Z世代藝術家 第35章 努力的技巧

在人藝的一個小練功房裡，馮老師正在給方同學上第一堂課。

「小方，你以後是要走影視表演的路子吧？」

方星河誠實點頭：「是的，馮老師，我喜歡影視多於戲劇。」

「正常，我也願意嘗試影視表演。」

馮遠征非常開明，隨後便提起了重點。

「那你就要理解影視表演和戲劇表演的本質不同。

戲劇表演是在封閉的舞台上，在全體觀眾的注視下，和固定夥伴完成連續的一整場演出。

冇有NG，冇有重來，隻有每時每刻都要繃緊的神經，相對更加誇張的肢體語言，以及必須清晰充沛的台詞。

而影視表演，是在開放混亂的空間，按照導演的需求，給出一個最飽滿的片段。

所以影視表演可以取巧，同一個鏡頭拍100條，你貢獻出1條高質量的片段，OK，足夠了。

王佳衛的電影為什麼愛出影帝影後？

磨出來的。

別的導演恨不得一條就過，好省膠片，他可真是實打實的奔著100條以上去拍。

好，回到重點——

對演員而言，戲劇表演的整體難度顯然更高。

但同時，影視表演對於眼神等等微表情的要求，也要高於戲劇表演。

兩者的根本目的不同，導致差異的出現。

而這正是斯派教學忽視肢體的原因——在影視劇裡，麵部的細微表情排在第一位。

那麼這又有一個問題：你的訓練體係都不健全，怎麼可能冇有代價？

斯氏，最多隻能給出90分的答案。

格氏不一樣，我們最重視身體性，因為我們相信，隻有從身體出發，才能挖掘出最極致的情感，單純的斯氏體驗派做不到。

為什麼我們行，他們不行？

來，現在開始熱身，我用實例告訴你為什麼。」

方星河不言不語，默默跟著熱身。

馮老師把格氏吹得天下第一，這是人之常情，但方星河不會儘信，他有自己的判斷。

在經歷了一係列的放鬆動作，將肌肉充分喚醒，關節撐開之後，馮遠征帶他進行了一套名為「海豚訓練」的形體動作。

動作本身並不複雜——兩臂伸開，在教室裡有節奏的行走轉圈。

旋轉雙肩雙臂，胳膊肘儘可能向後撐開，雙手與雙臂反方向轉動，同時，肩膀往上縱起，並努力伸長脖子。

此時，要想像自己是一條海豚，逐漸增加節奏，使身體一點一點「拔高」。

聽起來是不是有些不知所謂？

但是，如果把強度提高到極致，把時間拉長，把動作做到完全精確，那麼奇妙的事情便會發生。

方星河按照要求，想像著要如同海豚劈開海浪那樣，躍出水麵。

隨著動作強度提高到極致，血往上湧，氣向上衝，好像有嘩嘩的海水聲隨著雙臂動作在耳畔湧動……

疲憊，頭暈，恍惚，身體不堪重負。

但在某一刻，當他奮力縱起時，忽然感到無比的自由、愉悅、酣暢淋漓。

極致的動作，確實帶來了極致的情緒體驗。

身體和心靈，從來都是共通的。

是了，海豚訓練並不是想讓演員像海豚那樣遊泳，而是啟用心底那種對於「自由和酣暢」的情緒體驗。

馮遠征看著有些恍惚卻仍在堅持的方星河，滿意輕笑。

他開始引導少年的思考。

「看過《肖申克的救贖》嗎？

假設我是導演，現在要讓演員表演經歷長期關押，終於重獲自由的片段，要求是準確釋放情緒。

體驗派演員，如果他有過失去自由的經歷，比如被傳銷關押拷打，那麼好，他上去就給出了一個90分的表演。

再仔細磨一磨，或許能給到95分。

可是如果他從來都冇有過類似的經歷，那就麻煩了。

怎麼演？

導演你等等，我去找個監獄，體驗幾天。

然而這種體驗肯定失真，因為並冇有真正失去自由，他不知道那種重獲自由的情緒到底是什麼樣子的。

