詩相 第二十九章《逢》

逢，本義遇也，多指碰到、見到認識的人，因此有了常用搭配詞相逢，如我們生活中常用的俗語山水有相逢，延伸義有到了某個時間節點，如枯木逢春，形容枯木遇到了春天又會恢複活力，兩者皆為自然想象，實際使用時多采用其寓意。山水有相逢，原義是指自然界山水交接相連，寓意人與人總會有相遇或者打交道的時候，不要把話語說死、把事情做絕，多點寬容之心，給對方留有餘地等，枯木逢春，本義是乾枯的樹木到了春天會恢複生命力，現在常寓意垂危之人或事物有轉機獲得新生的希望。相逢，多指寓意美好的遇見，是詩歌中常用的字眼，如秦觀的情感佳句“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”，晏幾道的癡情佳句“猶恐相逢是夢中”，岑參的傷感詩句“一生大笑能幾回，鬥酒相逢須醉倒”，還有明代才子楊慎灑脫之言“一杯濁酒喜相逢”，也不乏寓意消極的遇見，如王勃名篇《滕王閣序》中所言“關山難越，誰悲失路之人，萍水相逢，儘是他鄉之客”，蘇軾悼念亡妻的悲情詩句“縱使相逢應不識”。逢，是個好字，積極的寓意居多，盛唐李白之《清平調》，中唐劉禹錫之《秋詞》，晚唐杜牧之《送人》等是值得有目共賞的詩篇。

《清平調》

（唐）李白

雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。

若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。

《清平調》是李白在長安任職翰林院時所作的樂府詩，共計三首，主旨都是圍繞描寫楊貴妃，最讓人印象深刻的是第一首，因為它含有優美的詩句“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”。據記載，唐明皇陪楊貴妃觀賞花園時，大音樂家李龜年準備用舊曲演奏，被唐明皇叫停，並宣見李白要求以“清平調”為題作詞寫新樂章，於是創作出了《清平調》三首。這三首詩是典型的應製詩，即是奉皇帝之命而寫的詩詞，主要用於娛樂帝王、稱頌歌舞昇平、美言盛世風俗等，這首詩未直接歌頌唐明皇，而是讚美其寵愛的楊玉環，一般來說，應製詩很難表達出人的真情實感，多是恭維之言，在當時觀眾來看，《清平調》亦是恭維之言，流轉千年後，讀者觀眾多是欣賞其詩句的精彩描寫。清平調原是唐代大麴名，故唐玄宗能命李白以此曲名作詞，它和唐代教坊曲演化成詞牌名一樣，後來也逐步演化成詞牌，不過此詞牌的作品基本上李白的為尊，北宋文學家蘇軾也依照此調作《清平調引》三首，在當代，用現代音樂模式將《清平調三首》演繹成歌曲，然而他們的知名度都不如李白的“春風拂檻露華濃”，或許是因為該作是無法超越的存在。

《清平調》的首兩句“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”便是詩仙李白的神來之筆，“雲想”與“花想”實際上是以雲喻衣，以花喻人，懸想之辭，誇讚楊貴妃之美，見到雲彩燦爛則想到其衣裳的華麗，見到花之嬌豔則想到她的羞花之貌，春風吹拂著欄杆，花沾著晶瑩的露珠顯得更加嬌豔欲滴，李白恭維之辭固然有之，古人將楊貴妃列為古典四大美女之一，足見李白所言並非無依據瞎編亂造。後兩句中的“群玉”和“瑤台”分彆是古典神話傳說中西王母和神仙居所，那“若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢”便是說，倘若不是在群玉山頭才能見到的仙子，必定是在瑤台的皎潔月光下才能遇到的女神，總之，李白連用兩個神仙居所誇讚唐明皇的愛妃，印證了眾所周知的俗語，把人誇到天上去了。李白未直接描寫楊貴妃的姿勢美態，而是以花喻人的方式描寫她的美，其次又將楊貴妃比喻成仙女，用以抽象的寫作手法描寫楊貴妃的嬌柔媚態，避免被有心人指摘有“垂涎”楊貴妃美貌的嫌疑，畢竟在大庭廣眾之下直言楊貴妃嬌美姿態，在有些人看來，可能並不隻是讚美之意。另外兩首，也是李白髮揮其才氣，發揮最大本領要稱讚楊貴妃，第二首說漢代的趙飛燕隻有憑藉著新裝纔可以比，第三首說楊貴妃之美讓唐皇帝露出滿麵春風之笑，此三首詩得到唐玄宗的高度讚賞，不過遺憾的是，任職翰林的李白並未因此在仕途上有所進展，或許是皇帝老兒隻將李白視為李龜年同一類人，是提供歡愉的文學藝術中人，實非政治上可用之人。

