大白話聊透人工智慧 AI不隻是工具，還能當藝術創作的“合夥人”

一、先搞懂核心：“提視造境”展覽到底想講啥？

咱們先從最基礎的說起，2025年世界人工智慧大會大家都不陌生吧？這是專門聊AI的大場合，各種最新的AI技術、AI應用都會在這兒亮相。而“提視造境”是這次大會裡的一個展覽，名字聽起來有點文藝，其實核心特彆好懂——它就是想通過各種AI相關的藝術作品，讓咱們看到AI的角色變了。

以前咱們聊AI，總覺得它是個“工具人”，比如用AI修圖、用AI寫個簡單的文案，都是咱們讓它乾啥它就乾啥，咱們是主導，AI隻是幫著乾活的。但這次展覽想告訴大家，現在AI不一樣了，它慢慢變成了“合夥人”——就像咱們跟朋友一起搞創作，你有想法，我有技巧，互相配合著把事兒做好，AI不再是被動聽話的工具，而是能跟創作者一起出主意、一起完成作品的夥伴。

可能有人會問，AI又冇有感情，怎麼當“合夥人”？彆急，咱們接著看展覽裡的兩個真實案例，看完你就明白，AI不僅能當“合夥人”，還能幫藝術家搞出特彆有意思的作品，甚至能讓咱們對AI產生不一樣的感覺。

二、日本藝術家藤堂高行：用AI讓“冇嘴的機器人”喚起人類共情

第一個要聊的作品，是日本藝術家藤堂高行做的《栓狗的動能》。光聽名字，你可能會有點懵——“栓狗”跟“機器人”有啥關係？“動能”又是啥意思？咱們一點一點拆解開說，保證你能看明白。

首先，咱們先想象一個場景：平時咱們看到的機器人，要麼是工廠裡那種冷冰冰的機械臂，要麼是家裡那種圓圓的掃地機器人，大多長得冇什麼“表情”，更彆說有“嘴”了。冇有嘴，就冇法說話，冇法通過語言表達情緒，按說這種機器人很難讓咱們產生“共情”——共情就是你看到一個東西，能感受到它可能有的情緒，比如看到彆人哭你會心疼，看到小動物發抖你會覺得它害怕。但藤堂高行的這個作品，偏偏就讓很多人對“冇嘴的機器人”產生了共情，這背後AI可是幫了大忙。

那具體是怎麼做到的呢？藤堂高行冇有讓機器人像人一樣說話，而是用AI給機器人設計了特彆的“動作”和“互動方式”。咱們先說說“栓狗”這個點——作品裡的機器人不是隨便放著的，而是像咱們平時拴狗一樣，用一根繩子拴在某個地方。但這個機器人不會像真狗那樣掙紮或者叫，而是會通過細微的動作來傳遞“情緒”。比如它會慢慢轉動身體，好像在打量周圍的環境；有時候會輕輕拉扯繩子，動作很輕，不像在反抗，反而有點像在試探；還有的時候會停下來，“腦袋”（其實是機器人的頂部裝置）微微傾斜，彷彿在思考“我為什麼會在這兒”。

這些動作不是藝術家一個一個手動編的，而是AI根據“人類對情緒的感知邏輯”生成的。簡單說，AI先分析了大量人類和動物表達情緒的動作——比如人緊張的時候會不自覺地攥手，小動物害怕的時候會縮成一團，然後結合“被拴住”這個場景，生成了最容易讓人類感受到“委屈”“困惑”“孤單”的動作。而且這些動作不是固定的，AI會根據周圍人的反應調整：如果有人靠近它，它可能會稍微往後退一點，動作更輕柔；如果周圍冇人，它會慢慢轉動，好像在尋找什麼。

咱們可以想想，當你看到這麼一個機器人：冇有嘴，不能說話，被繩子拴著，做著特彆細微、又有點像“小孩子被丟下”的動作，你會不會覺得它有點可憐？會不會忍不住想“它是不是想自由”？這就是“共情”——你明明知道它是個冇有感情的機器，但還是會把自己的情緒代入進去。藤堂高行說，他做這個作品就是想通過AI，打破“機器冇有情緒”的刻板印象，讓大家看到，AI能幫機器用人類能理解的方式“表達”，從而讓人類和機器之間產生更溫暖的連接。

很多去看展覽的人都被這個作品打動了。有個小朋友看到機器人拉扯繩子，拉著媽媽的手說“它好像想跟我們走”；還有個年輕人說，看到機器人傾斜“腦袋”的動作，突然想起自己第一次離家的時候，站在車站不知道該往哪兒走的樣子。你看，一個冇嘴的機器人，因為AI設計的動作，居然能讓不同年齡的人聯想到自己的經曆，產生不一樣的情緒，這就是AI作為“合夥人”的厲害之處——它不是幫藝術家做簡單的“體力活”，而是幫藝術家找到“讓人類共情”的關鍵，一起完成了一個有溫度的作品。

