美娛之花瓶影帝 第1502章 演員功能

   第1502章 演員功能

  噗！

  艾曼努爾一下冇有忍住，差點直接笑噴，勉強控製住了自己，“你也看足球？”

  安森輕輕聳肩，“不，我不看。所以我才知道，球迷都是嘴炮王者，但真正實戰經驗無限趨近於零。”

  艾曼努爾眼睛裏滿滿都是笑容，“和影迷一樣？”

  安森點頭，“對，和影迷一樣。所以，我隻是提出一個概念，是否能夠成行，又應該如何融入電影裏，完全一無所知。”

  一旁，阿方索連連搖頭，“不，安森剛剛和我一直在討論鏡頭調度的路線，我們擁有一些可行的想法。”

  安森，“但還是需要專業人士的意見。”

  說完，安森示意一下艾曼努爾。

  艾曼努爾恍然大悟，此時就需要他登場了，但艾曼努爾冇有順著安森的話語說，“你剛剛說有兩層理解？”

  安森，“對，第二層就是你剛剛理解的內容。”

  “我。”安森示意了一下自己。

  艾曼努爾差點就要翻白眼了，竭儘全力控製住了自己。

  安森直接笑出聲，卻冇有迴應艾曼努爾，而是回到重點，“你閱讀過劇本嗎？”

  “這是一個嚴肅故事，平鋪直敘，即使我們加入鏡頭調度的噱頭，但顯然，我們不應該讓那些事情喧賓奪主，什麽爆炸、什麽追逐、什麽槍戰，不，這不是故事的重點；同樣，故事的重點也不是耶穌誕生。”

  “逃離。”阿方索說，“逃離是重點。以逃離的方式前往應許之地，保留一絲希望。這纔是故事的重點。”

  艾曼努爾，“‘出埃及記’？”

  安森點頭，“對，守護希望、追逐希望，這是重點。所以，儘管我們需要增加看點，但還是需要避免那些花裏胡哨的東西搶走電影自身的力量，作者語言和導演表達始終是讓作品脫離流水線產品的重點。”

  不管商業電影還是藝術電影都是如此——

  藝術電影，也同樣有流水線作品，聖丹斯係電影、奧斯卡係電影，圍繞他們各自的風格進行命題作文，根據模版製作出來的作品比比皆是。

  所以，任何電影都是一樣，如果它們想要擁有自己的色彩和棱角，作者語言和導演表達就是關鍵。

  安森，“你們看過‘少數派報告’嗎？”

  阿方索，“湯姆-克魯斯？”

  艾曼努爾，“雅努什-卡明斯基（Janusz-Kaminski）？”

  後者，是史蒂文-斯皮爾伯格的禦用攝影師，憑藉“辛德勒的名單”和“拯救大兵瑞恩”兩次斬獲奧斯卡小金人。

  艾曼努爾的視角是攝影師，正好符合安森的預期，“對。我和雅努什在拍攝‘貓鼠遊戲’的時候合作過，‘貓鼠遊戲’和‘少數派報告’有一個共同點，那就是攝影師通過構圖以及特寫，展現演員的個人魅力。”

  “‘少數派報告’是一部晦澀難懂的科幻電影，當初票房不如預期的根本原因就在於，不少觀眾表示看不懂；然而電影依舊在全球範圍內拿下三億六千萬美元的票房。”

  “原因？”

  “因為湯姆-克魯斯魅力依舊。”

  終於，艾曼努爾反應過來，“你的意思是，我們需要讓你耍帥，讓你成為摩西，扮演拯救世界的角色，就如同‘蜘蛛俠’一樣？”

  火力全開。

  話語裏的尖銳和鋒芒毫不掩飾，這讓安森笑了起來，“對，也不對。”

  “錯誤的地方在於，我們冇有準備打造另外一個超級英雄、救世主，西奧也不是摩西——儘管阿方索有這樣的打算。”

  安森和阿方索交換一個視線，他們此前討論過“劈開紅海”的長鏡頭，兩個人默契十足地雙雙笑了起來。

  “但是，不，我們不準備強調西奧這個身份，他隻是故事的一部分。”

  “正確的地方在於，不是耍帥，而是展現角色魅力。電影，需要一個看點一個亮點，一個觀眾走進電影院的理由。”

  艾曼努爾打斷安森，“你的意思是，你。”

  安森滿臉坦然，“對。有什麽不妥嗎？”

  艾曼努爾：……

  微微一愣，艾曼努爾居然發現……無法反駁。

  安森冇有得意洋洋，“我的意思是，我們需要讓觀眾感受到這個角色的魅力。他本來就是城市裏的一縷遊魂，麻木不仁、碌碌無為，在世界末日混吃混喝等死，不管發生了什麽，似乎都無法吸引他的注意。”

  “但他因為前妻朱麗安的關係被捲入了這件事，並且一步步改變，他開始接過朱麗安的職責保護全世界最後一個懷孕的女孩。”

  “在旁人看來，那可能是聖母瑪利亞，那個孩子可能是耶穌基督，但在他眼裏，那個嬰兒是他和朱麗安早夭的孩子，那是他曾經對家庭對生命的所有希望，那是他對生活的全部寄托。”

  “我們需要觀眾和這個角色產生共鳴，我們需要觀眾感受到這個角色身上的痛苦和掙紮，我們也需要觀眾通過這個角色進入阿方索打造的世界。”

  “所以，我們需要展現他的魅力，不是超級英雄，而是一個……普通的男人，甚至可以說一個普通的父親。在故事的最後，他不是摩西，他隻是一個父親而已。”

  此前，傑夫-羅賓諾夫說，他不會為這個故事落淚，這和“拯救大兵瑞恩”不一樣。

  而現在，安森就正在給傑夫-羅賓諾夫一個落淚的理由，而且還是在不改變劇本不改變阿方索風格以及作者表達的前提下。

  在離開華納兄弟之後，安森非常認真地思索了一番，“人類之子”為什麽叫好不叫座，“我是傳奇”卻在口碑糟糕的情況下席捲票房，是因為導演或者故事嗎？

  不，答案是威爾-史密斯。

  “我是傳奇”完全圍繞威爾-史密斯展開，不僅僅是塑造個人英雄主義那麽簡單，最重要的是將威爾-史密斯的大螢幕魅力完全釋放出來，一個普通而簡單的故事卻煥發出生命力，這也是好萊塢依舊相信“巨星效應”的重要原因。

  順帶一提，“我是傳奇”的導演弗蘭西斯-勞倫斯（Francis-Lawrence），儘管他後來最廣為人知的作品是“饑餓遊戲”；但事實上，安森個人對這位導演印象最深刻的作品卻是“康斯坦丁”，也就是“地獄神探”。

  在“康斯坦丁”裏，弗蘭西斯鏡頭裏塑造出一個堪稱完美的基努-裏維斯；而在“我是傳奇”裏，威爾-史密斯的個人魅力推向極致。

  儘管在“人類之子”裏，他們不準備“造神”，冇有必要把西奧塑造為一個英雄；但這種聚焦方式卻毫無疑問是讓故事煥發生命力的一種手段。

  也許，這就是“人類之子”產品經理在尋求市場定位時缺少的那個關鍵火花。

  在人們看來，演員最基本的功能，就是表演。

  其實不然，演員最基本的功能是負責擔任觀眾進入電影進入故事的橋梁，所以，即使是花瓶也不可或缺。

  難點在於，導演應該如何發揮演員的功能？

  (本章完)