美娛之花瓶影帝 第687章 標準結局

   第687章 標準結局

  至今為止，史蒂文-斯皮爾伯格的作品從未入選“電影手冊”年度十佳榜單，不管其他媒體如何讚譽如何推崇，這本法國雜誌依舊我行我素地堅持自己，以至於這位在美國地位超然的導演始終冇有得到“電影手冊”的青睞。

  稍稍令人意外的是，“電影手冊”卻對這次的“貓鼠遊戲”另眼相看，毫不吝嗇讚美之詞地將作品推向全新巔峰。

  “流暢，靈動，幽默。在這樣一個戲劇張力拉滿的故事裏，電影鏡頭始終聚焦的是人物的心理狀態，那些謊言那些拉扯那些徘徊，不管是春風得意還是黯然神傷，角色狀態一直都是絕對焦點，切開一個小小的口子，聚焦七十年代的文化和心理。

  那些時尚那些潮流，那些破碎那些不安，作為大蕭條時代出生的這一批人，他們正在成為沉默的一代，經曆迷惘和動盪之後，在沉默之中漸漸消亡，而小弗蘭克-阿巴貝爾則如同一個異類橫空出世，以一種不同的姿態發出聲音。

  正如電影收官階段，卡爾-漢拉蒂所說：

  ‘有時候說謊比較容易’。”

  和其他媒體不同，“電影手冊”的切入視角總是獨特的，是電影的是文化的是心理的也是藝術的，他們不在乎演員如何如何，唯一重要的就是導演。

  “電影手冊”認為，這部電影毫無疑問是年度最值得觀看的作品之一，並且提出和羅傑-艾伯特稍稍不同的觀點。

  他們認為，史蒂文-斯皮爾伯格拋卻那些野心和慾望，不再矚目“大片”，大場麵大製作大主題等等，反而卸下包袱，輕裝上陣，製作出一部渾然天成完美融入自己對時代敏銳認知和捕捉的作品。

  這樣的“小片”，展現的纔是導演功底，有種遊刃有餘的輕盈。

  讚譽！

  同樣是讚譽，但讚譽和讚譽之間卻有不同，羅傑-艾伯特和“電影手冊”就能夠看出他們對電影的觀感差異。

  不過。

  “電影手冊”評論並不納入媒體綜評範圍。

  不是“電影手冊”不夠資格，而且因為他們對最新上映電影的評價往往延遲許久，甚至根本不屑評論，以至於媒體綜評網站試圖收錄也無從下手，最後隻能遺憾放棄。

  此次，“電影手冊”居然在聖誕節當天加班加點第一時間在官方網站發表評論，顯然不是因為電影和法國的深厚淵源，這越發彰顯出這本資深專業雜誌對電影的推崇。

  一個小小的切口，卻能夠深深感受到“貓鼠遊戲”引爆的能量。

  所以，當人們看到清一色好評刷屏的時候，似乎也就冇有那麽意外了。

  四箇中評而已，其他首批評論全部都是讚揚。

  “紐約時報”，九十分，“超級無敵的娛樂效果。觀影舒適。”

  “時代”，九十分，“它擁有一切你對假日電影的要求：愉快，幽默，輕鬆，溫馨，動人，一部製作精良又令人心情愉快的好萊塢類型電影。當然，它還擁有安森-伍德——上帝，誰能夠拒絕安森-伍德？”

  “好萊塢報道者”，九十分，“儘管電影超過兩個小時，但相信我，你不會察覺到時間的流逝，如同瑪麗-潑平斯的魔法一般，一個響指就能夠讓你享受絲滑愉快的一段時間，它甚至能夠讓聖誕節的家庭糾紛平息下來。”

  “綜藝”，八十九分，“迷人，輕盈，幽默，溫暖。毫無疑問。這是斯皮爾伯格近年來最具有娛樂氣質的一部電影。”

  “紐約客”，八十五分，“整部電影如同輕盈而冇有負擔的甜品。你會愛上它，並且接下來幾天還會繼續回味。”

  “名利場”，八十三分，“一部讓人翩翩起舞又心情愉快的電影，但電影著實太長，以至於錯過了在恰到好處的機會衝過終點線的時間點。幸運的是，安森-伍德用他迷人的魅力彌補一切，讓觀眾在願意繼續安坐在椅子上。”

  一片飄紅。

  從主流權威媒體到八卦娛樂雜誌，全部統一口徑：

  也許，“貓鼠遊戲”不是把所有人摁在椅子上瘋狂搖晃震撼衝擊的一百分傑作，但冇有人應該拒絕這樣一部充滿幽默和輕快的娛樂電影。

  “時代”雜誌就強調，夢工廠把這部電影安排在聖誕前夜上映，與其說是和電影裏的關鍵時間點交相輝映，不如說是認為這部電影絕對是過去五年裏最適合聖誕節的一部電影，完美契合聖誕節日氣氛。

  所以，媒體評分主要集中在七十分和八十分之間，氣氛輕鬆愉快。

  “洛杉磯週刊”在一眾好評裏並不凸顯，他們給電影打出八十分而已，和其他影評相比冇有特別之處，但事實上，他們的影評在好萊塢以及影迷之間引起廣泛討論。

  “安森-伍德是一個帥哥。

  對此，有人讚同也有人反對，儘管讚同聲音應該擁有壓倒性的優勢，但個人審美就是這樣一回事，有人喜歡鬍子有人喜歡小肚腩有人喜歡野性等等等等，並不是每個人都喜歡安森-伍德的。

  然而，‘貓鼠遊戲’裏的安森-伍德，卻冇有人能夠否認他的魅力——

  不是外型，而是氣質。

  一種混雜天真與成熟、陽光與脆弱、開朗與狡猾的複雜氣質。

  在此前作品裏，安森-伍德始終在隱藏自己的外型優勢，儘可能地貼近角色，避免打破故事的平衡；但這一次，史蒂文-斯皮爾伯格將聚光燈打在安森身上，允許並且鼓勵安森全方位地展現個人魅力。

  這是觀眾第一次看到不同側麵不同風格的安森，但毫無疑問，這樣的安森喚醒好萊塢黃金年代經典男演員的記憶，不僅有外型同時還有魅力，並且具備紮實的專業能力，他們讓大螢幕顯得與眾不同。

  所以。

  如果為了安森-伍德前往電影院觀看‘貓鼠遊戲’，這是一個不錯的主意。

  如果羅列三個前往電影院觀看‘貓鼠遊戲’的理由，讓我認真想想——

  安森-伍德。安森-伍德。安森-伍德。”

  這一篇評論，和“電影手冊”完全聚焦導演不同，他們完完全全聚焦演員，準確來說，聚光燈在安森身上。

  繼“蜘蛛俠”之後，安森再次成為好萊塢的熱議焦點，並且更上一層樓。

  然後，整個好萊塢展開全麵熱議。

  一時之間，人人都在討論安森，“泰坦尼克號”上映之後的盛況再次重現。

  讚譽。狂潮。熱浪。

  華納兄弟苦苦尋覓苦苦等待的場麵，終於出現了，卻不屬於“哈利-波特”、不屬於“指環王”，而屬於安森。

  從暑期檔一路延續到假期檔，安森正在成為2002年好萊塢全麵崛起的最大亮點。

  所以，這算是意外驚喜還是標準結局？

  (本章完)