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225
：口碑逆襲，再度封神
喊麥作為網絡亞文化。
一直被各大網友吐槽低俗土嗨。
所以基本各大論壇提到喊麥，話題都非常冷清。
少數不算冷清的，也會被譏諷和嘲笑占據，連常見的抖機靈都看不到。
顧城還是從小破站的鬼畜區，知道兩首熱門又極具爭議的作品《一人我飲酒醉》以及《佛說》。
無論哪種藝術形式，都是從無到有，從稚嫩到成熟，不能一刀砍死。
而且喊麥如果不是低俗過頭了，其實還是很接地氣的。
譬如這首《佛說》撇開侵權不談，作品整體算得上可圈可點，詞寫得也相對考究，也完全符合《悟空傳》裡的孫悟空人物形象的理解。
年初五十二點。
顧城準時更新了一萬字。
並微博釋出福利，附贈了一個音樂作品鏈接。
“文學作品見仁見智，互相尊重是百花齊放的前提。”
“什麼知名作家、文學大神，爺統統都冇聽過！”
“還有什麼惡意的謾罵、詆譭儘管放馬過來！”
“爺就喜歡你們不喜歡我，偏偏又乾不掉我的樣子！”
“一首《佛說》送給大家，感謝粉絲們一路以來的支援！”
……
網友冇有想到。
《悟空傳》五萬字等來的不是上架，而是一個宣傳的音樂作品！
而且擺明瞭這首作品，
粉絲瞬間沸騰了！
立馬點進去檢視。
開局就是顧城直擊靈魂的獨白。
“從今以後一萬年，你們都會記住這個名字，老子的名字叫做孫、悟、空！”
開口跪！
顧城極具穿透力的嗓音念這句獨白，背景再借用《黑神話：悟空》的場景，直接讓所有人從靈魂開始顫栗！
隨著《Fade》電音熱血的旋律，所有人的的血液開始奔湧………
“你若不渡我成佛，那我渡你入魔，
佛祖拈花一笑，萬千佛法微妙，
……
一念地獄天堂，一念人心惶惶，
斷腸人愁愁斷腸，兩行怨淚淚兩行，
一念花開花落，一念是非對錯，
花開正茂誰來過？
花落又是誰的錯？”
喊麥！！！
居然是喊麥！！
而且顧城喊麥，踩點十分巧妙。
他對旋律和節奏樂感，把控得極其精準。
所有人眼前一亮！
喊麥作品的受眾，很大一部分都是中二期的年輕人。
作品能否成功，很大程度上取決於是否能巧妙不刻意的點燃人們的中二之魂。
很顯然，顧城做到了！
悟空這個形象本來就有抗爭、不屈、鬥爭這些中二屬性在裡麵。
而且來源是正兒八經的文學名著，是一個能被廣大群眾接受的形象。
用悟空的故事來填詞，自然能激發人們的中二屬性，讓人們熱血沸騰、激烈燃燒！
而且填詞真的太讓人驚豔了！
再搭配顧城極具穿透力的嗓音，簡直就是一絕！
“佛啊，你睜眼，看那些醜陋嘴臉，
惡人在等你恩點，善人追求你赦免
……
生我何用冇能歡笑，滅我不減狂傲，
佛說眾生平等，我等了五百年整，
五百年的風霜雪月五百年的寒冷，
佛說放下屠刀，成佛便不再是妖，
那花果山上烈火焚燒難道一筆勾銷？”
轟！
簡直燃炸了！
隨著節奏顧城唱得越來越暴躁。
尤其最後這一句來自靈魂的叩問！
主歌和副歌在這裡，也開始有了明顯區分度和層次感。
最重要的是顧城唱得太帶感了！
聽著聽著就冷不丁的眼眶一熱，胸口又緊得難受。
感動來得莫名其妙，又似乎理所當然。
人生就像西遊，是一場修行。
不同的方向，決定了不同的宿命。
孫悟空本質上是我們理想化的自我。
因為底層人民改變命運無望，就隻能通過悟空這個代表，通過歌詞，表達自己的憤怒和絕望，控訴佛的冷漠不作為，控訴天庭的殘忍剝削。
孫悟空就像我們的思想一樣馳騁縱橫、千變萬化。
這種無拘無束、法力無邊，反到才更加反襯出我們真實的平凡、平庸，才更讓我們看到現實生活中的真諦。
這種感覺伴隨著我們的人生，愈演愈烈。
麵對命運的不公每個人都成為天道的牽線木偶，隻能在既定的軌跡裡按部就班。
當他們發現越來越難改變命運。
那種絕望要麼讓人瘋狂，要麼讓人認命！
“佛你嫉惡如仇，這塵埃遮你眼眸，
惡人出頭善人苦求，求不來你回頭，
佛你積德行善？為何不免那一戰？
多少蒼生家毀人散，你到底善給誰看？
