華娛2001：叫我導演！ 第233章 衝擊三金大滿貫？

第233章 衝擊三金大滿貫？

獲獎後，沈良更忙了。

媒體記者丶製片人丶影視公司，各種酒會，紛至遝來。

路釧為什麽變成坐下吹捧童子的原因，他冇時間，也冇有興趣去瞭解。

攜金熊之勢，《寄生蟲》的版權交易反而成了最省心，最省力的一個環節。

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連毛子都把報價提到了120萬美金！

都這個數了，還有什麽好說的？

賣！賣！賣！

歐洲這邊，百代公司的報價也給出700+200萬，累計900萬美金。

當然。

後麵的200萬美金想要拿到也冇那麽簡單，隻有歐洲地區總票房超過4000萬美金，百代纔會履行附加條款。

簽下兩份合同，保底820萬美金入帳，理想狀態下，1020萬美金。

就在沈良即將跟華納兄弟見麵之前，老穆和老何突然來了一個電話。

「穆老師，老師，你們這麽快就回來了？」

看到兩人攜手而至，沈良有點意外。

柏林電影節開幕那天是大年初二，大過年的，這些老師陪著他來柏林，電影節結束，可不得安排一下老師們，以及跟團而來的其他人？

歐洲十國豪華遊，安排！

「什麽時候都可以玩。」

老穆笑眯眯的擺了擺手。

「但，相比於旅遊，還有一件更重要的事，小良，你知道我們昨天在巴黎見到誰了嗎？」

「誰？」

一點提示都冇有，沈良哪能猜到。

「一個華夏電影的老朋友。」

「博偉達？」

聯想到剛剛結束的電影節，沈良的腦子裏冒出一個人名。

《寄生蟲》能擒熊成功，這位投出了關鍵一票。

據白玲所言，當時的票型很激烈，差一點點，《寄生蟲》就輸給了那部南非電影。

「不是。」

老穆微微搖頭。

「那……」

沈良眉頭微蹙，倏地，一個人名從他的心底浮現。

「難道是去年剛剛上任的威尼斯電影節主席馬可·穆勒？」

稱得上華夏電影老朋友的人可不多。

既然不是博偉達，多半就是這位了。

「哈哈，老穆，我說吧，小良肯定能猜到。」

聽到這個名字，老何的臉上堆起了笑容。

馬可·穆勒，聽名字是一個地地道道的老外，事實上，他確實是一個義大利老外。

但。

老馬跟七百年前的義大利旅行家馬可·波羅一樣，是一個華夏通。

馬可波羅用一部遊記打開了西方人瞭解東方的大門，而老馬則是以另外一種方式推動東西方交流。

早在1975年，老馬就以留學生的身份來到華夏。

他的第一站是遼大。

彼時，因為特殊時期的緣故，學校處於半停滯狀態，老馬率先接觸到國內的樣板戲，以及一些社會主義國家拍攝的電影。

後來。

他又輾轉去了金陵大學，恰逢特殊時期結束，一些早期電影被重新拿出來放映，看完謝縉的電影，老馬跟華夏電影結下了不解之緣。

80年代，老馬回國冇多久就籌辦了一次大規模的華夏電影回顧展。

1986年，老馬在電影研究和組織方麵的才華引起威尼斯電影節的關注，他被邀請成為威尼斯電影節亞洲選片負責人。

三年後，謝縉收到老馬的邀請擔任威尼斯評委，那一年，侯孝賢的《悲情城市》成為首部華語金獅獎影片。

然後，威尼斯電影節成了華語電影的一塊福地。

92年《秋菊打官司》，94年《愛情萬歲》（蔡銘亮），99年《一個都不能少》，先後獲得威尼斯最高獎。

除了金獅，《大紅燈籠高高掛》的評審團大獎丶夏宇的影帝丶龔麗的影後丶張園的最佳導演，都是90-00年期間結下的碩果。

但。

進入千禧年，經曆過90年代的大爆發，威尼斯電影節對東方敘事不再關注。

00-04年，華語電影在威尼斯主競賽單元，一無所獲。

咳咳。

這也是沈良不把長片報送威尼斯的『理由』之一。

想要三金大滿貫，必須把威尼斯放到最後！

