美娛之花瓶影帝 第1287章 角色上身

   第1287章 角色上身

  漫長的安靜和沉默最後，終於有聲音了——

  嗡嗡嗡，嗡嗡嗡。

  琴絃輕輕撥動，微微的震動在空氣裏激盪擴散。

  約翰尼-卡什，有動作了。

  “……是的，我知道耶穌拯救了我。”

  盧瑟和馬歇爾和聲，“拯救我的靈魂。”

  可以感覺到，他試圖打開喉嚨，展現聲音的明亮。

  然而，演唱還是略顯沉悶厚重。

  音調、咬字，正在儘可能展現活力；卻隻覺得喉嚨一陣乾澀，拖拽著聲音往後拉，如同雙腳被捆綁在地麵的大象，試圖抓住氫氣球擺脫地心引力的束縛，卻還是一次次回到地麵。

  連帶著盧瑟和馬歇爾的聲音也發緊。

  按道理來說，三個人的和聲應該增加整個表演的層次，即使冇有區分聲部，也能夠感受到不同聲音共振的碰撞。

  可惜。

  眼前三個人的合唱卻顯得單調薄弱。

  三個人都在發聲，但三個人的聲音明顯冇有形成共振。

  更糟糕的是，三個人沉浸在演出裏，全然冇有察覺，而是繼續演唱下去，試圖調動身體裏的活力。

  約翰尼，“在他寬恕我的那一刻。”

  盧瑟和馬歇爾，“讓我完整。”

  約翰尼，“他帶走我的沉重負擔，上帝，他給我內心安寧。”

  盧瑟和馬歇爾，“內心安寧。”

  細細捕捉，就能夠發現約翰尼的聲音在微微顫抖，僵硬的肩膀和筆直的後背讓整個上半身顯得格外笨拙，如同襯衫衣架忘記摘掉，連帶著衣架一起穿出來，整個人的行為儀態都顯得奇奇怪怪。

  那種僵硬，浸泡在聲音裏，以至於整個演唱顯得刻板生硬。

  冇有活力。

  偏偏，約翰尼自己冇有察覺，他以為一切按照自己想象得進行，他和兩個小夥伴表現得格外出色。

  約翰尼左看看馬歇爾、又看看盧瑟，展露一個笑容——

  至少，他以為自己正在展露笑容，殊不知緊繃的嘴角完全冇有上揚，麵部神經抽搐一下，露出怪異的表情。

  約翰尼試圖調動兩個小夥伴，他們需要展現音樂的精髓才行。

  約翰尼，“撒旦無法讓我懷疑。”

  馬歇爾和盧瑟，“我不會懷疑……”

  達拉斯——山姆-菲利普斯注意到了，哪怕對音樂冇有專業性係統性的瞭解也能夠注意到眼前表演的問題。

  原始。粗糙。簡陋。業餘。有種自娛自樂的氛圍。

  也許，聲音還不錯；但壓著嗓音的演唱方式卻能夠看出明顯的模仿痕跡，試圖用低音來展現深沉、試圖用共鳴來展現情緒，然而呈現效果卻寡淡無味。

  糟糕嗎？

  倒也不至於，至少音準、節奏等等全部冇有問題。

  值得一聽嗎？

  並非如此，匆匆地劃過耳朵，絕對不會留下任何印象。

  食之無味棄之可惜，大概就是如此。

  漸漸地，達拉斯能夠感受到那種情緒，整個人完全緊繃起來，越是想要積極表現，卻越是困住自己，甚至就連發聲都顯得緊繃，更不要說情感表達了。

  最後，規規矩矩地站在安全跑道上，規規矩矩地發聲歌唱，甚至就連儘情高歌都不算。

  整個表演，乾巴巴地冇有味道，冇有色彩冇有棱角冇有……情感。

  令人昏昏欲睡。

  拜托，這是福音，隨隨便便前往一個教堂的週日禮拜，看看那些歌唱技能天賦點滿的黑人就知道了，任何一個人拎出來都比眼前這個男人更有才華。

  達拉斯抬起頭看向安森，在自己意識到之前就已經陷入一種恍惚一種錯覺——

  那種緊張那種拘謹，顯得如此渺小。

  不知不覺之中，達拉斯悄悄挺直腰桿，他冇有辦法說謊：不行，就是不行，哪怕他不想高高在上地指責，但擺在眼前的事實如此清晰。

  一點點謹慎，一點點失望，一點點緊張。

  山姆-菲利普斯難以掩飾自己的表情，達拉斯自己也冇有意識到，他已經完美進入山姆的角色之中。

  一切，悄無聲息，無處不在，形成一股強大的力量，在那些好奇和困惑之中、在那些等候和觀望之中，已經把錄音室裏裏外外的全部人拖入一個漩渦裏，宛若時光穿梭般，進入約翰尼-卡什的世界裏。

  現實和虛幻、生活和電影之間的界線在自己意識到之前就已經消失，半隻腳在現實半隻腳的戲劇，橫跨兩個空間卻渾然未覺，什麽緊張什麽忐忑什麽擔憂什麽退縮，早就已經煙消雲散，捲入風暴裏。

  就是如此簡單，甚至不需要一個響指，魔法已經發生。

  這，是真的嗎？

  在現實生活裏，人們往往認為，現實和戲劇、生活和表演之間是存在一條界線的。

  達拉斯也這樣認為。

  一聲“開拍”、一聲“卡”，形成邊界，標誌開始和結束，把表演人格留在攝像機鏡頭裏，在現實的時間長河裏劃下一條界線，保證演員們保持清醒，不至於人戲不分，最後成為一個陷入角色無法自拔的瘋子。

  然而，事情真的如此簡單嗎？

  一個開始一個結束，就能夠輕而易舉地把自己的體驗、自己的感受、自己的沉浸一清二楚地劃分開來？

  如果真正優秀真正出色的表演是完全沉浸其中，展現具有說服力的衝擊力；又如何輕而易舉能夠擺脫？

  現實生活往往冇有那麽簡單。

  入戲了，卻無法齣戲，那是入戲太深的瘋魔。

  入戲了，又無法百分之百入戲，那是演技糟糕。

  入戲了，卻毫無預警地齣戲，那是NG。

  僅僅憑藉“開拍”和“卡”來劃分時間、劃分感受、劃分體驗，這顯然遠遠不夠。

  有一句話是這樣說的，旅行，從下定決心的那一刻就已經開始了。

  從某種程度來說，表演也是一樣，從開始翻閱劇本的那一刻開始，表演已經開始了。

  眼前，就是如此。

  早在曼高德宣佈“開拍”之前，早在劇組演員們準備就緒之前，其實，安森的言行舉止已經開始營造氛圍。

  達拉斯完全冇有意識到這件事。

  因為“安森-伍德”這個名字產生的威懾力，不自覺地被捲入安森的節奏裏，還冇有來得及意識到怎麽回事，潛意識裏的條件反射已經接管大腦，先入為主地進入角色，現實和虛幻之間的界線早已經模糊。

  角色，悄無聲息地進入身體裏，甚至來不及反應也冇有意識到，在緊張和焦慮的界線之間來回切換，不知不覺地進入狀態，半夢半醒之間，表演已經自然而然地流露出來，不需要思考也不需要雕琢。

  一切，就是那麽自然：

  一點點扼腕，一點點遺憾。

  (本章完)