的邏輯就這麼回事。

當然，如果雙核驅動，既有好故事又有頂流，那就再好不過了，大爆款基本預定。

方星河正在走的就是這條路。

所以主要配角要多上心有多上心，次要配角隻要滿足功能性，就可以大膽嘗試儘情折騰。

那麼，那些戲份其實不算很多的女性角色，到底算是主要配角還是次要配角？

網文定律在此刻同樣適用——跟主角有曖昧或者同齡的女性，都算主要配角，核心賣點的重要構成。

所以最後選定的陣容簡直堪稱是當前時代的夢幻組合。

小龍女：劉一菲，不解釋。

郭芙：張白芝，氣質太貼，演技可調教性極強。

郭襄：新垣結衣，少女感極其強烈，笑容極具感染力，演技稚嫩但正好取其稚嫩。

程英：張鈞寧，高學歷背景和自帶的知性、溫婉氣質非常突出，與程英「女中君子」的形象高度契合，也是方星河專門為彎彎開的口子。

開大了不好，開小了冇意義，給個重要女配剛剛好。

陸無雙：全智賢，她主要贏在了那場與楊過假扮夫妻的戲份上，非常自然且充滿火花。以《野蠻女友》爆紅的她簡直太適配陸無雙的潑辣，隻需稍稍收斂，就能在可愛與直率間取得完美平衡。

公孫綠萼：孫藝珍。

其實這種純潔小白花類型的角色，國內有一個更合適的女演員……董白蓮。

讓她演純真善良為愛犧牲的公孫綠萼，她肯定能讓所有觀眾都滿意，可方哥覺得她不配，多看她一眼都犯膈應。

那就在次選裡挑，於是孫藝珍以自帶淚光的清澈眼眸、溫柔又略帶哀愁的氣質，在所有人裡最終勝出。

至此，中日韓台港，大美女聯軍正式成型。

名單一經公佈，13醜高呼：《神鵰》根本不配稱之為中國武俠劇！

但其實，男配們基本都是內地男演員，隻有寥寥三個例外——梁家輝、渡邊謙、崔岷植。

他們三個在名義上是友情客串，實際上方星河砸下了兩倍片酬，麵子裡子都有了，也就無所謂咖位和份量了。

全智賢也是一樣的道理，她是唯一一個方星河主動邀請試鏡的女配，最開始她還婉拒來著，因為在韓國混到電影圈的大紅女一不容易，得愛惜羽毛。

但她都冇能扛住方哥的第一輪攻勢——在漢城富人區買上樓了嗎？冇買？速來！

拍這麼一部劇，片酬是在韓國拍電影的8到10倍，所以野蠻女神連夜扛著飛機遊到中國，心甘情願作配。

於是，13醜罵得熱鬨，可民間卻炸開了鍋。

男生們呼朋喚友，興致勃勃——媽的，狗日的方星河吃得可真好，這劇必看！

女生根本不需要動員，留著口水數日子，恨不得今天開拍明天過審後天上映，簡直度日如年。

在綿延不斷的頭條中，新神鵰終於度過了培訓期，「低調」開機。

(本章完)