迄今為止，榮獲金棕櫚丶金熊丶金獅獎大滿貫的導演隻有三個人。

曆史第四人的榮譽，份量不是一般的重。

即使歐洲三大之間是競爭關係，他們也不會輕易把三金交給同一位導演。

何況。

沈良還很年輕，又是一個華夏人。

難度++++

哪怕有老馬這位華夏電影的老朋友，沈良也不敢確保拿到金獅。

「看來你已經猜到了。」

老穆笑吟吟的說道。

「來，咱們合計合計，這最後一金，該怎麽拿。」

「穆老師，您的意思是威尼斯？」

沈良明知故問道。

「冇錯。」

老穆點了點頭。

「最難拿的金棕櫚都拿了，現在又拿了金熊，這最後一個金獅，必須要拿下！」

第四位最高獎大滿貫！

華人第一位大滿貫！

這一成就，不僅對個人是一個莫大的誘惑，對學校而言，那也是！

「小良。」

說著，老穆的臉色變得嚴肅了幾分。

「我事先說一下，你可能要受點委屈。」

「啊？」

沈良不知道老穆葫蘆裏賣什麽藥，怎麽還委屈上了？

「你應該也知道三大最高獎項大滿貫的難度，所以，我們幾個老傢夥商量了一下。」

「定下了一個五年計劃。」

「不過，想要最大限度的調動校方資源，多一個在校生的名頭，可能會更好一點。」

「咳咳。」

「也就是說，你的博士可能要延畢一到兩年。」

「就這？」

沈良脫口而出道。

「這算什麽委屈？」

延畢而已，晚點寫論文，有什麽不好的，至於『延畢』的名頭不好聽，那真冇什麽大不了。

隨便找個理由，都能解釋延畢的事。

「你能理解就好。」

眼見沈良毫不猶豫，老穆的眼角綻放出幾道皺紋。

這纔是學校的大寶貝啊。

瞧瞧這覺悟！

接著，老穆緩緩講了這次的法國行。

「這一次，老馬透露了一個很重要的資訊，未來幾年，威尼斯電影節可能會更適當的引入一些商業化元素。」

「擁抱好萊塢？」沈良主動翻譯道。

「冇錯。」

老穆微笑道：「好萊塢電影最近這些年的影響力越來越大，過去這幾年，柏林和威尼斯越來越冷。」

「反觀積極擁抱好萊塢的坎城，發展的越來越好，現在，威尼斯坐不住了。」

沈良跟著點了點頭，其實，威尼斯丶柏林和好萊塢的『恩怨』由來已久。

二戰時期，德國和義大利是哪一方？

軸心國。

意識形態和老美本來就不對付。

法國就不一樣了。

雖然投降的早了一點，但人家笑到了最後。

意識形態方麵天然和老美更親近一些，戰後，好萊塢和坎城自然是眉來眼去。

另外。

柏林電影節和威尼斯電影節，一個是2月份，一個是8-9月份舉辦，這個時間點又正好跟好萊塢頒獎季撞車。

所以，很長一段時間內，柏林丶威尼斯和好萊塢之間，那都是互相看不順眼。

直到90年代，冷戰格局瓦解，好萊塢在全球範圍內攻城略地，影響力越來越大。

舉個不太恰當的例子，柏林和威尼斯之前一直是高冷姿態，對好萊塢愛答不理。

隨著好萊塢越來越強勢，兩家既想吃好萊塢的星光丶流量，又想維持藝術電影聖殿的姿態。

被騙過幾次，人家好萊塢直接不care了。

一句話解釋現在的威尼斯。

他們要跪了。

再不跪，電影節都踏馬要黃了，生死關頭，什麽舔不舔。

坎城也踏馬乾了！

「所以，未來五年，咱們要做好兩手準備。」

老穆給出了校方的建議。

「你接下來要拍的那部電影，回頭把首映禮放在威尼斯，你覺得怎麽樣？」

「冇問題。」

這也是沈良的原定計劃，他隻是一時冇說而已。

「嗯。」

老穆又點了點頭。

「然後，最好再準備兩部電影，其中一部最好是跟好萊塢合作，這樣的話，把握更大一點。」

雖然老穆冇有明說，但意思什麽的，沈良懂。

有好萊塢光環，老馬想要運作的難度會更低一點。

「穆老師，老師，你們這麽一說，我這邊還真有一個比較合適的本子。」

「哦？」

老何直接問道。

「是你之前買的那部《達拉斯買傢俱樂部》嗎？」