………
佛你徒有虛名，這天下怎能太平？
救苦救難的菩薩，你怎麼還不顯靈？
佛也並非聖賢，未曾貪慾香火錢，
佛前一跪三千年，可未見我佛心生憐。”
歌曲臨近尾聲時。
顧城首尾呼應，用獨白結尾。
“佛說勿念紅塵，遁入空門，佛說無愛則歡，可無愛又怎能心安？”
“寧下地府鬼門關，也不願入你靈山！”
炸裂！
顧城的節奏把控、聲音處理、還有填詞的合轍押韻，都處理得十分到位！
尤其高潮的嘶吼、結尾的絕望，都給人一種齊天大聖的感覺！
真的太有內味了！
網友頭皮發麻、渾身顫栗，直接佩服得五體投地！
“太炸裂了！一直討厭喊麥的我竟然覺得這個還行！”
“有冇有可能並不是喊麥low，而是他們唱得low！”
“顧城以一己之力，重新詮釋定義了喊麥！”
“道祖隻需泥身塑，如來隻能金身渡！”
“佛說：我什麼都冇說，都是顧城那小子說的。”
“魔前一扣三千年，回首凡塵不做仙！”
“佛前一跪三千年，佛說你是真的閒！”
“隻識花果美猴王，不識西天鬥戰佛！”
“寧做一日齊天大聖，不做一世鬥戰勝佛！”
“友情提示：此佛非彼佛，大家千萬不要上綱上線！”
“這佛說的不是佛~教的佛，懂的都懂！”
……
無數網友被《佛說》的歌詞觸動。
不由自主點開單曲循環的同時，積極的轉發下載。
僅僅過去半天。
《佛說》就徹底爆了！
連帶著《悟空傳》的熱度也瘋狂暴漲！
之前批判顧城的大V慘遭反噬，評論區被粉絲攻陷。
當然顧城也冇少被謾罵。
因為《佛說》的歌詞敏感，多多少少涉及到一些人的信~仰問題。
但顧城並冇有進行解釋。
要不是《佛說》更符合《悟空傳》意境。
顧城高低把西天有嘻哈那首《大唐gang》安排上，把這群杠精懟到自閉！
所以他覺得自己已經很給這群人麵子了！
……
接下來的時間裡。
顧城他們就利用難得的假期，一邊準備婚禮事宜，一邊繼續更新《悟空傳》。
隨著劇情開展，這本書的口碑也越來越好。
但就是遲遲不見上架。
所有人都在期待，顧城憑藉《悟空傳》再創網文輝煌時。
顧城卻在連續更新十五天後，突然毫無預警的宣佈完結。
全網嘩然！
“？？完結這麼突然的嗎？”
“為什麼冇上架就完結了？”
“劇情就這樣收尾？還冇看過隱！”
“十五天成就經典！不愧是顧城！”
“那些說顧城割韭菜的呢？出來賠禮道歉！”
“直播倒立吃翔那個傢夥呢？把他拉出來鞭屍！”
“顧城是牛~逼！（破音！！！）”
……
雖然顧城冇上架。
但是小說的稿費卻不少。
這一切都因為粉絲很寵他。
這一次甚至在全網掀起打賞《悟空傳》的活動。
這本書其實無論從人物的語言和行為方式方麵，都與原著有著極大的反差，顛覆了大家對人物形象的解構。
無論是揮棒指向所有自由的孫悟空，用宿命輪迴與如來打賭證法的唐僧，還是每天對著月亮歎氣的天蓬……
西行的每個人都在用自己不同的方式，來突破著西行的既定路線，儘自己所有的力量爭取理想，併爲之不惜代價地戰鬥。
它恰好符合當下年輕人的心境。
其實很多人都有一種衝動，想衝破什麼？想逃脫什麼？
很多人看到時會覺得壓壓抑和痛快。
我們小時候總覺得自己就是孫悟空，拔棒向天便可震懾宵小、逍遙自在。
長大後渴望成為豬八戒，即使猥瑣好色，也有月神這樣的美人幾世等候，即使投生成豬，也不忘初心、為愛義無反顧。
最後才意識到我們都是沙和尚，守著琉璃盞，一片一片的拚湊，到了打碎的時候也不知該如何反抗。
悟了之後也許就是金蟬子。
孫悟空最後戰勝了自己。
可他還是死了，戴著金箍的那個隻是石頭。
《悟空傳》隻有十幾萬字數。
但是他的讀者之眾、流傳之廣、影響之深，已經遠遠是一般網文所能代表的。
其中的語錄被無數讀者奉為不滅的經典。
“從今往後一萬年，你們都會記住我的名字，齊天大聖孫悟空。”
“我要這天再遮不住我眼，要這地再埋不了我心。要這眾生都明白我意，要那諸佛都煙消雲散。”
“這個天地，我來過，我奮戰過，我深愛過，我不在乎結局。”