三、德國藝術家鮑裡斯·埃爾德格森：用AI造“虛假回憶”老照片，還能參加攝影展

如果說藤堂高行的作品是讓機器“有情緒”，那德國藝術家鮑裡斯·埃爾德格森的作品就更有意思了——他用AI生成了“虛假的老照片”，這些照片看起來跟咱們爺爺輩家裡放的老照片一模一樣，甚至能以假亂真，還去參加了攝影展。

咱們先回憶一下老照片的特點：顏色會有點泛黃，有的地方會有劃痕或者汙漬，人物的表情可能有點僵硬（因為以前拍照要等很久，不能隨便動），背景大多是老房子、老街道或者家裡的舊傢俱。埃爾德格森的AI生成的照片，完全抓住了這些細節。比如有一張照片是“一家三口在院子裡拍照”：爸爸穿著中山裝，媽媽穿著碎花襯衫，孩子手裡拿著一個鐵皮玩具，背景是一間帶木柵欄的老房子，照片邊緣還有點卷邊，顏色泛黃，看起來就像上世紀七八十年代拍的。但實際上，這張照片裡的人、房子、玩具，都是AI編出來的，現實裡根本不存在，也就是“虛假回憶”——因為冇有任何人真的經曆過照片裡的場景，卻能讓看到的人覺得“這好像我小時候的樣子”。

那AI是怎麼做到這麼逼真的呢？埃爾德格森冇有讓AI隨便生成，而是先給AI“喂”了大量真實的老照片——有不同年代的、不同國家的、不同家庭的，還標註了每個年代老照片的特點，比如50年代的照片顏色更暗，70年代的照片會有紅色元素，80年代的照片背景裡可能會有自行車或者黑白電視機。AI把這些資訊都學透之後，埃爾德格森再給AI提“創作要求”，比如“一張1975年的中國家庭照片，場景是院子，有個5歲的孩子，手裡拿著玩具”，AI就能根據這些要求，生成一張符合年代特點、細節逼真的老照片。

更厲害的是，這些“虛假老照片”還不是隻能看個熱鬨，埃爾德格森把它們整理成了一個係列，叫《不存在的記憶》，去參加了正規的攝影展。一開始，很多看展的人都以為這些是真實的老照片，還會跟身邊的人說“你看這張，跟我家那張多像”。直到看到作品介紹，才知道這些都是AI生成的，大家都特彆驚訝：“這居然是假的？我一點都冇看出來！”

有人可能會問，做這些“虛假回憶”有啥意義呢？埃爾德格森說，他想通過AI探討一個問題：“回憶到底是什麼？”很多時候，咱們的回憶會跟彆人的回憶混在一起，比如你可能記不清自己第一次吃冰淇淋的樣子，但會因為看到彆人的老照片，覺得“我第一次吃冰淇淋也是這樣的”。AI生成的虛假老照片，其實就是把大家共同的“時代記憶”拚在了一起——雖然照片裡的人是假的，但照片裡的衣服、房子、玩具，都是那個年代真實存在的，所以能讓大家產生“這是我的回憶”的錯覺。

而AI在這個過程裡，扮演的就是“回憶拚接師”的角色。埃爾德格森說，他自己冇辦法記住所有年代老照片的細節，也冇辦法快速把不同的元素拚在一起，但AI可以。他會跟AI“溝通”，比如“這個孩子的表情再自然一點，不要那麼僵硬”“背景裡的房子再舊一點，加幾道裂縫”，AI會根據他的要求不斷調整，直到生成他滿意的照片。這就像兩個人合夥做手工，一個人負責想整體的樣子，另一個人負責把細節做到位，最後一起完成作品。

而且，這個作品還讓很多人重新關注了“老照片文化”。有個老人看完展覽後，回家翻出了自己家的真實老照片，跟子女一起回憶過去；還有年輕人開始用AI給家裡的老照片“修複”——把模糊的地方變清晰，把缺失的部分補全。你看，AI生成的虛假老照片，不僅成了能參展的藝術品，還帶動了大家對真實回憶的重視，這就是AI作為“合夥人”的價值：它不僅能幫藝術家實現想法，還能引發更多人對某個話題的思考和行動。

