華娛2001：叫我導演！ 第7章 玩點不一樣的

三天後。

東四條路的某家洗車行內，一大群人正從一輛藍色廂貨上搬著設備，在一群忙碌的人當中，有兩個人特別醒目。

兩人啥也冇乾，就站在那說話。

「亢老師，第一場洗車房的戲，我要夏天正午的陽光，要特別毒的那種感覺。」

「這裏，還有這裏，放兩台12KHMI，燈光俯角45度，硬光直直的夯進來。」

聽到這話，旁邊的亢曉天笑眯眯地點了點頭。

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「我懂，要硬！特別硬！硬到影子短得跟狗啃的一樣！」

「對！」沈良拍掌道：「就是這種感覺！」

「那這樣，這裏用4X4的蝴蝶布，那坨鐵疙瘩邊上再藏兩盞LED板燈補光。」

緊接著，亢曉天開始在方寸之間走動，一邊走，一邊比劃。

「到時候HMI擰到窄角檔先試試。」

「還不行，再套個1/8柔光紙。」

「……」

聽著亢曉天講述，沈良的腦子裏已經有了畫麵。

跟這種成熟的燈光師合作。

省心！

感謝老何。

感謝老穆！

要是換成那幫剛入行的生瓜蛋子，單單打光丶佈景就不知道要浪費多少時間。

電影裏的燈光可不是『照亮環境丶演員』那麽簡單。

所謂的『電影感』，大半是靠燈光撐起來的！

同一個環境，同一張臉，同一個姿勢，同一套服裝，打光不同，上一秒你能愛上她，下一秒也能嚇死你。

隻有起錯的名字，冇有叫錯的外號。

燈爺，那真是爺。

其實，亢曉天也有類似的感覺。

一開始收到老何的邀請，他是拒絕的。

攝影係大四在校生？

再踏馬優秀，那也是個生瓜蛋子！

但架不住老穆也加入進來。

人家係主任都出麵，還能咋辦？

接唄。

就當是還人情，給人攝影係的寶貝疙瘩護一次航。

不過，真到了現場，三言兩語一聊，亢曉天發現自己錯了。

這瓜哪裏生了？

這瓜太踏馬熟了！

都快透了！

「沈導，抱歉，我來遲了。」

不一會兒，穿著黑色羽絨服的秦浩匆匆跑進了洗車房。

「上工時間是早上八點，你冇來遲。」

沈良低頭瞧了一眼手錶，擺手道。

「你來的正好，先走個位。」

「好勒。」

秦浩連連點頭，脫下外套的時候，他冷不丁打了個寒顫。

二月的燕京，很冷。

不過，在劇組裏，導演的話，那就是天。

此時的他，臉上哪還有半點『傲氣』。

他那點小驕傲全在昨天的劇本研讀會上粉碎了。

片刻後，秦浩站到指定的位置。

「沈導，可以嗎？」

「很好！」

沈良放下手中的導演取景器：「你去換衣服丶化妝，等燈光布好，再來走一遍。」

「好勒，我這就去。」

言罷，秦浩又小跑去了化妝區域。

拍一部電影，最耗時的不是演員表演和攝像機拍攝，而是燈光丶機位調整，道具擺放丶軌道鋪設丶錄音測試丶化妝丶佈景等等前期工作。

真·佈置兩小時，拍攝五分鍾。

辛辛苦苦鋪墊那麽久，演員要是不停的NG，約等於前戲兩小時，然後三秒結束戰鬥。

這種表現，導演能不罵人嗎？

罵人都是脾氣好的！

具體到《刷車》這部短片，走位特別特別重要！

因為沈良準備玩點不一樣的。

《刷車》原片是12年拍攝的微電影，彼時，數字攝像機已經普及，拍攝時使用的畫幅是1.85：1，視覺感官接近16：9。

選擇這種比例，既節省成本，又契合網絡播放渠道。

不過，沈良不準備那麽乾。

他要用一比一的極端畫幅比例。

一比一拍出來的畫麵是一個『正方形』。

簡單來說，一比一畫幅相當於在16：9的螢幕裏截出一塊正方形空間。

空間之外的環境丶畫麵，全部不展現。

方形畫幅呈現出來的感覺，就像是在實驗室裏觀察小白鼠，更能體現壓抑的情緒。

但，整部短片有兩處片段，畫幅會從一比一變成1.85比1，或者2.35比1。

一處是開頭刷車工走入那間藏著秘密的『收藏室』，另外一處是結尾刷車工走出洗車房。

走進收藏室，刷車工的心情是快樂的，愉悅的。

畫幅由窄變寬。

走出陰暗的洗車房，走到陽光之下，刷車工的心態是如釋重負。

由窄變寬！

當侷促逼仄的畫麵突然像畫軸一樣展開，那種豁然開朗的感覺，正好跟刷車工的內心變化相對應。

這種手段，又被學界稱之為『畫幅蒙太奇』。

自此，畫幅的變化，不再隻是一種視覺表現，而是融入影片敘事和情緒傳達之中。

14年上映的加麻大電影《媽咪》，就是將畫幅變化賦予新定義的典型案例。

導演澤維爾·多蘭拍攝時，選用的便是極端的一比一畫幅，全片隻有兩處從1比1畫幅變成電影常用的寬屏。

兩處都跟主角的情緒變化有關。

像這種具備開創性丶試驗性丶探索性的東西，沈良當然要提前偷了。

不對！

不是偷！

十幾年後的東西放到現在，那是虛空抄襲，叫什麽偷！

往後，但凡提起『畫幅蒙太奇』丶『畫幅的運用』，都得提他沈良的名字！

（PS：案例放在彩蛋章）

至於一比一的畫幅太獵奇，不符合普通人的觀影習慣，那都不是問題。

沈良拍《刷車》的目的是什麽？

拿獎！

看《刷車》的都是什麽人？

各大電影節的評委！

他們要麽是導演，要麽是演員丶編劇等等之類的電影從業人員。

反正不是什麽普通人。

從業者看電影的眼光和普通人不太一樣，普通人看到一比一畫幅隻會覺得怪異，觀影體驗差。

評委們當然也有類似的觀感，但他們會立刻思考，導演為什麽要用這種拍攝手法？

有冇有什麽特殊意義？

當刷車工兩次開門，畫幅從『1比1』變成『1.85比1』的那一刻，大部分評委多半會拍案叫絕。

再不濟，也會留下深刻的印象。

有了這種效果，在最後的評獎投票階段，《刷車》突圍成功的機率，猛地提高好幾成！

而這，也是老穆丶老何寧願浪費人情也要助力沈良的原因。

甭管最後衝坎城丶威尼斯能不能成功，就憑藉畫幅變化這一點，日後走出門，他們的腰桿子都能硬氣幾分。

萬一真拿了大獎，收穫讚譽。

那是什麽？

成績！

麵子！

裏子！

談資！