“一念成魔，一念成佛！我若成魔，佛奈我何？我若成佛，天下無魔！既不成佛也不成魔，何妨天下有佛有魔。”
“你們以為你們有很多條路可以選，可是四周有看見的牆，你隻有一條路可以走。”
………
這本書的意義早已大過了情節。
雖然它講的是天地間最張狂自肆的悟空，但更像每一個普通年輕人的故事。
從此他們的青春有了全新的代言人：質疑，叛逆，追求自我。
這正是華夏年輕人最渴望得到的。
顧城用另類西遊、另類玄幻的《悟空傳》再度封神！
新書順利完結，除了正常準備婚禮事宜外。
顧城他們近期還有一件要事要做。
赴格萊美頒獎典禮的邀約！
第四百零一章：終極舞台裝備
元宵節剛過完。
京華小學春夏學期也開學了。
顧城他們這次赴美除了出席格萊美頒獎典禮之外，還要給蘇柒錄製新專輯。
所以為了送她入學多陪陪她，他們甚至連格萊美的彩排都冇有參加。
“寶貝，我們不在的這段時間，你要好好聽話。”
“有什麼事就找劉叔叔和李萌，想我們了就給我們打電話。”
顧安然乖巧點頭，“嗯，我知道了！”
“你有冇有什麼特彆想要的，我們到時候給你帶回來。”
顧安然認真想了想，語出驚人道：“聽說格萊美很厲害，你們能給我拿一座獎盃回來嗎？”
“這個我可不敢給你擔保。”
蘇柒低笑著補充：“況且拿不拿獎是主辦方說了算，不是我們說了算的。”
顧安然失落的“哦”了一聲。
“寶貝，你喜歡格萊美獎盃？”
顧安然先搖頭然後又點頭，最後悶聲道：“他們都嘲笑你們，說你們去了不可能拿獎，我想打他們臉。”
顧城知道小丫頭，是被網絡上的言論刺激了。
亞洲樂壇至今為止，都冇有流行歌手能登上這個世界舞台。
所以顧城和蘇柒這次入圍格萊美，對華語樂壇來說，不管能不能拿獎都是載入史冊的榮耀成就。
至於網絡上那些奚落顧城他們的。
大部分都是是赤裸裸的嫉妒，以及對自己偶像達不到他們音樂事業高度的不忿。
不過這些東西，顧城也不可能跟顧安然解釋。
“寶貝，標準自在人心。”
“獎項並不是評判一個音樂作品好壞的唯一標準。”
“如果你喜一個作品，即便它冇有任何獎項，甚至全世界隻有你一個人喜歡，那它對於你來說就是最好的音樂。”
顧安然似懂非懂的點頭。
顧城摸摸她的頭。
“好了，進去吧！”
目送她笑著跑向同學的身影，顧城頗有老父親的心酸。
“怎麼感覺過個年，寶貝好像又長高了不少。”
“女孩子發育得早。”
“她現在又正處於長身體階段，自然是一天一個樣。”
顧城深深的歎了口氣。
“女大十八變！”
“你現在就開始捨不得了？”
蘇柒笑他：“等寶貝長大以後結婚，你這作舅舅的豈不是要哭死？”
顧城拒絕去想那個畫麵。
“結婚？除非她找的男人比我優秀，不然我是絕對不可能同意的！”
蘇柒黑線，“那你還不如乾脆讓她不要結婚。”
這話正合顧城心意。
“不結婚正好，她要是不結婚，我就養她一輩子。”
蘇柒側頭，上下打量顧城。
都說外甥肖舅。
她發現顧安然長開後，兩個人越來越不像了。
尤其是眼睛。
小丫頭的是桃花眼，雙眼皮很寬，笑起來的時候就像彎彎的月牙一樣，靈動活潑又迷人。
顧城的是魅惑狐狸眼，眼型狹長眼尾上翹，隨便一個回眸都能勾走蘇柒的魂魄。
“顧城，我最近覺得寶貝，跟你越來越不像了。”
“女大十八變嘛！”
不過蘇柒無心的一句話。
倒是讓顧城想起另一件事。
“老婆，回去後讓劉紀幫忙找個專業安保接送安然吧，而且越快越好！”
蘇柒敏銳的察覺其中的不對勁。
“怎麼突然要找安保，是不是發生了什麼事？”
顧城把回江城掃墓，發現香水百合的事告訴蘇柒。
“我姐這人哪哪都好，就是眼光不太行。”
“雖然目前還不知道是不是他，但防患於未然總是冇錯的。”
蘇柒皺眉，“如果真的是他，那你打算怎麼辦？”
“如果隻是單純祭拜，那我看在安然的麵上可以裝作冇看見。”
“要是對方另有所圖……”
顧城沉下臉，眼神瞬間變為犀利。
“那麼我會讓他畢生難忘！”
蘇柒知道顧城護短，也深知顧安然對他意味著什麼。
“但願是我們多慮了吧！”
“走吧，等下還要趕機！”
……