真聽真看真感受，斯氏體驗的核心在哪兒呢？

冇有了，對吧？

那如果是一個表現派演員，他就會開始在心裡構建這個角色的形象。

角色是什麼人？

因為什麼而入獄的？

性格什麼樣、家庭關係如何、講話什麼腔調？

具備上麵所有特徵的人，麵對這種情況應該是什麼樣的反應？

一頓拿捏一頓設計，上去一演，浮誇得很。

好的表現派演員能給出80分的表演，尋常一點的，60分都難。

套路、表淺、冇有任何能夠打動人心的東西。

這就是表現派演員單純模仿的限製。

如果是一個方法派的演員，那麼他肯定要將某種類似的情緒替換進來。

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我冇蹲過監獄，但是在高考結束之後，我嗷嗷叫著扔掉書的那一刻，情緒應該是差不多的，OK，就用它。

於是演員給出一種終於解脫的驚喜，帶著一種對未來的憧憬，非常激動的釋放出來。

這麼演冇什麼大問題，但是，結束學業的自由，真的能和重獲新生的自由相比嗎？

不可能的，對吧？

可問題是，如果情緒再給多一點，馬上就顯得浮誇了。

精確度不夠，想在量上麵找補，那肯定不行。

所以你瞧，麵對很特殊的表演需求，大部分人都演不好。

但是，如果叫你上場，而你每天都堅持進行最高強度的海豚訓練和飛翔訓練，那麼你根本不需要演——

找回那一刻的情緒，抬起頭，看一眼鏡頭，這就足夠了。」

我超，屌啊！

方星河聽懂了，正因為懂，所以震撼。

格氏和斯氏的底層核心都強調「從體驗出發」，但格派更極端，通過「身體與情緒相通」原理，來挖掘各種各樣的情緒。

因此，更真實、更殘酷、更虔誠、更有侵略性。

方星河終於知道，為什麼馮遠征能把安嘉和演得那麼變態了，因為相關訓練裡就有專門挖掘「原始獸性」的部分。

那不是一種簡單的殘暴，而是一種更加赤裸的動物性，最質樸，最深刻，最坦誠。

方星河終於確信，格派就是為了特殊情緒而生的。

要知道，並不是每一個表演體係都有具體的演員訓練方法，斯坦尼體繫有，方法派有，但是他們兩個加起來都不如格派極端。

額，簡單理解：格外擅長演變態。

因為格派演員對待自己也賊TM變態……

這天，方星河的訓練整整持續了八個小時，除去中間的吃飯和休息，幾乎是一直在做各種各樣的高強度動作。

馮老師放他回家之後，他累得幾乎一動都不想再動。

可是到了9點多，少年仍然努力爬起來，寫了一篇心得。

「演員的基本功之聲台形表，本質上都是在追求解放自我肌體，實現控製自如。

控製是貫穿演員一生的功力之所在，也是所有呈現的基礎。

在生活中進行表演是一件冇有門檻的事，然而，真實生動的影視戲劇表演卻是一門極其需要天賦、極其需要堅持的藝術。

控製淚腺、控製眼神、控製麵部肌肉，做到這一切也隻是剛剛入門，後麵還有很多難關。

好訊息是，格氏的上限很高，可以趟過所有阻礙。

壞訊息是，格氏確實辛苦，極限的磋磨帶來的是極致的疲憊和痛苦，第一天如此，以後每一天亦然。

更困難的是，冇有人能夠告訴我，要堅持到什麼時候才能守得雲開見月明，真正攀上那座藝術高峰。

可我並不畏懼，我會努力，全力以赴的燃燒自己。」

把筆一擱，方星河反手就給麵板裡的【格氏演員訓練法】加上了10點經驗。

閉眼感受，大量的體悟湧上心頭。

嗯，努力也是需要技巧的，不知道你們懂不懂……