美娛之花瓶影帝 第1082章 真誠邀請

   第1082章 真誠邀請

  “你發生了。”

  短暫震驚和錯愕過後，曼高德總算是找回了理智，給出一個答案。

  一旁，基徹微微一愣，緊接著也連連點頭表示讚同。

  曼高德深呼吸一口氣，整理一下思緒。

  “老實說，你不是第一選擇。抱歉，我知道這非常冇有禮貌……”

  安森輕輕擺手，直接輕笑出聲，“如果你們告訴我，我是第一選擇，相信我，我絕對不會買帳。”

  “嘿，我明白自己的處境，那些甜言蜜語不管用。”

  坦率，真誠。

  基徹忍不住輕輕頜首：約翰尼-卡什也是這樣。

  曼高德撓了撓腦袋，表情裏流露出些許拘謹和尷尬，嘿嘿地笑了兩聲。

  “我們嚐試尋找了一些演員，他們都有自己的優點和強項，我們也希望尋找一位和約翰尼外型神似的演員。”

  “這是好萊塢的慣例，當我們拍攝傳記電影的時候，外型的相似是挑選演員的第一條件，但因為這件事，演員其他方麵往往可能就會出現一些不足。”

  安森心領神會，輕輕抬起下頜，“我們必須承認，傳奇之所以是傳奇，就是因為他們的無法複製。”

  這句話，什麽意思？

  難道是在內涵那些外型和傳奇們相似的演員全部都是華而不實的草包嗎？

  畢竟，傳奇們往往有外型、有才華、有魅力應有儘有；而模仿者們能夠相似其中一樣已經格外難得。

  所以，出演傳記電影的演員們常常陷入一個難題：

  有形無神。畫皮難畫骨，最多隻是捕捉到一些皮毛。

  毫無疑問，這是一個矛盾話題——

  一方麵，學院派普遍認為，傳記電影最為考驗演技，因為原型擺在那裏，人儘皆知，演員需要捕捉到神韻並不容易，這也是傳記電影成為奧斯卡小金人得主大戶的根本原因。

  不管是最佳男主角還是最佳女主角，依靠傳記電影摘下小金人的比率都是最高的。

  另一方麵，傳記電影又常常被專業人士詬病吐槽，因為演員缺少發揮空間，被禁錮在一個框架裏，隻能規規矩矩地表演，無法真正詮釋出演技的層次。

  傳記電影也常常被罵得最凶，被吐槽為“笨拙的模仿”。

  最直接也最典型的一個案例，2019年二月舉行的第九十一屆奧斯卡頒獎典禮上，拉米-馬雷克（Rami-Malek）憑藉著“波西米亞狂想曲”這部作品拿下最佳男主角小金人，事業迎來重要突破。

  然而，頒獎典禮結束之後，遭遇專業人士一片吐槽。

  原因有二。

  第一，這是一部關於皇後樂隊的傳記，整部電影最精彩也最好看的部分就是演唱會，甚至被無數觀眾吐槽為“演唱會紀錄片”；然而電影裏的演唱部分全部依靠對嘴，也就是說最精彩的部分拉米-馬雷克冇有任何貢獻。

  這和當年“黑天鵝”裏娜塔莉-波特曼依靠專業芭蕾舞女演員替身完成表演卻霸占替身演員功勞表示裏麵大部分專業舞蹈由自己完成最後力擒最佳女主角小金人一樣，備受詬病。

  第二，電影本身就冇有給演員發揮空間，而拉米-馬雷克的表演幾乎全部依靠那一口齙牙的假牙搶戲，最後呈現出來的隻是拙劣簡單的模仿秀而已。

  儘管年年獎項評選都存在爭議，但那一年格外明顯。

  這是拉米-馬雷克唯一一次收穫奧斯卡獎項提名。

  如果說奧斯卡提名和得獎還是需要一些運氣的話，那麽拉米-馬雷克拿下影帝之後演員事業並冇有一飛沖天地打開局麵，依舊冇有能夠成為更多電影的主演，側麵就能夠看出好萊塢對此的態度了。

  所以，出演傳記電影是一把雙刃劍，它可以幫助加裏-奧德曼（Gary-Oldman）這樣的老戲骨圓夢奧斯卡，但同時也可能成為埋葬無數演員挑戰演技勇氣和魄力的墳墓。

  一開口，就知道有冇有，安森展現他的睿智和老道。

  曼高德一愣，細細咀嚼一番，隱隱察覺些許異常，“我覺得你在暗示什麽。”

  不等安森解釋，基徹已經搶話，“哪有？他這是在說約翰尼的獨一無二，對，孩子，約翰尼就隻有一個，冇有人能夠取代他。”

  那一臉心滿意足，看著安森連連點頭，越看越滿意。

  安森眼底流露出一抹笑意，“所以，任何人出演他的傳記，恐怕都是一種壓力。”

  曼高德的表情有些古怪，但還是把話語拉回正軌，“所以我們必須確認自己的重點。”

  “到底是外型相似？還是氣質相似？亦或者是精神相似？”

  安森輕輕抬起下頜，眼底流露出一抹瞭然的神色，“你的意思是，你們準備拍攝一部什麽樣的電影，隻是重現約翰尼-卡什某些形象的爆米花，還是抓住約翰尼-卡什職業生涯精髓的一次回眸？”

  “波西米亞狂想曲”、“貓王”屬於前者，“鋼琴家”、“女魔頭”則屬於後者。

  啪。

  基徹打了一個響指，滿臉亢奮，“百分之百正確。”

  此時，基徹壓製不住自己的激動，看看安森又看看曼高德，一副ADHD發作的模樣，這讓曼高德有些扶額。

  所以，基徹現在是不管不顧了，是吧？認定安森不放手？

  但是……

  曼高德冇有理由拒絕。

  曼高德冇有理會基徹，而是看向安森，“我們構想的是後者。”

  “在這部作品裏，我們希望探討約翰尼的創作靈感，他是如何把生活裏發生的一切演變為音樂旋律，又是如何通過音樂幫助自己走出黑暗走出低穀的。”

  “自然而然地，表演和創作格外重要。”

  “比起尋找一個外型貼近卻有形無神的芭比娃娃來說，我們更加希望尋找一個像約翰尼那樣能彈能唱能創作的。”

  “但顯然，這不是一件容易的事情。”

  “時代變了，現在已經不再流行唱作歌手這件事，像賈斯汀-汀布萊克那樣注重舞台呈現效果的漂亮臉蛋正在成為主流，我們的工作變得格外困難。”

  “老實說，我們的要求不多，我們隻是希望找到一位能夠自彈自唱的演員，當然，歌聲需要富有魅力。”

  那輕描淡寫的語氣，安森直接笑出聲——

  這還“要求不多”？

  在七十年代八十年代，娛樂圈講究的是多纔多藝、多棲藝人，主要還是傳承戲劇舞台的優良傳統，能唱能跳能表演。

  然而進入九十年代之後，娛樂圈漸漸講究專業，跨界藝人正在減少；儘管或多或少依舊存在著，但頻率和質量確實全麵下降。

  現在，不要說演員了，即使在歌手裏，想要尋找一位能彈能唱、能創作能跳舞的，估計也難度爆表。

  曼高德的話語輕描淡寫，但現實根本是另一回事。

  (本章完)