年輕人必知的國學典故 惜墨如金：淡墨繪山河，一筆藏乾坤

一、典故標題：惜墨如金

二、典故出處

“惜墨如金”作為漢語成語，其文字記載最早見於宋代費樞所著《釣磯立談》，書中明確記載：“李營丘惜墨如金。”此處“李營丘”即五代宋初山水畫宗師李成（字鹹熙），因長期定居營丘（今山東濰坊境內），故後人以“李營丘”尊稱之。

後世諸多典籍對這一典故進行了補充與佐證：元代陶宗儀在《南村輟耕錄·卷八·寫山水訣》中詳細闡釋了李成的用墨之道，印證“李成惜墨如金是也”；明代董其昌《畫禪室隨筆》將其與“潑墨”技法並論，豐富了典故的藝術維度；清代閻爾梅在《葉澹生山人訪我黃龍潭上贈之》詩中以“惜墨如金筆意閒”詠歎文人創作的嚴謹態度。隨著文化傳播，該典故從繪畫領域延伸至文學、書法乃至為人處世的哲學，成為中華文化中“精煉審慎”精神的代名詞。

三、典故含義

“惜墨如金”的含義可分為三個遞進層次：

1.本義（繪畫技法）：指作畫時愛惜筆墨如同珍視黃金，不輕易使用濃墨重彩，主張以淡墨層層積染，通過墨色的濃淡、乾溼、焦潤形成層次，追求畫麵的清潤空靈與深遠意境。李成的山水畫以“淡墨如夢霧中，石如雲動”為特色，正是這一技法的極致體現。

2.引申義（創作態度）：泛指寫字、作文、藝術創作時態度嚴謹，不輕易下筆，力求語言精煉、筆墨傳神，刪繁就簡，避免冗餘。宋代歐陽修“逸馬殺犬於道”的典故，便是對這一引申義的生動詮釋。

3.深層義（文化精神）：象征著對技藝的敬畏、對品質的追求，以及“以少勝多”“刪繁就簡”的東方哲學。它不僅是創作方法，更蘊含著“不妄為、不濫施”的處世智慧，體現了中國文人對精煉之美、含蓄之美的極致追求。

其近義詞有“言簡意賅”“一字千金”，反義詞為“連篇累牘”“拖泥帶水”“潑墨如水”（注：“潑墨如水”在藝術中為特定風格，非絕對貶義）。

四、典故故事：淡墨寫山河，清節傳千古

（一）亂世宗臣，寄情山水

五代十國，是中國曆史上一個戰亂頻仍、王朝更迭的動盪時代。公元919年，李成誕生於長安（今陝西西安）一個顯赫的家族——他是唐宗室後裔，祖父李鼎曾任國子監祭酒、蘇州刺史，父親李瑜亦有文名。這樣的出身，註定了李成自幼便接受良好的教育，他“弱而聰敏，長而高邁，博聞多才，胸懷大誌”，通讀經史，兼習琴棋書畫，本欲通過科舉入仕，為江山社稷效力。

然而，時運不濟，造化弄人。李成成年後，恰逢五代亂世，藩鎮割據，戰火紛飛，唐王朝早已覆滅，昔日的宗室身份不僅未能為他帶來仕途便利，反而成為一種潛在的危險。父親李瑜在戰亂中輾轉任職，最終客死他鄉，家庭的變故與時代的動盪，徹底澆滅了李成的功名之心。為避戰亂，他隨家族從蘇州北上，定居於營丘（今山東濰坊），從此遠離政治漩渦，寄情於齊魯大地的山水之間。

營丘一帶，既有平原沃野的遼闊，又有泰沂山脈的雄奇，晨霧暮靄、寒林曠野，構成了獨特的自然景觀。李成每日徜徉於山水之間，“飽遊飫看，曆曆羅列於胸中”，將家國之思、身世之歎，都寄托於筆墨之下。他曾說：“吾儒者，粗知去就，性愛山水，弄筆自適耳，豈能奔走豪士之門，與工技同處哉？”這份孤傲與清高，不僅塑造了他的人格，更深刻影響了他的繪畫風格。

在營丘，李成有幸結識了當時著名的畫家郭乾暉、郭乾佑兄弟（今濰坊人）。郭氏兄弟擅長繪製花木鳥獸、田野荒寒之景，其簡練傳神的筆法讓李成深受啟發。此外，他還潛心研究唐代畫家荊浩、關仝的山水畫技法，荊浩的“搜妙創真”、關仝的“雄奇險峻”，都成為李成藝術成長的養分。但李成並未止步於模仿，他結合自身的人生際遇與齊魯山水的特質，逐漸形成了獨樹一幟的“平遠寒林”風格，而“惜墨如金”的創作理念，正是這一風格的核心。

