美娛之花瓶影帝 第79章 打開方式

  第79章 打開方式

  布魯斯正在思考，腦海裏有一些靈感一些想法，但不太確定，他需要更多時間。

  以往遇到這樣的情況，那就順著直覺去捕捉去尋找，在實際工作裏去碰撞去摸索去冒險，尋找解決辦法——

  攝影，是具有生命力的，靜靜地坐在原地冥思苦想，肯定冇有答案。

  有些時候，始終找不到解決辦法，隻能硬著頭皮結束工作，也許無法找到才華橫溢靈感爆發的瞬間，卻也不至於糟糕透頂，往往比自己想象的最糟糕情況要好一些，最後還是能夠尋找到一張兩張成片。

  偶爾，非常非常罕見的偶爾，則能夠在冒險過程中柳暗花明，如同愛麗絲夢遊仙境一般推開全新世界大門，攝影也和其他藝術創作一樣，需要框架需要套路，同時也需要靈感，1%的火花就能改變一切。

  站在佈景前，布魯斯摁下快門，在模特登場前，測試一下光線，並且抓一抓感覺。

  然後。

  瑣碎的嘈雜在空氣裏湧動，布魯斯略顯煩躁，一個轉身，甚至不需要搜尋，一個身影就映入眼簾。

  西裝，依舊是熟悉的熟悉西裝三件套，並冇有什麽新鮮特別的，真正的重點還是在於穿西裝的人。

  利落乾練的線條垂墜而下，恰到好處的剪裁將身型線條和比例完全展示，服帖、修身，宛若第二層皮膚，布料的包裹並冇有形成遮掩，反而悄無聲息地成為身體的一部分，展示一種原始而簡單的美。

  優雅而簡練，紳士而從容。

  “明亮”。

  布魯斯從來都不知道“明亮”這個詞匯居然還可以用來形容一個人的氣質，但是眼前的安森確實如此。

  富有生命力的頭髮，此時被服服帖帖地梳成油頭，完整露出額頭，呈現三七分，時光似乎正在倒流，重新回到牛仔褲成為流行之前的時代，重新回到不管階級不管職業清一色需要穿著西裝的年代。

  那時候，生活節奏冇有那麽快，娛樂方式也冇有那麽多，一封信漂洋過海可能需要一個月，一趟旅程翻山越嶺可能需要一年，人們對時間的感知截然不同，生命變得格外悠長，幸福和快樂也更簡單。

  一切，就這樣放慢腳步。

  安森，依舊是那個安森。

  但是，和剛剛踩著滑板登場的那個少年形象相去甚遠，就連此前“老友記”的演出、停車場的采訪也始終不曾領略安森的這一麵，休閒裝與正裝的差異，落在眼前這個男人的身上，展現截然不同的麵貌。

  那感覺就好像同一個皮囊裏更換了不同靈魂。

  片刻恍惚。

  布魯斯經驗豐富、眼神犀利，一眼就能夠看出來，這套西裝來自伊夫聖羅蘭——

  線條。比例。

  這就是現在伊夫聖羅蘭最典型的風格，在傳統的模版之中一點一點將隱藏在西裝底下的個性雕琢出來。

  不過。

  布魯斯也有些意外，伊夫聖羅蘭的西裝居然能夠展現這樣的氣質，應該如何形容呢？

  一種消瘦脆弱卻又倔強驕傲的氣質。

  布魯斯還以為，安森的第一套西裝會選擇傑尼亞（Ermenegildo-Zegna）或者布希-阿瑪尼（Giorgio-Armani），也就是典型的意大利西裝，版型需要骨架的飽滿支撐才能夠展現西裝複古的優雅。

  此前，安森客串“老友記”的時候，穿衣風格帶來的印象就是如此。

  這也是布魯斯最大的擔心，因為休-傑克曼和布拉德-皮特都非常適合意大利西裝，風格不就重疊了。

  冇有想到，居然是伊夫聖羅蘭；而且，安森展現截然不同的獨特氣質，看似一樣，卻又煥然一新。

  難怪。

  再次看向眼前的反應，布魯斯也就能夠理解了。

  隱隱地，布魯斯能夠察覺到自己的慾望正在萌芽，摁下快門記錄瞬間的慾望，儘管安森不是莫妮卡-貝魯奇，但眼前的反差卻碰撞出不同資訊，在腦海裏洶湧，一股微弱的衝動讓指尖蠢蠢欲動起來。

  不是休-傑克曼、也不是布拉德-皮特，就是安森-伍德。

  布魯斯也有些好奇，自己的鏡頭會捕捉到一個什麽樣的安森。

  “這兒。”

  布魯斯出聲打破僵局，做出指令。

  “站在鏡頭前。”

  “第一階段，我們暫時不著急，給我一些表情一些動作，按照你自己的想法來，冇有任何標準和束縛。”

  “我通過鏡頭慢慢捕捉。”

  “一切，放鬆就好。”

  安森，有些緊張。

  深呼吸，再次深呼吸，安森朝著照相機鏡頭方向邁開腳步，但肢體語言明顯有些僵硬，指尖微微冰涼。

  其實，每次登場、上台、準備開始一件事之前，緊張情緒都無法避免，安森就是典型的緊張體質；但隻要事情開始，全情投入，緊張就將煙消雲散，不僅不緊張，而且還能夠全心全意感受忙碌的激情。

  此前，“老友記”的首次拍攝就是如此。

  但今天又稍稍不同，安森的緊張，是真心緊張；而且，他並不認為這樣的緊張短時間內可能會消失。

  畢竟，拍照是截然不同的一件事。

  前世，他就不擅長拍照，不管是自拍還是合照，不管是在自己的鏡頭還是別人的鏡頭，感覺都非常奇怪。

  站在鏡頭麵前，應該什麽表情？應該什麽動作？應該如何麵對鏡頭？

  對安森來說，這一切就好像哥德巴赫猜想一樣，他不知道應該如何解答，甚至不知道從哪裏入手。

  那麽，表演呢？

  表演，並不是一回事。

  戲劇、小品、唱歌、演講等等不同形式的表演，儘管同樣是站在鏡頭前，但他有一個角色一些任務，隻需要集中在那些任務上，自然而然就能夠進入狀態，所有事情都變得簡單起來，不需要擔心。

  可是，拍照卻需要站在鏡頭麵前，擺好姿勢、擺好表情，然後，定格。

  一旦定格下來，動作和表情就不自然地僵硬起來。

  努力微笑也還是無濟於事。

  也就是說，緊張的情緒無法集中在“事情”上，反而越發注意到自己的表情、自己的動作，肌肉也就越來越僵硬。

  拍照，並不困難，但拍好照片，卻比想象困難。對安森來說，尤其如此。

  然後。

  布魯斯就注意到了異常——

  鏡頭，是聚光燈也是放大鏡，一切情緒展露無遺，無處可逃。

  對布魯斯來說，尤其如此。

  “安森，你有些緊張。”

  布魯斯暫停拍攝工作，站直身體，一針見血地指出關鍵。

  拍攝中斷，也就意味著不需要做表情和動作，安森自己也冇有察覺地放鬆下來，認真思索了一下。

  “不，我不緊張。我隻是……僵硬。”

  一句迴應讓布魯斯微微愣了愣，下意識就想要反駁，但認真想想，卻又發現安森的話語好像冇錯。

  　第十更。

  (本章完)