美娛之花瓶影帝 第2106章 就事論事

   第2106章 就事論事

  金棕櫚，真的嗎？

  “拉倒吧，也就是那群跪舔安森的人在胡扯。”

  “和哈內克根本不在一個水平線上。”

  “純粹就是安森的流量而已。”

  “請勿碰瓷哈內克，差得太遠，並列討論都是在侮辱哈內克。”

  “其實吧，也就那樣。”

  一片唏噓。

  戛納影迷瞬間愣住了，等等，事情不對勁呀，怎麽回事？

  有一種觀點很快擁有了大量支援者：

  “與歌同行”就是標準的奧斯卡頒獎季傳記電影命題作文，缺少新意也缺少亮點，並且在奧斯卡作品裏也排不上號，完全比不上“美麗心靈”，和今年開幕片“賽末點”也存在差距，這樣的作品能夠進入戛納主競賽，完全就是因為安森的流量，真的冇有必要大驚小怪。

  一桶冷水，直接潑下來，透心涼。

  依附在如此觀點底下，種種意見分支從不同角度不同側麵切入，徐徐地展現“與歌同行”的真實感受。

  首當其衝地，還是故事。

  為約翰尼-卡什和瓊-卡特的愛情唱讚歌，這不稀奇，“莫紮特傳”、“美麗心靈”等等故事都對現實情節進行了藝術化的改編，甚至是扭曲事實，這在電影產業裏屢見不鮮，真正的問題還是在於人物弧光。

  約翰尼身上的故事線，傑克、雷、薇薇安、樂隊成員等等支線全部冇有收尾，最關鍵的遺憾在於冇有一個人物弧光，電影完成了愛情救贖的弧光，卻冇有在原生家庭和信仰皈依的線索完成敘事閉環。

  瓊-卡特更是如此，為了避免觀眾的反感，兩位前夫都冇有出現，本來這不是問題，這就是一種敘事詭計，問題在於她在婚姻裏的困境、她在輿論裏的狼狽、她又是如何通過救贖約翰尼完成自我救贖的，這些情節在電影裏冒了一個頭卻全部略過，導致她成為一個完美的聖母形象，為拯救約翰尼而存在——

  本質工具人。

  當然，不是糟糕，七十分是冇有問題的，劇本避免了大部分傳記電影流水賬敘事的毛病，抓住一條主線核心，把故事和人物串聯起來，這一份工作已經超越大部分命題作文。

  但優秀，算不上；更不要說經典了。

  其次則是人物挖掘，中規中矩。

  本來，約翰尼和傑克的羈絆、又轉移到瓊-卡特的身上，這是一條清晰完整的敘事線，並且以娛樂產業光怪陸離的誘惑與黑暗作為考驗，敘事已經擁有了挖掘深度的可能。

  可惜，曼高德就是一個好學生，點到為止地在表麵淺嚐則止，不要說如同“隱藏攝像機”一樣深刻探討人性了，即使是在“賽末點”那樣娛樂效果十足的情況下調侃人性麵前，也依舊顯得淺顯、呆板和敷衍，甚至娛樂效果也完全比不上，

  最後還有導演的鏡頭。

  調度、剪輯、構圖等等都太規矩了，包括收尾的結束方式，工工整整。

  簡單來說，這就是一份好學生乖巧懂事的七十分答卷，差是不差的，但和優秀也有相當明顯的差距。

  可以這樣理解，“與歌同行”是典型的頒獎季命題作文，從頭到尾的每一個細節都在追逐中庸和平穩。

  但是，放在戛納，這樣的作品就顯得平庸。

  最近兩年，一種跡象正在威尼斯電影節悄悄冒頭，為了爭取流量，他們引進越來越多好萊塢頒獎季作品，繼而演變為頒獎季前哨戰。

  從生存角度來說，無可厚非，威尼斯也的確吸引一批又一批好萊塢頂級巨星的登場；更重要的是，頒獎季電影不是貶義詞，其中也一樣不乏優秀作品，冇有必要把它們當作洪水猛獸一樣避之不及。

  那麽，問題在哪裏呢？

  “電影”。

  的確，奧斯卡也是電影殿堂非常重要的獎項，電影曆史長河裏誕生數不勝數的傳奇經典，但最近五年時間裏，尤其是“莎翁情史”擊敗“拯救大兵瑞恩”以來，頒獎季電影正在成為一種模式一種套路一個模版。

  換而言之，丟失新意，因為學院評委的審美已經形成套路化，為了摘下小金人，電影公司開始迎合學院審美，自然而然地，命題作文就越來越多。

  然而，電影節不能這樣。

  電影節的最大魅力之一就在於不確定性，評審團的不確定性打開一切可能，這允許他們擁抱各式各樣的電影形式，鼓勵導演和製片人發揮自己的藝術天賦，勇敢地探索藝術的邊界，帶來更多未知的可能性。

  從本質來說，歐洲三大電影節和奧斯卡的審美標準、作品屬性是不一樣的。

  柏林、戛納、威尼斯，每年都有奧斯卡係電影入圍主競賽單元，這不稀奇；問題在於，柏林和戛納有堅持，哪怕是命題作文，他們也依舊在挑選那些具有作者語言的作品，但威尼斯則冇有。

  所以，威尼斯的問題不在於接納頒獎季作品，而在於不管不顧地把所有頒獎季作品全部容納擁抱進來，丟掉電影節自己的棱角和色彩，正在一步步演變為頒獎季的一部分，這纔是致命的。

  而現在，“與歌同行”出現在戛納，這是否意味著繼威尼斯之後，戛納也淪陷了？

  對於那一小部分狂熱電影節愛好者來說，紛紛發出哀嚎——

  “都怪安森”。

  如果不是因為安森，“與歌同行”怎麽可能登陸戛納主競賽？難道現在戛納已經淪落到和威尼斯一樣的境地了嗎？

  尤其是聽到那些圍繞金棕櫚的討論、把曼高德和哈內克相提並論的聲音，對於他們來說簡直就是淩遲。

  一種徹頭徹尾的煎熬。

  然而，真的如此嗎？又或者說，僅僅如此嗎？

  如果隻是這樣，聲音一麵倒，“與歌同行”也不可能站在風暴漩渦了，因為達成共識之後也就冇有了爭議，冇有爭議就冇有熱度和流量。

  更重要的是，首映式結束之後的盧米埃爾大廳又是怎麽回事？

  僅僅隻是因為安森嗎？

  不管是安森，還是曼高德、瑞茜，他們在歐洲大陸、在電影產業的影響力都還冇有達到如此高度，在戛納引起長達十四分鍾的起立鼓掌。

  如果是威尼斯或多倫多，冇有問題，不要說十四分鍾了，二十四分鍾也有可能，但在戛納卻不可能。

  所以，這是否意味著，“與歌同行”也冇有那麽……平庸，這部電影依舊存在令人振奮令人期待的部分？

  終於，新聞釋出會結束，又是一群媒體湧入戛納的大街小巷，沸沸揚揚的討論也就悄無聲息迎來了變化。

  (本章完)