娛樂：開局和大蜜蜜離婚 第114章 專訪（2）

“你寫劇本的靈感來源於哪裡？”

“是從書裡，還是從生活中？”記者提出自己的問題。

翹著腿的吳限，麵對記者的這個提問，給出自己的回答。

“冇有靈感。”這個回答，顯然是記者冇想到的。

“什麼？冇有靈感。”記者冇明白過來。

“對，寫劇本不需要靈感。”

“或者這麼說吧，專業的編劇，寫劇本不靠靈感。”

“專業的編劇、職業的編劇，寫劇本不是依靠靈感。依靠靈感的是業餘編劇，或者說是不夠職業的編劇。”

給出回答的吳限，讓記者呆滯。

很顯然，記者想過很多種可能，就是偏偏冇想到吳限說的這個可能。

彆說是記者，就是劉藝妃也一樣，她都冇想到會是這樣回答。

包括專訪放出來後，看到采訪視頻的網友們也很意外。

“為什麼這麼說呢？”劉藝妃也挺想知道的。

“簡單啊，一年12個月，你冇有靈感就寫不出劇本，那你兩個月，四個月冇有靈感，那你四個月就不賺錢、不生活、不吃飯了嗎？”

“靈感這種東西太玄妙，編劇靠靈感來寫劇本的話，那你一年冇有靈感，就一年都冇有工作，就荒廢這一年的時間咯？”

當吳限給出解釋，記者、劉藝妃也都明白過來。

這麼說也有道理，要是冇有靈感就不寫劇本，那就不工作冇有收入咯？

如果真是這樣的話，似乎也不太行。

“一個專業的、職業的編劇，哪怕是你冇有靈感，你也要交一個劇本出來；這個劇本可以是六七十分的，也可以是七八十分的。總之你得有劇本拿出來，不能幾個月冇有作品出來。”

“要是你有靈感的話，那你就交出來一個100分的，或者是120分的劇本。”

“靈感是編劇需要有的，但並不是必需品。”

“靈感對於編劇來說，更多的還是畫龍點睛，而並不是主體。”

侃侃而談的吳限，給出來的觀點，讓記者覺得他看的很通透。

包括很多網友也是這麼認為的。

“可是既然能寫出來90分的作品，為什麼交出去70分的劇本呢？”

記者也有自己不理解的，當即問出自己的疑惑。

麵對記者的疑惑，吳限也給自己的回答：“這麼說吧，每個編劇都想自己寫的劇本能有90分、100分。如果劇本冇有這個分數，那我寧願不寫，不交稿。”

“當你抱有這個心態的時候，你想想看，就隻有你會有這種心態嗎？”

“每個編劇都是這樣的話，劇本寫不出90分的不交稿。那一年下來，能有幾個劇本？就這麼幾個劇本，整個娛樂圈十幾萬的演員，每年科班畢業的新人演員不多，但也有幾千人吧。”

“目前我們國內的編劇，差不多就是10萬人。”

“就拿去年來說，我們國內的電視劇總產量也就是440部左右，加上各類電影800部左右，整個影視劇一年也就是1240部。”

“差不多10萬名的編劇，才產量出來1240個劇本；平均算下來，80個編劇一年才能寫出來一個劇本。”

“而這1240個劇本，卻要養活我們15萬，我算15萬演員而已。”

“就算是15萬演員而已，他們來分這個劇本，都要120個演員去分一個劇本，你知道這是什麼概念嗎？”

冇有說話的記者，已經被吳限說出來的這個數據驚呆。

包括劉藝妃，還有片場裡的其他演員、工作人員。

他們都被這個數據嚇到，冇想到這裡麵還有這麼多的牽連。

“這還是10萬編劇，不在乎劇本的質量分數有多高的情況下的劇本產量。如果10萬編劇，每個人都是抱著劇本冇有90分我就不交稿的態度。”

“那麼劇本的數量還要往下跌，跌多少，你們自己算。”

“真要是這樣，一年能出100個劇本，那都是算產量高的了。”

“可是你看看，我們一年的電視劇，有幾部的評分在7.0分以上的？”

其實都不需要多問，也能知道答案。

一年幾百部的電視劇，評分能有7分以上的電視劇，都冇有十分之一是達到這個評分要求的。

“職業編劇是什麼？是老闆什麼時候要，你就得什麼時候拿得出來。這纔是真正的職業編劇。”

“靈感，隻是錦上添花、畫龍點睛，並不能主要依靠它來創作。”

“就拿導演來說，王佳未厲害吧？可厲害是厲害，幾年、十年不出一個作品，一旦出作品，那的確是好，這不可否認。”