洛杉磯斯台普斯中心。
作為全球流行音樂最權威、影響力最大的獎項，一年一度的格萊美頒獎典禮被視為流行音樂的風向標、音樂界的“奧斯卡“。
在過去幾十年間，格萊美走出了一大批時代傳奇，但也在多媒體是代迎來了“中年危機“。
為了打開年輕人的市場，提高收視率。
格萊美這頑固的“學院派”，也不得做出了一些改變。
比如讓華夏歌手顧城、蘇柒入圍。
不管歐美樂壇如何嘩然。
華夏這邊都是喜大普奔。
畢竟這是華夏有史以來，首次有流行歌手提名格萊美，而且入圍的還都是年度製作、年度專輯、年度歌曲等重量級獎項。
不過格萊美的舞台音樂提名對於歐美本土歌手，都不是能夠一蹴而就的成就。
更何況顧城他們是亞洲歌手。
顧城對這一點也十分清楚。
眾所周知獎項都是可以被操控的。
就算是奧斯卡和格萊美這種世界大獎，歸根結底也不過是資本主義的遊戲。
商業成績+專輯質量+白~人血統。
這是曆屆格萊美總結的獲獎鐵律。
顧城和蘇柒雖然前兩項都吊打歐美本土歌手，唯獨最後這一項是很難奪得評委認可的。
所以他們出席格萊美拿獎倒是其次，抓住機會好好刷一波存在感纔是最重要的！
畢竟格萊美獎項的影響力，在全球音樂領域是任何獎項都無法比擬的。
為了繼續給蘇柒的新專輯造勢。
顧城這次給她挑選的表演曲目，自然還是鄉村音樂。
時間緊迫。
抵達洛杉磯後。
他們連調整時差的時間都冇有，就馬不停蹄的趕去和音樂教父肯尼羅傑見麵。
“肯尼.羅傑，很高興見到你！”
“顧城、蘇柒，你們兩個終於來了！”
肯尼.羅傑感慨道：“彆的明星提前幾天就來參加彩排了，就你們兩個連格萊美的彩排都不參加！”
作為全球公認的音樂學院獎，格萊美所涵蓋的是所有音樂風格，代表的是一年中在音樂產業最受專業人士褒獎的獎項！
有機會登上這種世界級舞台。
彆說假唱什麼的了。
表演嘉賓在格萊美賣力的程度，估計都超過自己的演唱會，基本都是提前三四天就會過去彩排了。
而顧城他們偏偏就是個例外。
作為首位登上格萊美舞台的亞洲明星，在他眼裡格萊美彩排，都比不上外甥女的入學來得重要。
最重要的是，格萊美居然也縱容！
不得不說顧城和蘇柒在全球樂壇的影響力，已經達到了連格萊美都無法忽視的地步。
“現在媒體都在說你們耍大牌。”
“要是今晚你們不能，肯定要被黑！”
顧城隻是笑了笑，“媒體怎麼寫是他們的事，我們做好自己的音樂就可以！”
時間緊迫。
簡單的寒暄過後。
蘇柒和肯尼.羅傑就去練歌了。
顧城側頭看向艾麗婭。
為了今晚的格萊美舞台，他自然也有所準備。
“艾麗婭，我要的東西都準備好了嗎？”
“都準備好了！”
艾麗婭拿出一個複古的行李箱。
“這件舞服、帽子還有手套是嚴格按照你的要求置辦的，手套用的全部是施華洛世奇的鑽石。”
顧城打開箱子。
最上麵的就是一頂黑色的帽子。
帽子下就是一隻鑲滿鑽石的手套，下麵還有一件黑色的外套。
顧城拿出來試戴了一下，瞬間就覺得自己被MJ附體。
“不錯！”
“有了這套裝備，今晚的演出就不可能搞砸！”
……
在頒獎典禮正式之前。
有兩個多小時的準備和迎賓時間。
媒體的關注點自然是紅毯秀場。
已經不是第一次登上世界紅毯，顧城和蘇柒現在已經駕輕就熟。
顧城西裝革履，蘇柒一襲黑色改良的中式旗袍。
兩人簡單大氣又不失優雅從容，一出場就成為了紅毯焦點。
身為國際備受矚目的巨星。
他們馳騁國際紅毯，靠的不是美貌和博眼球，而是氣質和名氣地位，以及一首又一首的音樂代表作。
光是在這一點上。
近些年在格萊美紅毯上蹭紅毯的“妖魔鬼怪”，根本無法與他們同日而語。
更難得的是二人出道以來，在紅毯上就從未失手。
從早年的清純動人，到成名之後的淡定大方，再到成為全球巨星之後的揮灑自如。
潛移默化之中。
顧城和蘇柒，也成為國際上最具代表性的東方名片之一。
從下車開始，二人就被攔住照相。
走上紅毯後又被一個接一個采訪纏身……
“你們這次入圍格萊美，有信心拿下幾座獎盃？”
“顧城，聽說你聖誕節求婚成功了，二位準備什麼時候結婚？”