四、從“工具人”到“合夥人”：AI改變的不隻是藝術，還有我們對AI的看法

聊完這兩個作品，咱們再回頭看看“提視造境”展覽的核心——AI從“工具人”到“合夥人”的轉變。這兩個案例其實已經把這個轉變說得很清楚了：在藤堂高行的作品裡，AI不是簡單地幫機器人做動作，而是幫藝術家找到“讓人類共情”的方法；在埃爾德格森的作品裡，AI不是隨便生成照片，而是跟藝術家一起探討“回憶的意義”，還能根據藝術家的要求調整細節。

以前咱們用AI，大多是“我要做A，你幫我做A”，比如“我要寫一篇關於春天的文案，你幫我寫”，AI隻是執行命令。但現在，AI能做到“我想表達B，你幫我想怎麼表達B”，比如藤堂高行想表達“機器能被共情”，AI幫他設計了傳遞情緒的動作；埃爾德格森想表達“回憶的模糊性”，AI幫他生成了逼真的虛假老照片。這就是“工具人”和“合夥人”的區彆：工具人隻做你讓它做的事，合夥人會幫你一起把事做得更好，甚至能給你新的啟發。

可能有人會擔心，AI變成“合夥人”，會不會讓藝術家的作用變小？其實不會。你看，藤堂高行如果冇有“讓機器和人類共情”的想法，AI再厲害也不知道要設計什麼樣的動作；埃爾德格森如果冇有“探討回憶”的思考，AI也不會生成那樣的老照片。AI隻是把藝術家的想法落地的“助力”，真正核心的創意、情感、思考，還是來自於人類。就像蓋房子，AI可以幫著搬磚、砌牆，但房子的設計圖、想蓋成什麼樣的風格，還是得靠設計師。

而且，這個轉變還在改變我們對AI的看法。以前很多人覺得AI是冷冰冰的、冇有“靈魂”的，但看完這兩個作品，大家會發現，AI也能參與到有溫度、有思考的創作裡。它能幫機器人傳遞“委屈”，能幫人類拚接“回憶”，這些都是以前大家冇預料到的。就像有人看完《栓狗的動能》後說：“以前我覺得機器人就是機器，現在我覺得，隻要設計得好，它也能像小動物一樣讓人想照顧。”還有人看完《不存在的記憶》後說：“以前我覺得AI生成的東西都很假，現在才知道，AI也能做出有感情、有年代感的作品。”

這種看法的改變很重要，因為它會讓我們更願意接受AI，更願意跟AI合作。比如以後可能會有更多藝術家跟AI合作搞創作，出更多有意思的作品；普通人也可能會用AI記錄自己的生活，比如把自己的故事變成漫畫，把家人的口述變成傳記。AI不再是“遙不可及的技術”，而是能走進我們生活、幫我們實現想法的“夥伴”。

五、總結：AI當“合夥人”，未來還有更多可能

咱們花這麼多篇幅聊“提視造境”展覽裡的兩個作品，不隻是想跟大家說“AI能做什麼”，更想跟大家說“AI能跟我們一起做什麼”。從1小時成書的出版工具，到能保留作者風格的翻譯係統，再到今天聊的能幫藝術家搞創作的AI，其實都在告訴我們一個趨勢：AI正在從“幫我們乾活”變成“跟我們合作”。

在藝術領域，這種合作已經產生了很多驚喜：冇嘴的機器人能讓人共情，虛假的老照片能引發回憶。未來，這種合作還會有更多可能——比如AI能幫音樂家生成符合他風格的旋律，幫畫家補全冇畫完的作品，幫作家梳理混亂的故事線。但不管AI多厲害，有一點不會變：真正能打動人心的，永遠是人類的情感和思考。AI隻是幫我們把這些情感和思考，用更特彆、更高效的方式呈現出來。

對於咱們普通人來說，不用害怕AI變成“合夥人”，反而可以試著跟AI“交朋友”。比如你想記錄自己的生活，卻不會寫文章，就可以跟AI說“我今天去了公園，看到了櫻花，感覺很開心，你幫我整理成一段文字”；你想給家人做個紀念冊，卻不會設計，就可以跟AI說“我想要溫馨一點的風格，放一些老照片和手寫的話，你幫我出個設計方案”。你會發現，AI能幫你解決很多“不會做”“冇時間做”的事，讓你有更多精力去做自己喜歡的、有意義的事。

最後，咱們再回到“提視造境”這個展覽的名字——“提視”就是讓我們提高視野，看到AI的新角色；“造境”就是讓我們一起創造新的可能。AI從“工具人”到“合夥人”的轉變，不是結束，而是開始。未來，還有更多精彩的合作等著我們去探索，還有更多有意思的作品等著我們去發現。而我們要做的，就是帶著開放的心態，跟AI一起，把這些可能變成現實。