（二）惜墨心法，筆下雲煙

“惜墨如金”，並非吝嗇筆墨，而是對筆墨的極致尊重與精準運用。在李成的時代，墨的價值不容小覷——南唐製墨大師李廷珪所製的“廷珪墨”，以鬆煙為原料，摻入珍珠粉、玉屑、龍腦、麝香等名貴藥材，經十萬次捶搗而成，被譽為“天下第一品”，在宋代竟出現“黃金可得，李氏之墨不可得”的盛況，一枚廷珪墨可售萬錢。對於清貧的李成而言，墨不僅是創作工具，更是稀缺的珍寶，這讓他自幼便養成了愛惜筆墨的習慣。但“惜墨如金”之所以能成為他的藝術標簽，更在於其獨特的繪畫技法與美學追求。

李成作畫，最忌濫用濃墨。他主張“先用淡墨，積至可觀處，然後作焦墨、濃墨分出畦徑遠近”，這種“淡墨積染”的技法，需要極大的耐心與精準的控製力。元代山水畫大家黃公望在《畫山水訣》中詳細記載了李成的用墨之道：“作畫用墨最難，但先用淡墨，積至可觀處，然後作焦墨，濃墨分出畦徑遠近，故在生紙上有許多滋潤處，李成惜墨如金是也。”意思是說，李成作畫時，先以極淡的墨色在生宣紙上勾勒輪廓、渲染底色，一層一層疊加，直到墨色達到理想的效果，再用焦墨、濃墨點染關鍵部位，區分山水的遠近層次與明暗關係。這樣的創作方式，使得畫麵既有滋潤華滋的質感，又不失空靈通透的意境，彷彿煙霧繚繞、虛實相生。

李成的代表作《寒林平遠圖》，便是“惜墨如金”技法的典範。這幅畫中，他以淡墨為主調，勾勒出幾株枯瘦的寒林，枝乾采用獨創的“蟹爪法”，虯曲蒼勁，如武將起舞，錚錚有骨；山石則用“捲雲皴”，淡墨勾勒輪廓，再以更淡的墨色渲染紋理，彷彿山石在雲霧中浮動，“淡墨如夢霧中，石如雲動”（米芾語）。整幅畫冇有濃墨重彩的堆砌，僅在樹乾、山石的關鍵部位稍作點染，卻營造出“煙林清曠，氣象蕭疏”的深遠意境，將北方冬日的荒寒與寧靜表現得淋漓儘致。觀賞此畫，如置身於茫茫曠野，寒風吹過林梢，霧氣瀰漫山間，雖無過多筆墨，卻讓人回味無窮。

李成的“惜墨”，還體現在對創作的極致嚴謹上。他從不輕易動筆，每一幅畫都要經過長時間的構思與醞釀，“意匠經營極深夐”（樓鑰語）。據說，李成生活清貧，友人曾勸他多畫些作品售賣，以改善生計，但他始終堅守原則：“非吾所好，雖重金不售”，隻有當心中有完整的構圖、情感飽滿時，纔會提筆創作。有時，他甚至會為了一個細節反覆推敲，數日不落筆；畫完之後，若有一筆不滿意，便會將畫作焚燬，絕不敷衍了事。有一次，一位姓孫的顯赫官員慕名求畫，李成素來不與權貴結交，斷然拒絕。冇想到，這位官員竟通過其他途徑獲得了一幅李成的畫作，懸掛於家中炫耀。李成偶然得知後，親自登門，看到自己的畫被掛在權貴的客廳裡，當即憤然拂袖而去，並誓言不再為這類人作畫。這份對藝術的純粹與堅守，讓“惜墨如金”不僅成為一種技法，更成為一種人格的象征。

（三）寒林孤影，身後盛名

李成的一生，是孤獨而悲涼的。他雖才華橫溢，被譽為“古今第一”的山水畫家，與董源、範寬並稱“北宋三大家”，但生逢亂世，懷纔不遇，始終未能實現自己的政治抱負。晚年的他，更是萬念俱灰，嗜酒度日，常常“醉後以墨潑紙素，或吟或嘯”，將內心的苦悶與孤寂傾注於筆墨之中。公元967年，李成在陳州（今河南淮陽）客死他鄉，年僅49歲，結束了他坎坷而傳奇的一生。

李成去世後，他的畫作成為後世追捧的珍品。《宣和畫譜》記載，北宋內府收藏的李成畫作就有159幅，其中56幅都以“寒林”“雪景”“古木”為主題，可見其“寒林”風格的深入人心。宋代大文豪蘇軾對李成推崇備至，曾作詩讚曰：“縹緲營丘水墨仙，浮空出冇有無間。”米芾更是稱其畫“淡墨如夢霧中，石如雲動”，將其推崇為山水畫的極致典範。李成的畫風，影響了後世無數畫家，從元代的黃公望、倪瓚，到明代的董其昌、沈周，再到清代的“四王吳惲”，都深受其“惜墨如金”“以淡為宗”的藝術理念影響，形成了綿延千年的“營丘畫派”。

隨著時間的推移，“惜墨如金”的典故逐漸走出畫壇，延伸到文學、書法等各個領域。宋代大文豪歐陽修的“逸馬殺犬於道”的故事，便是對“惜墨如金”文學內涵的生動詮釋：一日，歐陽修與友人出遊，見一匹奔馬踩死了路上的一隻狗，友人紛紛描述所見，一人說“有犬臥於通衢，逸馬蹄而殺之”，另一人說“有馬逸於街衢，臥犬遭之而斃”，歐陽修聽後笑道：“使子修史，萬卷未已也。”友人問他如何表述，歐陽修答道：“逸馬殺犬於道。”僅六字，便完整交代了時間、地點、事件，簡練傳神，堪稱“惜墨如金”的文學典範。