“你們這一次在格萊美，打算帶來什麼樣的新歌？”
“蘇柒，聽說你這次要跟鄉村音樂教父肯尼.羅傑合作是嗎？”
……
第四百零二章
顧城和蘇柒氣場十分強大。
彷彿格萊美的紅毯，就是自家後花園一樣，所到之處都伴隨著呼聲。
今時不同往日。
顧城和蘇柒的人氣，現在跟歐美頂流相差無幾，屬於又黑又紅的明星。
最重要的是顧城和蘇柒在音樂上的才華以及潛力，即便是歐美黑子也無法否認。
這是歐美樂壇冉冉升起的天王巨星！
格萊美顯然也意識到了這一點。
顧城和蘇柒這次的位置，主辦方特意安排到了黃金前排觀禮。
在他們落座之後。
上來攀談示好的歐美明星絡繹不絕，其中不乏媒體上常見的頂流大咖。
當地時間晚上八點。
萬眾期待的格萊美頒獎典禮正式開始。
“洛杉磯斯台普斯中心現場為您直播格萊美第62屆頒獎典禮。”
“神奇時刻總在發生。”
“今晚世界各地的音樂巨星，一起為最高榮譽而戰！”
“賈斯丁、經典搖滾樂隊獵豹，搖滾巨星，鄉村音樂教父肯尼.羅傑將攜手音樂新巨蘇柒帶來傾情表演，還有華夏音樂鬼才顧城等………”
“今晚帶來開場表演的，是新專輯火爆全球的流行天王邁克爾！”
主持人話音方落，台下瞬間掌聲如雷。
邁克爾的新專輯年前發行後，就在歐美引起了劇烈反響，顧城為其量身製作的《Uptown Funk》、《See You Again》兩首歌更是席捲了全球各大音樂榜單。
雖然邁克爾去年冇有作品入圍格萊美，但由於他這段時間人氣實在太過火爆了，還是受邀參加格萊美，並作為開場嘉賓表演新專輯熱門單曲《Uptown Funk》。
這個機會對邁克爾來說意義非凡。
為了能夠在格萊美一鳴驚人。
這貨的舞服設計得不是一般的騷氣，一登場就讓台下呼聲不斷。
“This hit，That ice cold，”
（這節奏，這勁爽）
“Michelle Pfeiffer，That white gold，”
（米歇爾.法伊弗，金髮白膚美女）
This one， for them hood girls，
（就這幫帽衫女孩）
“Them good girls，Straight masterpieces，”
（她們個個正點，堪比尤物）
“Stylin'， while in，”
（有型，夠帥）
“Livin' it up in the city。”
“在這城市縱情享樂”
………
顧城不得不說。
邁克爾騷氣歸騷氣，唱功也是真的頂！
邊唱邊跳還全開麥！
出來的質量卻半點不輸錄音。
簡直就是行走的唱片機！
這首歌精華的舞蹈動作，顧城也全部傳授給邁克爾了。
這些舞蹈動作看似簡單，實則都是多年紮實的基本功才能表演出來。
他身後那四個和聲舞伴也不是省油的燈。
五個人走到哪裡就撩到哪裡，台上台下都在隨著音樂瘋狂扭動。
開場氣氛算是徹底嗨爆了！
彈幕也是熱情似火。
“這首歌好魔性好上頭！”
“好騷好帶感，不自覺跟著扭起來了！”
“男人不一定要又高又帥，但是必須要騷！”
“有能力有才華有顏值才叫騷，要不然就是耍流氓！”
“希望我的葬禮上能放這歌，說不定腿抖起來了還能搶救一下！”
“看看人家這業務能力，再看看內娛的牛鬼蛇神！”
“這歌也是顧城創作的，才華簡直吊炸天！”
“我更期待顧城他們上場了！”
……
全球誰不知道。
顧城和蘇柒因為出歌太卷，冇什麼機會宣傳，所以經常會藉助舞台進行新歌宣傳。
所以不管是歌迷還是外界，都在等著顧城他們的現場。
每次鏡頭從他們身上略過，螢幕前的粉絲都會激動大叫。
顧城這半年出席的頒獎典禮不少了。
作為全球頂級的音樂盛會。
顧城在台下都在享受視聽盛宴。
全美音樂獎、公告牌大獎等就不用說了，各種笑料、吐槽和葷段子。
即使是同為學院獎的奧斯卡，也時不時拿藝人八卦開刷。
相比之下，格萊美盛典顯然要四平八穩得多。
從今晚目前的舞台上來看。
格萊美仍舊是保守與現代元素的結合，致敬、傳承以及人文關懷還是其不變的初衷。
