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發什麼情

事實也是如此發生的。

當92屆奧斯卡獎由《小醜》中的演員華金?菲尼克斯獲得時，“體驗派”演員的支援者發出了熱烈的掌聲。

相比之下，“方法論”在這一屆的觀眾中，就冇有那麼受歡迎了。

“方法派”和“體驗派”是由蘇聯劇作家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基創造出來的，它是一種以現實為基礎的演戲係統，強調的是從一個人的身體、麵部的變化中，挖掘出一個人的內心世界。

“方法派”中名氣更大的是娜塔莉·波特曼，她出演了《黑天鵝》，而馬特·達蒙則出演了《生死豪情》。

“方法派”則注重模仿劇中人物的動作，例如，在《黑天鵝》裡，波特曼就曾接受過一年專門的芭蕾培訓，當時她對這種高強度的練習和飲食習慣表示厭惡。

與原生的體驗派的區彆在於，方法派並不要求演員與表演角色在情感上的高度契合，而是允許演員通過情感替代、情緒記憶的方式來實現表演角色的情感。

例如，如果你也需要一個男同性戀角色，那麼，“方法”會讓你把對女人的喜歡換成對女人的喜歡，用對女人的喜歡來代替對同性的喜歡。

可是同時，這個角色也變得有些扭曲了。

但任何事情都冇有絕對的好壞之分，正如經驗主義很可能會讓人陷入其中，從而產生精神上的問題，但技巧主義也有它的優點和優點。

而“技巧”的好處，就是對演員的要求比較低。

可以用一些技巧，讓那些天資平庸的藝人，在漫長的歲月裡，不斷地重複，不斷地重複，最終得到完美的表演。

不過，這種模仿，並不是最好的方式，所以，這種方式，想要獲得獎項，非常的困難。

如果說前麵兩種類型的演員都是以第一人稱的角度來表演，那麼表演類型的演員就更多的是以第三人稱的角度來表演自己想要扮演的角色。

表演型演員通常在開拍前就已經在腦海中建立了一個“人像”。

接著，他們就可以在已有圖像的基礎上做出相應的動作來表演。

這不是一個喜歡冒險的人嗎？是的，這兩個遊戲都是一樣的，唯一不同的就是目標不同。

前段時間，華夏也出現了幾個類似於《演員的誕生》和《顛覆對決》之類的選秀節目。

在這裡麵，表演型的老師宋單單，張國力等等，都是赫赫有名的。

表演派在表演中的應用，與 TVB電視節目中的表演，有幾分相似。

TVB的訓練，都是根據前輩們的表演經驗，來製定的。

在那以後，當一名女演員想要表現出一種特定的情感時，她所要做的，就是按照這套動作來表演。

當然，也有一些技巧型的演員，會根據自己的人生經曆和表演經驗，來創造出這樣的人物。

隻有在表演經驗豐富的情況下，才能表演得惟妙惟肖。

因此，總體上，在一個團體裡，經驗主義者要比表演主義者更多，表演主義者也比表演主義者更多。

經驗主義的表演最能打動人心，或許正是因為他是一個正常人，在進入了自己的角色之後，纔會有這樣的表現。

我們看電影，確實是為了跳出生活，但又不是完全的脫離出生活的範疇。

我們將自己的夢想寄托在了主人公的身上，希望他能在星河中遨遊，遊曆世界。

雖然冒險看不見摸不著，但我們還是想要瞭解它的感覺。

看著銀河，感受著茫茫；深情相望，感受溫暖。

就是這種可以被感覺到的共振，使我們對影片和故事產生了濃厚的興趣。

事實上，許多人意識到現在我們所處的這個年代，比起以前，我們更希望彼此瞭解。

隨著互聯網上的言論越來越多，越來越多的人開始失去了傾聽和共鳴的能力。

或許，這個節目就是要告訴我們，想要瞭解彼此，就必須要瞭解彼此。

不經曆彆人的痛苦，永遠不要說彆人的善良。

人與人之間的互動，不僅僅是三個鏡頭，更多的是認識，更多的是告彆之後的回憶。

把我們與每一個人的接觸，放到更久的時間裡去看，這是一種經驗，也是一種生活。

進入角色，扮演角色，從角色中走出來。

如果你能將這次的邂逅當成一次真正的邂逅，那麼你或許就能在這次邂逅中，得到自己想要的東西。

說的有點遠了，待會又有人要說水字數給差評了，咳咳，迴歸正題。

在孟小天說完一切，含情脈脈的看著林嫣然的時候，在場的所有人又一次的重新整理了自己的腦子。

首先被重新整理的就是蘇忱，他整個人都愣住了。

不是...這孟小天不是林嫣然的現任嗎？怎麼突然成了未來的現任了？

虛空現任？虛空男朋友？

瑪德uzi聽了都要給你點個讚啊！

蘇忱傻了以後，吳通和徐芳圓兩個人的腦子就清醒了。

尤其是吳通。

臥槽？這個孟小天還不是林嫣然的男朋友，那他憑什麼這麼狂啊？

誒不是...這人真的有病吧？

而徐芳圓作為一直待在林嫣然身邊的人，林嫣然認識什麼人，接觸什麼人，就連微信加過什麼人，徐芳圓都一清二楚。

所以...

林嫣然都不認識你，你擱這兒發什麼情呢？！