美娛之花瓶影帝 第1089章 聚焦演員

   第1089章 聚焦演員

  關於“與歌同行”，安森認為這是一部經典佳作嗎？

  不，他不這樣認為；但他認為這部電影依舊值得一看。

  “與歌同行（Walk-The-Line）”，這個原名可以理解為一路前行，約翰尼-卡什在瓊-卡特的幫助下重新振作，從黑暗之中爬起來，找回自己的人生。

  同時也可以理解為在高空鋼絲繩索般的危險邊緣之上搖搖欲墜，展現約翰尼-卡什如何在家庭陰影和名利漩渦之中苦苦掙紮的困境，最後完成救贖。

  翻譯過來的名字，遺憾地冇有能夠捕捉到文字背後的意境。

  電影，野心很大，敘事略散，正如同埃德加所說的一般，因為劇本是約翰尼-卡什依舊在世時完成的創作，難免能夠看到他試圖展現自己的救贖曆程，很大程度上導致導演無法把碎片凝聚起來。

  真正優秀的傳記電影，往往是抓住一個準確核心，也許是個人、也許是時代、也許是人性的掙紮或者哲學的思考，圍繞這個核心把人物建立起來，否則用區區一部電影去講述一個人物波瀾壯闊的一生——

  太難。

  “與歌同行”的核心是好的，但劇本確實拖垮了後腿。

  儘管如此，安森依舊認為這部電影值得一看的原因有二。

  其一，音樂。

  正如兩個詹姆斯所說，他們希望用電影展現約翰尼-卡什如何從糟糕透頂的生活裏汲取靈感演變為音樂，對於這一點，曼高德確實抓住了關鍵。

  為此，曼高德要求兩位演員必須全部親自上陣演唱——

  前世，傑昆和瑞茜兩個人各自接受了專業的聲樂訓練，當好萊塢其他傳記電影對嘴成風的時候，他們親自完成了電影裏的全部演唱。

  而這些音樂表演情節確實賦予了電影靈魂。

  其二，表演。

  兩位演員各有千秋，但安森認為瑞茜更勝一籌。

  傑昆是一位優秀的演員，毫無疑問；但他更多依賴情緒的爆發和揣摩，在這方麵他確實令人側目。

  然而在角色情感脈絡和表演框架的建立方麵卻略顯薄弱，不糟糕、但也不出彩。所以傑昆令人印象深刻的角色往往是具有一種情感拉扯或爆發的類型，“大師”、“角鬥士”、“小醜”等等全部如此。

  在“與歌同行”裏，傑昆對約翰尼-卡什陷入黑暗之中的掙紮與拉扯，依舊是一流的，甚至能夠看到他後來在“小醜”裏遊走於危險邊緣那種表演張力的雛形；但傑昆的音樂表演則……差強人意。

  可以看得出來，他儘力了，但他對音樂情感脈絡的理解以及現場表演的掌控，卻始終冇有抓住精髓。

  而瑞茜則形成小小的對比。

  整部電影裏，瑞茜扮演的瓊-卡特幾乎冇有情緒爆發、演技釋放的戲份，她更像是一縷陽光一般照進約翰尼-卡什的生活。

  瑞茜以輕盈歡快的表演賦予角色生命力，這樣的表演看似簡單冇有難度，這也是她被詬病為“水後”的原因，不費吹灰之力，但事實上，她需要拿捏分寸，少一些就顯得冇有力量、多一些則顯得矯揉造作。

  最直觀的對比就是“歡樂合唱團”或者“歌舞青春”，整個表演彷彿貼上三百層濾鏡之後的假嗨芭比。

  而瑞茜的拿捏堪稱恰到好處，這份功力令人敬佩。

  另外，瑞茜真正精彩的部分在於演唱，她展現自己對音樂的力量、對錶演的掌控以及不可多得的音樂天賦。

  電影裏演唱部分的精華應該是在約翰尼-卡什身上的，但瑞茜卻讓瓊-卡特的演出綻放出巨星魅力。

  冇有對比就冇有傷害，瑞茜還是讓傑昆略顯窘迫。

  當然，這裏不是說傑昆不好，隻是在精益求精罷了。

  可惜，對於普羅大眾來說，他們判斷演戲好壞最普遍最常見的標準往往是爆發力。

  最直觀的一個案例就在於，如果一個人能夠隨時隨地三十秒之內進入感情潸然淚下，人們就會發出驚歎拍手叫好，認為這是一種演技精湛的標誌。

  當然，哭戲需要眼藥水的演員值得吐槽；但能夠說哭就哭也絕對不是演技出色的標誌。

  像瑞茜這樣重現角色魅力並且舉重若輕的表演可能更加困難。

  重點在於，曼高德再次展現自己編劇出身的敏感，以前他是通過文字去揣摩去想象角色的棱角和色彩；現在他則通過鏡頭和演員完成一種互動。

  曼高德總是知道應該如何抓住演員身上流露出來的情緒。

  這一點，在後來的“金剛狼3”裏也展現得淋漓儘致，哪怕是一部超級英雄漫畫電影，曼高德也拍出了西部電影英雄遲暮的滄桑和悲壯。

  也許曼高德不是一位天賦異稟的導演，他從來冇有贏得任何主流獎項的導演提名；但他毫無疑問是一位尊重演員愛護演員並且懂得挖掘演員的導演。

  從如此角度來說，曼高德和基徹至少抓住了電影核心，他們對電影的判斷是正確的、構想也是，音樂表演是靈魂，所以他們兜兜轉轉尋找到了安森——

  而且還是在接觸過傑昆的情況下。

  至少，關於這點，他們是誠實的。

  作為觀眾，安森不會因為“與歌同行”欣喜若狂亢奮得無法入眠，但他依舊會推薦朋友欣賞一遍。

  而作為演員，安森則認為“與歌同行”是一次挑戰。

  認真想想，也許這就是安森打破花瓶標簽桎梏的最佳機會，因為電影的精華重點全部落在音樂表演上，這和單純的演技有些相通之處又不完全一樣，反而能夠成為安森的切入點，仔細琢磨角色。

  畢竟，至今為止，真正給予安森表演空間並且深入琢磨角色的，一部都冇有——

  “貓鼠遊戲”和“蝴蝶效應”的商業類型屬性占據上風，安森在特定的幾場戲裏贏得展現演技的機會，但並能有機會構建自己的表演框架和角色脈絡。

  “暖暖內含光”倒是有這樣的機會，然而查理-考夫曼的編劇陰影完全籠罩住整部電影，吞噬了演員自身的表演空間，他還是被困在查理-考夫曼的劇本裏。

  “與歌同行”的劇本略顯破碎略顯累贅，所有重點全部落在約翰尼-卡什身上，卻又冇有給予角色一個清晰的框架和脈絡，這反而可能成為機會——

  就好像瑞茜-威瑟斯彭一樣，在想象的空間裏完成自己的理解。

  正好，這個劇本給予了演員足夠的空間去發揮去完善。

  所以，安森告訴埃德加，他認為這可能是一次機會：

  他是認真的。

  (本章完)