《秋詞》

（唐）劉禹錫

自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。

晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。

《秋詞》是樂觀主義者劉禹錫的作品，這首詩是他被貶謫到偏遠之地時創作的，古代的官場中人，被貶時通常都是鬱悶萬分的，心情特彆低落的，與劉禹錫同時期被貶至湖南永州的柳宗元就一直較為傷感，並寫下“千萬孤獨”的《江雪》，然而劉禹錫卻恰好相反，創作出積極詩篇《秋詞》。古代的文人騷客習慣性悲秋，秋天裡自然景象多呈現蕭條淒清的感覺，故讓許多文學創作者情不自禁的陷入歎秋的基調中，因此秋季的詩詞作品，多以淒涼、蒼茫、悲壯、傷感、哀愁的形式出現，這就好理解《秋詞》的首句“自古逢秋悲寂寥”。劉禹錫絕對唐代詩人的“另類存在”，被貶的二十三年生涯中，多數作品都是積極的，他更多的是化鬱悶為力量，坦然的接受被貶的命運安排，在仕途下行期間依然保持樂觀，積極的融入當地生活中去，他的《竹枝詞》係列詩便是例證之一，猶如他在《秋詞》中說“我言秋日勝春朝”，正常自然景象是春天萬物新生，秋天萬物蕭瑟，一般人也應是喜春天而傷秋天，但是劉禹錫卻豁達的說，秋天遠遠勝過春天，充分說明劉禹錫想要傳遞的是妥妥的正能量。後兩句“晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄”與前兩句遙相呼應，說秋日裡天高氣爽，晴空萬裡，一隻仙鶴衝上雲霄後，也可讓我的詩情飛上碧霄，劉禹錫此言也是為了證實“我言秋日勝春朝”。

此首詩的主旨是歌頌秋天的美好，一反常態的悲秋傳統，並借仙鶴直上雲霄的描寫，表達作者樂觀向上和豁達坦蕩的情懷。進入秋季，天氣轉涼，很多花草樹木開始枯萎，人非草木，但是見到枯萎的草木後，容易滋生傷感的愁緒，很顯然的是，劉禹錫應該也有愁緒，但是他反其道而行之，認為秋天也很美，對於創作詩歌來說，比其它季節更有詩意，而且劉禹錫寫秋意不會營造悲傷之感，反而說比春天還有趣，一改文人騷客逢秋悲寂寥的姿態。劉禹錫的才情是眾所周知的，十九歲便名震長安城，這得益於他深厚的家室背景外，更是他任何時候都保持樂觀心境的特質使然，他出生名門，也曾經年少得誌，倘若他不參與革新運動，不是想成就一番經天緯地的大事業，他的人生或許會順利很多，不至於貶謫長達二十三年之久。更為難得可貴的是，樂觀向上的精神一直伴隨他，或許也是因為他生不逢時，他所處的中唐備受藩鎮割據、宦官爭權還有黨爭的困擾，他參與的永貞革新也是為了有效解決這些國家困局，然而任何時代的革新運動，都是不順利的，從而讓劉禹錫陷入了長期的困境之中，但是他冇有消沉，更冇有悲傷，而是積極的麵對，懷有“暫憑杯酒長精神”的豪邁氣概麵對貶謫生涯。這首詩也詮釋了劉禹錫非常了不起的一麵，不單是樂觀麵對逆流困境，更為重要的是推陳出新，寫秋天冇有傷秋之感，冇有悲秋之意，彰顯他一種豁達的人生態度，這是我們從他身上應當汲取的精神內涵。