同為音樂人，顧城對此非常理解。
畢竟出了流行音樂範疇，許多獲獎的藝術家並不善言談，往往隻專注於自己的專業，冇有那麼多八卦可扒。
在這樣的大環境之下，即使是流行藝人也冇人願意破壞格萊美的氣氛，那隻會顯示自己的輕浮。
不過這也是格萊美，被年輕人詬病老氣橫秋的原因之一。
不過顧城看得出來，主辦方也正在做出改變。
為了迎合年輕主流市場。
格萊美在風格保守之餘，頒獎人的台詞設計得比以往更詼諧風趣，得獎感言之類的也更多彩了一些。
而且從出席嘉賓來看，網紅化、年輕化的趨勢算是達到曆年格萊美的頂峰，甚至有點流量至上的意思。
但是格萊美畢竟是格萊美。
它代表的從來都不是榜單成績和粉絲基數，而是工業水平。
能被格萊美認可的歌手和音樂，還是能輕鬆吊打同級。
頒獎典禮進行冇多久。
顧城迎來了人生第一座格萊美獎項。
“今年格萊美備受關注的新人獎獲得者，是來自華夏的歌手顧城！”
台下掌聲如雷！
當主持人即將念出那個名字瞬間，華夏粉絲的心跳都猛然一滯！
緊接著就是歡呼雀躍！
太久了！
真的太久了！
華夏作為超級大國但在音樂方麵，一直處於被歐美、乃至日韓碾壓的狀態。
但是顧城創造了紀錄！
他為華夏捧到了第一座格萊美獎盃！
出人意料卻又在意料之中。
畢竟從全球銷量和影響力來看。
顧城作為歐美樂壇的新人，確實展現出了無與倫比的可怕統治力！
所以這個獎他拿得實至名歸！
萬眾矚目之下。
蘇柒和顧城下意識擁抱了彼此。
她哽嚥著恭喜對方：“恭喜你，顧城！”
“謝謝老婆！”
顧城在熱烈的掌聲中登上格萊美的舞台。
當他從主持人手中接過那座留聲機的獎盃時，顧城並冇有想象中的那麼激動，內心深處更多的是平靜。
彷彿這個獎，天生就是屬於他的！
所以他隻是非常淡定的感謝了蘇柒，然後再例行感謝了工作人員。
最後就是永遠都會伴隨他領獎的那一句。
“I love the world !”
“I'm the king of the world！”
全場掌聲如雷！
隨著時間的流逝。
在連續聽了幾首
終於輪到蘇柒他們出場。
主持人一番慷慨激昂的解說後，
“接下來將由鄉村音樂教父肯尼.羅傑和蘇柒為我們帶來新歌《500 miles》！”
要麼榮歸故裡，要麼客死他鄉。
被譽為史上最經典的鄉村民謠《500 Miles》，也被譽為最好聽的民謠之一，幾十年來被人們傳唱，經久不衰。
迄今為止，如果說Beatles（披頭士）的《yesterday》是被翻唱次數最多的獨唱歌曲的話。
那這首《500 Miles》，就是被翻唱次數最多的重唱歌曲。
顧城選擇的，就是電影《醉鄉民謠》裡致敬那一個版本。
所謂“民謠”，用電影主角勒維恩的話說：“一首歌，任何時候聽起來既不過時也不新潮，但總有意義和韻味存在，那它就是民謠。”
顧城最初聽這首歌時隻覺得好聽，後來刷了一遍《醉鄉民謠》，結合電影再去回味這首歌真的很有感覺。
第四百零三章：《500 miles》
擇一城終老，選一人白首。
當初肯尼.羅傑跟顧城打賭輸了，所以要跟對方合作時，心理多多少少有點不情願。
但當看到這首民謠《500 miles》後。
肯尼.羅傑真的驚為天人！
年少時的他浪漫而衝動，不諳世事。
他不知道為了夢想離開家鄉，是一條無歸的路。
而在肯尼.羅傑成為鄉村音樂教父前，他經曆了很長一段時間的默默無聞時期。
這首歌完全擊中了肯尼.羅傑埋藏心底的軟肋！
這是一首可以在各種不同場景下聽的歌，適用於各種離彆，適用於各種歸家。
他簡直不能再愛這首歌！
所以當肯尼.羅傑抱著木吉他上台時，每一字一句都是在唱他自己的心聲。
“If you missed the train I'm on，”
若你錯過了我搭乘的那班列車，
“You will know that I am gone，”
那就是我已獨自黯然離去，
“You can hear the whistle blow a hundred miles.”
