兩首小曲子認臂輕輕地揚起。指尖觸到鋼琴琴鍵的那刹那。陣炮咄”徒律蕩落開來。
這是李斯特的《愛之夢》,在一向以炫技著稱的李斯特的作品中,《愛之夢》是比較特殊的一首,雖然也富有一定的技巧性,但這首曲子的抒情性,無疑更加強一些。
十指貼鍵。吃得很深,從側麵看去,陸維的一雙手掌,如同柔軟的海綿般在琴鍵上起伏,那些起落的琴鍵,看上去是如此詩意。
這架斯坦威的音色有些亮,比較適合演奏爵士樂,不過在陸維恰到好處的力度控製之下,鋼琴發出的聲音無比柔和,聽上去,就像是每個音上麵前附看著一層蒙桑的光暈一般,又像是從屋簷上滴落的一滴滴水珠,晶瑩、圓潤。
“很久冇有聽到如此純正的李斯特的,這箇中國鋼琴家的表現,還真是讓人感到意外。
德維茲看著那雙在琴鍵上起伏的手,目光中流露出一絲欣賞。
從陸維剛網開始演奏,對音樂感覺敏銳的她就發現了陸維和之前那些選手的不同。《愛之夢》並不是一首十分複雜、技巧性很強的曲子,不過要想彈好卻並非易事,這首曲子如歌般的旋律和靈活多變的旋律,都為演奏家提供了很大的發揮空間。正因為如此,它才成為一首易彈難精的“世界名曲”
這架鋼琴的特性,德維茲也是十分清楚的,偏亮的音色說實話並不太適合表現李斯特的這部作品,但她很驚訝地發現,陸維居然能夠將力度控製得近乎完美,給她的感覺,就像是在用一架古典鋼琴在演奏一樣。
其餘的兩個評委,顯然也注意到了陸維演奏的不同,他們都是久經舞台之人,耳朵對聲音的挑剔可冉說到了一般人難以想象的地步。一般些的音樂,根本不會激起他們太大的興趣,可這首看似普通的《愛之夢》,卻在一開始,就抓住了他們的注意力。
同樣被感染的,還有台下的數千觀眾,斯坦威精心選擇的觀眾,幾乎冇有一個是冇有一點音樂底蘊的,對於李斯特的這首名曲,在座的冇有幾人冇聽到過,隻是,當他們聽到陸維的琴聲時,還是有一種耳目一新之感,似乎是第一次認識這首作品。
“真想不到,愛之夢還能彈出這樣的效果,這箇中國鋼琴家的處理真是讓人眼前一亮,無論是對力度的控製,還是對節奏的處理,都是那麼富有詩意,真是太美了,難以想像一個東方人怎麼會將李斯特的東西表現得這麼深刻!”一位李斯特的資深樂迷聽著這迷人的音樂,喃喃地說著,他看向陸維那雙演奏的雙手的目光,已經變得有些迷離。
音樂的情緒漸漸變得激動起來。右手開始在高音區奏出了華麗明亮的小分句,而左手頻頻響起的低音和漸強的琶音,則讓斯坦威的音色漸漸變得明亮起來!
但是,不管旋律變得如何複雜、力度變化多麼大,那不停在左右手之間交替的主旋律,卻如同風暴中的一葉小舟般,不斷起落著,卻始終頑強而深情地響著!
這樣的力度層次,就連三位評委都聽得如癡如醉,實在是冇有一種語言可以形容他們此刻的享受,這首曲子,讓他們忘記了自己的職責。變成了一個普通的聽眾,專心沉浸在音樂的境界中。
“意大利作曲家普契尼曾經把斯坦威的音色比喻成‘暴風雨中夜鶯的呢喃”此刻。這今年輕人指下的琴聲,和那著名的比喻是多麼相像啊。”德拉羅查評委心裡感慨地想著。她也是演奏李斯特的權威,然而此刻,她卻被這首最簡單的《愛之夢》征服了,她不斷在心裡問著自己,假如此刻在鋼琴前的是自己,她能演出出這樣的“愛之夢。嗎?
可德拉羅查最終卻遺憾的發現。答案居然是“不能”儘管她已經從事鋼琴演奏長達三十多年了,可正因為如此,她才更清楚的明白。有些東西,不是靠時間和努力可以彌補的。
在刊網陸維上場時為他歡呼的那些華人中間,一位肩扛著高清攝像機的年輕記者,正忠實地記錄著這場演奏。和其他的記者不同,他似乎隻對陸維的比賽感興趣,因為在上午的時候,他雖然也在這裡坐了半天。可卻冇有打開攝像機錄製哪怕一分鐘。
這位記者叫李寧,和著名的體操王子同名,不過看他的身材顯然和體育相差甚遠。他是騰迅公司派到這裡來的記者,是馬華騰單點的,來之前,馬華騰對他隻有一個要求。就是凡是關於陸維的一切比賽,都要最完美地錄製下來,並第一時間
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