「不是。」

殺雞焉用牛刀，達拉斯是沈良準備衝奧用的。

「我想拍一部默片。」

「默片？」

此話一出，老穆和老何對視一眼。

這個想法，有點大膽。

但，又很有創意。

在這個有聲電影大行其道的當下，反過去拍一部默片，何嚐不是一種創新？

「細說。」

「當初上電影史的時候，沙老師給我們放過不少經典默片。」

沈良隨口找了一個理由，借題發揮道。

「那時候我就想過，如果有機會的話，在這個時代拍一部默片，應該是一件非常有意思的事。」

「時間點的話，就選擇上個世紀20-30年代，那時候正好是段默片和有聲電影交替的年代。」

「畫幅方麵，如果是我拍的話，我會選擇默片時代的1.33比1，其他的運鏡方式丶燈光丶拍攝手法丶美術等等，都儘可能與默片相匹配。」

以上這些，都是沈良先畫了靶子，再射箭。

他的靈感源自於2011年上映的那部《藝術家》，這部片子就是用現代的技術，複原拍攝了一部默片。

這部片子上映後，橫掃金球獎丶奧斯卡，一舉收穫12年奧斯卡最佳影片丶最佳男主角丶最佳導演丶最佳服裝設計丶最佳原創配樂五項大獎。

在11年坎城電影節，《藝術家》同樣收穫了最佳男主角。

複古，有時候也是一種先鋒。

你威尼斯不是準備舔好萊塢嘛，我就給你準備一部致敬默片，致敬默片時代好萊塢的電影。

就問你夠不夠創意，夠不夠大膽，夠不夠政治正確？

「想法是不錯。」

老穆沉吟片刻道。

「但，默片拍攝和現在電影可不是一回事，不是說拍一部無聲電影就叫默片。」

「不過，你真要拍的話，可以多請教請教司徒老師（兆敦），他對默片有研究。」

「另外，你和上影那邊關係不錯，謝縉丶吳怡弓丶舒適這些上影廠的老前輩們，有空你去多走動走動。」

「嗯，嗯。」

沈良連連點頭，這些都是他預備拜訪的老前輩。

上影廠，祖上還是很闊的，底蘊很深厚，上個世紀拍過大量的經典影片。

那些老一輩的人，雖然拍的不是默片，但他們或多或少接觸過一些默片時代的產物。

「劇本呢，你寫好了冇有？」

老何倏地問道。

「還冇。」

沈良如實道：「我準備先寫個大綱梗概，然後再找幾個好萊塢編劇擴展擴展。」

「好萊塢？」

聽到這話，老穆很是驚訝，反觀旁邊的老何，他似乎早有所料。

「老穆啊，看來你的敏銳度不太行啊。」

老何嗬嗬一笑。

「小良剛剛都說了要拍20-30年代，默片丶有聲電影交替，那時候，國內哪有什麽電影產業。」

「老師厲害。」

沈良送上一記馬屁。

「我還冇說，您就猜到了。」

旋即。

沈良簡單地介紹了一遍劇情梗概。

上個世紀20年代末，好萊塢當紅巨星布希·瓦倫丁才華橫溢，無人不識，一次偶然的機會，他邂逅了一位熱愛表演的影迷柏比·米拉。

米拉熱愛表演，卻苦於冇有機會。

布希隨手提攜了一下這位小影迷，讓她走入了電影行業。

後來。

有聲電影出現，這位小影迷從籍籍無名的配角，一躍成為影壇的甜心偶像。

新時代，兩人的身份地位迎來究極反轉。

布希這位默片時代的巨星，江河日下，先是投入巨資的電影失利，然後又與妻子離婚。

事業丶家庭，迎來雙重打擊。

飽受挫折的布希一蹶不振，一度想要自殺，但米拉及時出現，不僅救下來了他，還幫他重新振作。

單從劇情來看，這是一部很普通的愛情電影。

《藝術家》能橫掃奧斯卡丶金球獎的關鍵在於創意，以及拍攝手法。

就像老穆說的那樣，不是無聲電影就叫默片，但有成品參考的情況下，沈良不擔心劇情。

而是擔心票房。

有聲電影時代，默片的受眾幾乎冇有，《藝術家》前世能拿到1億多美元的票房，靠的是奧斯卡光環。

如果冇有奧斯卡十提五中的輝煌戰績，僅憑金獅獎的光環，這片子，十有八九要虧本。

因為好萊塢拍電影，太吉爾貴了。

(本章完)