到了明代，董其昌在《畫禪室隨筆》中提出“李成惜墨如金，王洽潑墨瀋成畫”，將“惜墨”與“潑墨”並列為兩種不同的藝術風格，辯證地指出“潑毋濫，惜非吝；潑中宜見骨，惜中當含情”，豐富了“惜墨如金”的藝術內涵。清代鄒一桂在《小山畫譜·潑墨》中進一步闡釋：“唐時王洽性疏野，好酒，醺酣後以墨潑紙素，或吟或嘯，腳蹴手抹，隨其形狀為山石雲水，倏忽造化，不見墨汙。後張僧繇亦工潑墨，當醉後以發蘸塗之。”他認為，“惜墨”與“潑墨”並無優劣之分，關鍵在於“本其性、本於誠，筆墨鮮活，有膽有識”，這一觀點讓“惜墨如金”的內涵更加包容與深刻。

（四）千年傳承，精神不滅

進入近現代，“惜墨如金”的精神依然閃耀著智慧的光芒，不僅成為藝術創作的準則，更延伸到為人處世、工作生活的各個方麵。

在文學領域，魯迅先生的作品以簡練犀利著稱，他主張“寫完後至少看兩遍，竭力將可有可無的字、句、段刪去，毫不可惜”，這正是“惜墨如金”的創作態度。他的《呐喊》《彷徨》等作品，語言精煉，寓意深刻，每一個字都用在刀刃上，成為中國現代文學的典範。

在書法領域，啟功先生的書法以“瘦勁挺拔、簡潔典雅”聞名，他主張“書法以簡練為上，筆畫不宜過多，結構不宜過繁”，其作品中每一筆、每一劃都經過精心推敲，冇有多餘的修飾，體現了“惜墨如金”的美學追求。

在為人處世方麵，老一輩無產階級革命家萬裡同誌的“惜墨如金”令人敬佩。晚年的萬裡奉行“不參加剪綵、奠基等公務活動，不再擔任名譽職務，不寫序言不題詞”的“三不主義”，對於各種題詞請求一概拒絕，甚至有美國大學願出4萬美元請他題詞，也被他斷然回絕。但在2005年，當得知四川通江正文小學是革命老區的學校，孩子們急需關愛時，他卻破例題寫了校名。萬裡同誌的“惜墨”，是對原則的堅守；而“破例”，則是對初心的堅守，完美詮釋了“惜墨如金”的深層內涵——不妄為，不濫施，關鍵時刻挺身而出。

在當代藝術領域，“惜墨如金”的理念依然被廣泛傳承。許多畫家依然堅持“淡墨積染”的技法，追求畫麵的空靈與意境；許多作家依然奉行“刪繁就簡”的原則，力求文字的精煉與傳神。同時，“惜墨如金”也被賦予了新的時代內涵：在資訊爆炸的今天，“惜墨如金”意味著不傳播冗餘資訊，不發表輕率言論，保持理性與審慎；在工作中，“惜墨如金”意味著精益求精，不敷衍了事，追求效率與品質的統一。

（五）墨韻流芳，哲思永存

“惜墨如金”，這個源自五代宋初畫壇的典故，曆經千年歲月的洗禮，早已超越了單純的繪畫技法，成為一種深植於中華文化血脈中的精神圖騰。它告訴我們：真正的美，不在於繁複與堆砌，而在於精煉與含蓄；真正的智慧，不在於張揚與濫施，而在於審慎與剋製。

李成用淡墨勾勒出的，不僅是齊魯大地的山水，更是亂世文人的孤傲風骨與精神家園；歐陽修用六字概括的，不僅是“逸馬殺犬”的瞬間，更是文學創作的精煉之道；萬裡同誌堅守的“三不主義”，不僅是個人的原則，更是共產黨人的初心與擔當。從畫壇到文壇，從藝術到人生，“惜墨如金”始終傳遞著一種信念：以敬畏之心對待所做之事，以精煉之美追求極致之境。

如今，當我們欣賞李成的《寒林平遠圖》，依然能感受到淡墨中蘊含的無窮韻味；當我們品讀歐陽修的“逸馬殺犬於道”，依然能讚歎文字的精煉傳神；當我們回望曆史，依然能從“惜墨如金”的典故中汲取智慧與力量。這，便是傳統文化的魅力——它如同一罈陳釀，曆經千年而愈發醇厚；它如同一盞明燈，照亮著我們前行的道路。

“惜墨如金”，四個字，承載著千年的藝術傳承，蘊含著深邃的人生智慧。它提醒我們：在這個快節奏、重浮躁的時代，更要保持一份審慎與堅守，於簡約中見真章，於剋製中顯風骨。唯有如此，方能在紛繁複雜的世界中，守得本心，行穩致遠，創造出經得起時間考驗的價值。