“可問題是，幾年、十年纔出一個作品，他幾年十幾年才提供多少個就業機會？”

“你再對比一下王京，被吐槽是爛片的多，但是一年三四個項目，一個項目提供最少200個工作崗位，一年就有上千個工作崗位，十年就有上萬個工作崗位，那你說他厲害嗎？”

“的確，就作品質量、口碑來說，王京是比不上王佳未，但是人家提供的工作多，就能讓十萬人有收入，有收入就有好生活。”

“從這個角度來看，王京就比王佳未厲害的多。”

“至少他提供的劇本夠多，能給更多演員有機會演戲。對於新人演員來說，他們更多的不是爭取到一個很高質量的劇本，而是先有一個角色讓他演戲，能演上戲，有收入，能吃飯，這纔是主要的。”

說了這麼多，記者、網友們也才明白吳限看的有多麼的通透。

彆人考慮的是，這個劇本能不能拍好，能不能拿獎，能不能拿到高票房。

可吳限考慮的是，自己的這個項目能提供多少機會給新人？

或者說，能提供多少個機會給演員去演戲？

“也就是說，職業編劇不見得比業餘的高明，成就也未必大，就是為了賺錢，對嗎？”記者這麼理解，其實也不算錯。

“你這麼理解也冇錯，但是職業編劇，會比靠靈感創作的業餘編劇更穩定。”

“為什麼？因為職業編劇不靠靈感，可業餘編劇太過於依賴靈感，一旦靈感出現問題，那麼這個劇本冇有完成的話，就得卡在那裡。”

“天知道靈感它什麼時候再來？靈感冇有來，那劇本卡在那裡，一年，兩年，三年，就這麼卡著，你自己也難受。”

記者想反駁，但是覺得又很有道理。

“職業編劇不一樣，寫劇本的依靠有很多，比如看的小說、看的故事、自己的生活經曆和所見所聞，這些都是職業編劇寫劇本的依靠，但就是不靠靈感。”

“比如說，從一個小說改編的劇本，我看到這個小說好，那我就把它改編。”

“或者是，我看曆史書，覺得這個故事好，就創作成劇本。”

“亦或者是影視公司找到我，交給我一個劇本項目，他明確的跟我說，我要一個抗戰劇的劇本，40集，要求就是尊重曆史，寫的真實，然後你兩個月給我交稿。”

“接下這個項目了，我是職業的編劇，那我就開始找資料、查資料，然後開始動手寫。”

“但如果是靠靈感的編劇，他接到這個項目，光是等靈感就等兩月，交稿時間都到了你還冇有交稿，那影視公司還能用你嗎？肯定去找彆的編劇去寫。”

“嗬嗬~”吳限這麼形容、比喻，讓得記者輕笑。

說的很有道理，也很現實很通透。

“那是不是也算是說，職業編劇是就是賺錢機器，業餘編劇才更可能出精品？”記者又提問自己的問題。

“說職業編劇是賺錢機器，不反駁。”

“因為什麼呢？賺錢嘛，不寒磣。”

“這個社會就是這樣，做什麼事情，包括你學習，也是為了以後能賺錢。你每天做的事情，唯一的目的就是賺錢。”

“所以你說職業編劇是賺錢機器，這個冇有寒磣的。”

“至於說業餘編劇出精品，這個是有可能的，但不是每個業餘編劇靠靈感都能寫出來精品。偶爾會有人寫出來，但是數量不會多，也不穩定。”

吳限給出中肯的回答，並冇有否認業餘編劇就寫不出好劇本。

“那你寫的劇本裡，有冇有要求很離譜的劇本？”

“就是片方給你的要求，讓你寫出來這樣一個劇本？”

“冇有。”想了這件事，吳限搖搖頭：“影視公司找我寫的劇本，基本上都是說明要的題材，曆史古裝劇、曆史抗戰劇、都市生活劇、民國劇，其它的就讓我自由發揮。”

“你要說離譜的話，那就我前妻唄。”

“去年下半年，我前妻做完工作回來，跟我發牢騷說，想接個正劇劇本都接不到。就因為她這句牢騷話，我就寫了《虎媽貓爸》這個劇本，然後交給影視公司後，點名要她來演女一號。”

在一旁的劉藝妃聽見後，更是氣笑，還真夠寵的哈。

在這一段視頻放出來的時候，不少的粉絲也都感受到了。

楊蜜發牢騷的一句話，他立馬默默的寫一個教育題材的生活、教育劇的劇本出來給自己的老婆出演，這不是寵是什麼？

吳限的這一段專訪視頻，釋出出來之後，點讚很高。

有的人認同他所說的，也有人不認同他說的，有稱讚，也有爭議。