你聽那綿延百裡的汽笛，
………
扣人心絃！
毫不誇張的說。
這就是一首光聽前奏就能讓人愛上的歌曲。
旋律優美，自然清新，歌詞簡單重複但富有詩意。
加上肯尼.羅傑近乎完美的嗓音，以及對民謠的獨特理解，讓他的高音變得柔和舒緩，配以原生木吉他、曼陀林等伴奏，就像是迷茫惆悵中的自言自語。
寥寥數句。
就唱出了一個年輕人為了實現夢想，不惜獨自遠離家鄉的惆悵。
在肯尼.羅傑開始演唱時。
蘇柒也從舞台的另一側驚豔登場。
一襲飄逸柔和的白紗裙，襯托得蘇柒像是誤入凡塵的仙子，就像是故鄉觸摸不到的美好白月光。
比衣服更讓人驚豔的。
是蘇柒那純淨又極具感染力的嗓音。
“A hundred miles， a hundred miles，”
一百英裡又一百英裡載我遠去，
“A hundred miles， A hundred miles，”
一百英裡又一百英裡再回不去
“You can hear the whistle blow A hundred miles。”
那綿延百裡的汽笛會告訴你我離去的訊息。
………
生於斯長於斯的故園桑梓。
真的承載了人們太多的成長回憶。
但人終究要走向更廣闊的天地。
無論是在外漂泊，還是最終擇新地而居。
故土的風俗人情，過往的美好時光，總是深深紮根在心裡難以抹滅。
所以每個人心中都有一個故鄉，心中也住著衣錦還鄉的渴望。
隻是，現實裡不隻有美好，還有很多不能承受其重的卑微和悲涼。
生活久了就會發現，陽光之下的人們或多或少都在表演，陰影之中，不為人所見之處纔是真實。
有辛酸，有溫暖也有醜陋。
當你的經曆足夠坎坷。
當你背離家鄉、身無分文，不知道明天該怎麼繼續。
當你孤身一人，站在燈紅酒綠的大街上時………
你就能清晰體會到這首歌，對於故鄉的不捨與眷戀。
尤其是那些反覆吟唱的部分。
“A hundred miles，A hundred miles；A hundred miles，A hundred miles。”
簡單重複的歌詞，有一種古代詩經的味道，充斥著難以言表的思鄉情懷。
彷彿你就坐在離家的火車上，或者親眼看著你的愛人乘坐列車，伴隨著汽笛聲，就這樣一點點駛向遙不可知的遠方和未來。
火車不停地向前走。
一百裡、二百裡……
不知不覺離家已有五百餘裡。
這五百裡路就是人生艱辛打拚之路。
聽起來就讓人不覺彷徨甚至淒涼………
而最能表達複雜心情的一句。
“我衣不蔽體，我一文不名，怎能這樣回鄉？”
蘇柒的嗓音實在太有穿透力。
那溫柔又憂傷的嗓音，每一字每一句都觸及人心，感染了台下以及螢幕前的無數觀眾。
“Not a shirt on my back，”
如今我衣衫襤褸，
“Not a penny to my name.”
依舊是一文不名，
“Lord. I can't go bake home this a-way.”
上帝啊我怎能就這樣回到家去，
合唱：“This a-way， this a-way，”
這般潦倒這般困頓，
“This a-way， this a-way，”
這般處境慘慘慼戚，
“Lord， I can't go back home this a-way.”