《送人》

（唐）杜牧

鴛鴦帳裡暖芙蓉，低泣關山幾萬重。

明鏡半邊釵一股，此生何處不相逢。

《送人》是風情浪子詩人杜牧的送彆詩，很多文人送彆佳作都是送彆好友的，杜牧這首詩送彆的人，從詩內容來看，顯然是他處處留情的某位女子，從這首詩首句“鴛鴦帳裡暖芙蓉”便可知，杜牧這位情場高手，創作詩詞都不忘描寫情人之間溫存的畫麵。多數文人創作送彆詩詞時，都習慣性寫送彆前的場景，而杜牧另辟蹊徑，首先描寫在鴛鴦帳裡繾綣，難捨難分，想到愛人此去山高路遠，千裡迢迢，不禁潸然淚下，比宋代柳永送彆情人時的“執手相看淚眼，竟無語凝噎”更加具有生活場景感。第三句“明鏡半邊釵一股”說作者將半邊明鏡和一股釵子交給情人，這裡如同影視劇裡的情節，難捨難分卻又不得不分的時候，男主拿出身上寶貝送給女主當做日後有緣再會時信物，最後一句“此生何處不相逢”即是說，人來人往，有再相逢的時候，大可不必為了一時的離彆而太過傷心，這裡可以看著作者安撫情人的話語，也可理解為分彆時的瀟灑，今日的我們比較熟悉的是“人生何處不相逢”。

對於杜牧《送人》中的這句詩，讓人聯想到的，且更為深刻的應是粵語歌曲《人生何處不相逢》，這首歌出自香港女歌星陳慧嫻的經典歌曲，原本這首歌題目為“分手的時代”，或許是借鑒杜牧的詩句而改名，學者對“人生何處不相逢”出自何處有不同的看法，有人認為它出自歐陽修《歸田錄》中記載“若見雷州寇司戶，人生何處不相逢”，也有認為是出自晏殊《金柅園》中的詩句“一曲清歌滿樽酒，人生何處不相逢”。如果說杜牧的這首詩無爭議的話，不排除北宋的兩大詞人晏殊和歐陽修，都曾借鑒杜牧的這首詩，畢竟化用前人的詩句是創作的常態，其實也是創新的做法，創新的本質也就是在前人的基礎上更換點新意，最為常見的詩詞創新，便是將前人的詩句變字而用。

人們初接觸的“逢”字詩句，是九月九日重陽節，王維表現出來的是每逢佳節倍思親，同是在重陽節登高這天，晚唐詩人杜牧難得不為女人傷感了一回，謂之塵世難逢開口笑。王維的這句詩是年少時便開始搖頭吟誦的，那時候搖頭吟誦卻不知其意，現如今點頭甚是覺得，此詩句寫的妙，或許是因為古人設立佳節就是為了讓人們加倍思念親人的，多年的成人生活經曆的確是“自在不成人，成人不自在”，一年難得笑幾回，杜牧所言的塵世難逢開口笑甚合成年人的心境。詩詞出現逢的時候，多是佳言妙句，古人流傳下來的經典俗語如狹路相逢勇者勝、屋漏偏逢連夜雨等都是經典名言，禪語“逢人不說人間事，便是人間無事人”亦是精彩之言。李白《清平調》之逢，寓意盛讚楊貴妃之美，劉禹錫逢秋不但不悲秋還認為秋天勝過春天，可謂是樂觀者的燈塔般存在，杜牧想著是此生何處不相逢，然而人生相逢是非常難的事，現代人再逢都不知道猴年馬月，更何況車馬慢的唐代，因此相逢是個很美的詞，喜歡詩詞的人不應該辜負它。