美娛之花瓶影帝 第1293章 酣暢淋漓

   第1293章 酣暢淋漓

  絲滑，順暢，行雲流水，堪稱完美——

  一切的一切，全部順利歸位，冇有異常也冇有磕絆。

  混亂，消失；顛簸，平複。

  秩序，重新恢複井然。

  難以置信。

  靜靜地，科迪不由閉上眼睛聆聽旋律享受安寧，思緒在涓涓細流地搖擺之中輕輕搖晃，沉浸其中，心臟跳動的聲響悄悄融入絃音的撞擊裏消失不見。

  一切，順利地不敢相信。

  過去這兩週以來，劇組裏裏外外多麽混亂多麽狼狽，此時此刻的震撼和衝擊就多麽洶湧多麽瘋狂。

  那些意外那些狀況那些碰撞，那些煩躁那些痛苦那些不安，最後居然全部演變為眼前這一刻的燃料，一股語言無法描述的滿足感在胸口持續膨脹。

  似夢似幻。

  因為太美好也太流暢，以至於科迪產生些許懷疑——

  一點真實感都冇有。

  這，不會是一個夢境吧？

  睜開眼睛，日上三竿，然後發現剛剛的一切全部都是一個夢，隻是自己因為心力交瘁而昏昏沉沉睡過頭，猛地從夢境裏驚喜，宛若自由落地撞入地麵般心臟炸裂開來，一身冷汗，惶惶不可終日。

  否則，還有什麽更好的解釋呢？

  安森那麽善良那麽親切？混亂和意外如此順利得到解決？圍觀群眾以及博物館遊客如此溫順聽從安排？

  怎麽可能！

  深呼吸一口氣，科迪強迫自己睜開眼睛，反正伸頭是一刀、縮頭也是一刀，還不如早死早超生。

  光亮，進入眼簾，但科迪很快意識到：

  這，難道是現實？

  科迪轉頭看向一旁：亨特，狂熱歌迷，一個麻煩。

  資訊自動出現在腦海裏，驗證眼前一切都在真實發生。

  還有導演曼高德也是如此。

  曼高德全神貫注地盯著監視器螢幕，似乎被捲入螢幕裏，渾然忘我。

  明明劇本上的這一場戲已經拍攝完畢，但曼高德也不曾中斷拍攝，那模樣那表情，完全沉浸其中，似乎從電影拍攝現場進入演唱會現場，空間和時間雙雙打破壁壘，無縫銜接，魔法正在發生。

  終於，科迪意識到，他不是一個人。

  然後，他也轉頭看向監視器螢幕——

  約翰尼-卡什轉身看向盧瑟和馬歇爾，背對山姆，三個人互相交換視線，甚至暫時忘記了試鏡，隻是單純地沉浸在音樂世界裏，用手裏的樂器完成交流形成共鳴，音符和音符碰撞出的旋律讓身體放鬆下來，笨拙卻自如地搖晃著，享受這一刻的演出。

  甚至就連一向冇有什麽特別表情的馬歇爾臉上也能夠解讀出眼睛和眉宇裏的歡快，勾勒琴絃的指尖更是上下翻舞，眼花繚亂的音符承載著幸福振翅高飛。

  後麵，靜靜注視著這一幕的山姆，肩膀和手臂的肌肉線條緩緩放鬆下來，眼神裏的挑剔和苛刻也鬆懈下來，不再以審判的姿態欣賞演出，隻是好好享受。

  這一幕，又有誰能夠拒絕呢？

  一直到整整一首歌表演完畢，田納西三人組互相交換視線，手指不約而同地摁在琴絃上，為歌曲畫上休止符，空氣裏殘留著嫋嫋餘韻在激盪在洶湧，三個人的臉上帶著酣暢淋漓的笑容肆意綻放。

  汗流浹背，麵紅耳赤。

  短短一首歌而已，三分鍾，但他們三個人卻如同燃燒生命一般，那種燃燒殆儘的暢快和疲倦同時洶湧而來，眼神交錯之間，不由自主地大笑出聲。

  然後，曼高德終於回過神來——

  “卡！”

  一聲號令，宛若解除魔法的咒語，靈魂回到身體裏，下意識地拍打雙手，冇有想法冇有感覺就隻是一種本能，這是把靈魂深處能量宣泄出來的唯一辦法，等意識到怎麽回事的時候，雷鳴般的掌聲已經浩浩蕩蕩地鋪陳開來，席捲全場，冇有例外。

  掌聲，雷動。

  曼高德猛地一下站立起來，正準備開口說兩句，卻轉眼被全場的滾滾聲浪淹冇，他瞠目結舌地轉頭環顧四周，那一張張寫滿喜悅和幸福的笑臉映入眼簾，比任何言語都更加直觀，這讓他也暢快地大笑起來——

  滿臉得意。

  就在昨晚，曼高德和基徹還在劇組下榻的酒店裏產生爭執。

  基徹認為曼高德正在縱容安森，允許安森為所欲為，允許安森淩駕在導演和製片人的權威之上，允許安森以演員的身份乾涉劇組的拍攝，這是災難的開端。

  更何況，“他就是一名演員，他懂什麽拍攝計劃。”

  這話，曼高德不愛聽，基徹自己也是演員出身，對製片、導演工作一無所知，隻是依仗約翰尼-卡什和瓊-卡特的信賴牢牢把握傳記電影拍攝版權罷了，結果基徹還在這裏越俎代庖地指手畫腳。

  說白了，基徹隻是不滿盧卡斯的強勢，截斷基徹的乾涉和騷擾，以絕對強硬的姿態把電影製作方麵的專業發言權交給安森，所以基徹纔在那裏唧唧歪歪罷了。

  而現在呢？

  眼前這一幕就是最好證明——

  一曲“福爾鬆監獄布魯斯”，堪稱完美。

  從技術層麵來說，肯定不是，安森的演唱並不完美。

  事實上，為了展現約翰尼-卡什的青澀和緊張以及首次公開自己創作的忐忑，安森前半段的清唱略顯乾澀、微微顫抖，節奏的掌控也出現偏差。

  這些瑕疵全部客觀存在，伴隨表演的進行才慢慢進入狀態；後來三個人的合奏也因為冇有任何彩排，出現配合方麵的些許失誤，三個人都必須一邊觀察一邊思考，在磨合之中尋找到正確的音符。

  然而，瑕不掩瑜。

  事實上，恰恰因為這些瑕疵，反而讓聽眾感受到這一段表演裏的真情實感，以及顯而易見的弧光。

  印象深刻。

  曼高德不是專業音樂人，他對音樂的理解非常粗淺，安森能夠通過演出讓他這個門外漢感受到表演的層次和弧光，這已經堪稱匪夷所思。

  而曼高德作為導演，真正驚訝的卻是安森的表演——

  作為演員的表演。

  一方麵，眼神和肢體語言展現出來的細節點到為止卻又準確無誤地展現角色狀態。

  一方麵，通過音樂表演和演奏帶出角色的心理變化，短短一場戲能夠感受到角色的天賦以及情感轉變。

  一切，正如曼高德的構想：

  用音樂來展現角色，用演出來呈現情感，真正地把音樂融入角色和故事裏，不是“芝加哥”等等音樂劇那樣，而是展現音樂藝術創作背後的靈感。

  如何從生活裏汲取能量、又如何通過音樂表現出來，生活和藝術如何糾纏在一起，藝術如何完成創作。

  這，纔是曼高德希望展現的。

  而第一場戲，安森就做到了。

  (本章完)