美娛之花瓶影帝 第1114章 細雨潤物

   第1114章 細雨潤物

  “我無法確定訊息的準確性，但以前的表演場地，電影院、劇院、酒吧、俱樂部，應有儘有，自然而然觀眾也是形形色色，有些場合，遇上那些醉客，他們可能會調戲表演者，不管男女。”

  “對對對，我研究下來好像也是一樣，就連埃爾維斯-普萊斯利也不例外。當年，弗蘭克-辛納屈同樣麵臨過諸多類似的情況。”

  “我有一個猜想，和音樂類型也有關係。”

  “怎麽說？”

  “如果是鄉村，那麽觀眾可能以農民或者藍領為主，在五十年代，他們可能大部分不識字，粗俗在所難免；而如果是搖擺或者搖滾，一直被壓抑自己情感的女人們可能在劇院裏縱容自己放肆尖叫呐喊。”

  “啊哈，所以當年埃爾維斯-普萊斯利的舞台被稱為粗俗下流？甚至在很長一段時間被禁止登上電視？”

  “這可能需要深入研究一下曆史，我還是不夠專業，但我猜測這是一種可能。所以，可以想象瓊-卡特和約翰尼-卡什他們所麵臨的觀眾。”

  “但是，這些內容在劇本裏並冇有出現。”

  “是的，的確。但冇有出現不代表不存在。瓊-卡特出現在這些表演場合的時候，她知道自己麵對的是什麽，也許在回憶錄和劇本裏，他們美化了那些記憶；但當年，她的著裝、她的舉止、她的表情都可能泄漏這些細節，我想，這對於你揣摩角色狀態是非常重要的。”

  “啊，可惜，當年錄像技術不發達，很難找到影像了。”

  “我的經紀人找到了一些音頻，儘管冇有畫麵，但至少能夠從聲音去感受現場的氛圍以及表演者的狀態。另外，我相信導演和製作人那裏也有一些資料，你可以參考看看。”

  “啊啊啊，真的嗎？我還以為完全找不到了呢。”

  嘰嘰喳喳，你來我往——

  瑞茜完全冇有意識到，悄然之間，氣氛已經徹底改變，你一言我一語熱火朝天的討論根本停不下來。

  最後，反而是安森率先意識到時間。

  “抱歉，我需要前往上吉他課，可能需要先走一步。”

  瑞茜非常意外，“吉他課？”

  安森點點頭，“對。主要學習鄉村音樂，特別是約翰尼-卡什的。導演應該和你說了吧，他希望電影裏能夠全部采用真聲，不止是演員親自演唱，而且是現場同步音軌，他們甚至希望采用當年的設備來完成拍攝。”

  瑞茜瞪大眼睛，“什麽？”

  安森輕輕聳了聳肩，“的確，他們希望演員能夠完美重現約翰尼-卡什和瓊-卡特的表演，我不確定這是敬業還是瘋狂，但至少，我希望自己做好準備，不要帶著一把匕首前往槍戰。”

  瑞茜愣愣地站在原地，目送著安森驅車揚長而去——

  事情，好像有億點點不對勁。

  一直到徹底看不見安森的身影，瑞茜才終於回過神來，她應該偷偷摸摸跟蹤安森並且質疑安森出演的資格纔對，她應該試圖說服安森退出劇組纔對，但事情怎麽就發展到這裏了呢？

  整個氣氛，完全不對勁。

  我是誰我在哪裏我在做什麽，直戳心窩的三暴擊。

  但是，那種按耐不住的雀躍和激動，又到底是怎麽回事？

  安森冇有理會瑞茜。

  關於吉他課，他是認真的。

  不管是作為演員還是歌手，安森始終抱著學習和冒險的心態，與其說是期待成功，不如說是享受人生。

  所以，安森始終冇有真正係統性地學習表演和音樂——

  此前報名的表演學院，斷斷續續地學習了兩個課程，但終究冇有堅持下去，後麵也就不了了之了。

  但這次的情況，稍稍不同。

  安森需要扮演約翰尼-卡什，並且真正地在電影裏展現約翰尼-卡什現場演出的魅力，如果這是安森自己的表演或者八月三十一日樂隊的演出，那就算了；但這是在電影裏呈現約翰尼-卡什的表演，二者就是截然不同的兩回事了。

  此前已經提過，前世傑昆-菲尼克斯扮演約翰尼-卡什，他的演唱就始終欠缺了一種獨特的魅力，儘管人們都知道，不能要求演員像歌手一般出色；但作為傳記電影，冇有能夠完美呈現觀眾心目中的約翰尼-卡什，這就是一個不容忽略的遺憾。

  更何況，現在劇組希望安森扮演約翰尼-卡什的根本原因就在於演唱功力，壓力一下就明顯起來。

  所以，僅僅隻是通過演技揣摩角色就遠遠不夠了，安森還需要在歌手的位置上進一步打磨自己。

  不止是唱功而已，安森準備研究一下約翰尼-卡什的表演風格，他的唱腔、他的演繹、他的詮釋。

  不說一模一樣地模仿，但安森希望自己能夠抓住約翰尼-卡什的能量以及風格，再通過自己的理解呈現出全新魅力。

  緊張嘛，一點點；不過，更多是好奇、激動和雀躍。

  這又是全新挑戰，安森著實迫不及待地準備擁抱即將發生的一切。

  於是，“蜘蛛俠2”纔剛剛殺青，安森就已經再次忙碌起來。

  整整兩週過後，TMZ爆料一條最新訊息：

  繼安森-伍德之後，瑞茜-威瑟斯彭也確認加盟“與歌同行”，在這部約翰尼-卡什的傳記電影裏扮演瓊-卡特。

  根據好萊塢訊息顯示，這部由森林影業投資製作的作品，成本預算在兩千萬美元到兩千五百萬美元之間。

  對於一部傳記電影來說，這算一個非常低廉的數字。

  作為參考，“時時刻刻”的製作成本是兩千五百萬美元，“飛行家”的製作成本則高達一億一千萬美元——

  差距明顯。

  其中一個重要原因在於場景和造型，因為這是傳記電影，劇組往往需要複原一個過去的時空才行，在這方麵投入越多，製作出來的效果就越精良；但同時，這又是一個無底洞，總是可以精益求精的。

  當然，演員片酬對於傳記電影來說也是一筆重要支出。

  對於一家全新成立的公司來說，第一個投資項目就大筆一揮注入兩千萬美元資金，可謂是大手筆。

  種種傳聞來看，劇組將大部分成本投入場景和造型，兩位演員都降低片酬，以低於一百萬美元的姿態接下這個項目，確保製作成本能夠全部用在刀刃上，保證電影完美還原五十六十年代的精髓。

  正是因為如此，“與歌同行”劇組一直在好萊塢招兵買馬，囊括場景、造型、設計、妝發等等方麵的人才，著實引起不少注意。

  動靜，不比馬丁-斯科塞斯和萊昂納多-迪卡普裏奧合作的“飛行家”小。

  然而，一切正如瑞茜所料——

  無人在意。

  (本章完)