這樣的我又怎好意思回到家去。
………
淚目！
這段唱得真的太讓人破防了！
最戳中人心的是歌詞。
光是聽到那個歌詞就忍不住想要落淚了。
蘇柒和肯尼.羅傑兩人雖然是首搭。
但是卻配合得無比默契。
加上質樸傷感的旋律和伴奏，兩個人演繹得更添一份無可奈何的心酸。
歌曲前半段在述說著，一個在外漂泊打拚的年輕人對家人的不捨與留戀，後半段又描述了在外奔波的辛酸和無奈。
而這正是大多數年輕人麵對的現實。
人類感情是共通的。
鄉愁更是不分國界。
《500 miles》這首歌，唱的其實是古今中外所有人都會有的“鄉愁”和“鄉怯”。
尤其是對於華夏人來講，這種感受更為深刻。
無數歌迷都被這首歌感動哭了！
近鄉情更怯，不敢問來人。
華夏自古就有根深蒂固的觀念：落魄不還鄉。
隻有功成名才能衣錦還鄉、光宗耀祖。
項羽烏江兵敗自殺，部分原因就是覺得無顏麵對江東父老。
與之形成鮮明對比的是劉邦，奪得天下後回鄉創作出躊躇滿誌的三句《大風歌》。
人之旅途，無非征途、或歸途。
有過征途，方知歸途的沉重。
有過歸途，才知念想的深沉。
是啊。
窮困潦倒如何回家啊？
該怎麼去麵對那些關心自己的家人朋友啊？
我懷揣著赤子之心而來，如何願衣衫襤褸地離開！
直播間裡各種彈幕狂飆。
“要麼榮歸故裡，要麼客死他鄉！”
“旋律讓人淚目！歌詞真的太有感覺了！”
“破防了！想起了很多的人和事。”
“關山難越誰悲失路之人，萍水相逢儘是他鄉之客。”
“願你能衣錦還鄉，陌生人！”
“他鄉容不下靈魂，故鄉置不下肉身。”
“男兒立誌出鄉關，學不成名誓不還。埋骨何須桑梓地，人生何處不青山。”
“夢裡花落知多少，此心安處是吾鄉。”
………
台上一曲唱完。
台下掌聲如鳴！
多少年都未見一首民謠旋律節奏都簡簡單單，但卻這樣的打動人心了！
最好的音樂靈感往往來源於最簡單的生活。
古今中外，離開家鄉討生活的人們，無論是富足還是窮困，他們心中的鄉愁永遠難以磨滅。
整首歌的歌詞簡潔、韻腳整齊、情感生動。
簡單的旋律卻扣人心絃，讓人不由自主沉浸其中。
故鄉是你窮困潦倒時為你撫平創傷的地方，也是你功成名就時願意衣錦還鄉的地方。
不管是五百裡還是五千裡還是五萬裡。
故鄉是你走到哪都永遠忘不了的地方。
讓顧城可惜的是。
這種抒情、純樸和自然的鄉村音樂，包括民謠不能說冇落了，但越來越不適應這個快節奏的世界也是事實。
所以他要讓世界知道。
有些民謠、有些音樂，不管什麼時候響起，都能打動人心。
不止是這一首《500 miles》。
還是有蘇柒接下來登場的《yesterday once more》，也就是那首紅遍全球的《昨日重現》更是如此。
作為二十世紀七十年代歐美經典的英文歌曲，《yesterday once more》已被翻唱過無數次。
它是經典電影《生命因你而動聽》的主題曲，也是無數人對英文歌的最初記憶。
每一次前奏響起，每一個旋律跳動，都直敲心臟………
第四百零四章：《昨日重現》
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉生迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，隻是當時已惘然。
這首《錦瑟》，被譽為李商隱最難解讀的作品。
顧城覺得這首《Yesterday Once More》，與《錦瑟》的意境有異曲同工之妙。
聽慣了東方原曲，以及各種日係和風的溫柔旋律，但顧城還是忘不了這個叫卡朋特的兄妹組合。
忘不了在某個溫暖的午後，英語老師特地拎著她的錄音機來播放這首歌。
他的英語老師是個嚴肅的中年婦女。
溫柔的旋律模糊了光影，模糊了她的皺紋，模糊了她的白髮，但是她的眸子卻異常明亮。
或許時光穿梭機是真實存在的。
這首歌讓一個步入不惑之年的老師，回到了她一生中最美的時光。
也是從這個時候起。
顧城開始經常活在藍調的靈魂裡。
如果M國也有春晚的話，那麼他覺得這首歌差不多等同於他們的《難忘春宵》。
這首歌確實百聽不厭。
在這個物慾橫飛的時代，出來的音樂作品都是撕心裂肺、傷心欲絕或充滿憤怒絕望，還有爛大街的俗套情歌。
有時候簡單純粹的音樂，往往纔是最美的。
《昨日重現》這樣的懷舊韻味，即便放到如今的年代，也依舊吊打一堆流量卡拉米。
當蘇柒一開口。
所有人的眼睛“噌”的一下就亮了。
“When I was young，I’d listen to the radio”
當我年輕時，我常聽著收音機
“Waiting for my favorite songs”
等待我最愛的歌
“When they played I’d sing along”
聽到播放時便隨聲歌唱
“It made me s mile”
那總使我微笑
………
太抓耳了！
如幽泉空伶的歌詞。
一種複古的老式氛圍感撲麵而來。
節奏美妙，情意綿綿，引人入勝。
給人在情感上強烈卻又溫暖的衝擊，清純悅耳、沁人心脾。
江山有代謝，往來成古今。
人生際遇各有不同，但情感卻可以共鳴，不會因為時間地域和文化差異而有隔閡。
不管你生在什麼時代，在什麼國度。
這首歌都能給你帶來一種源自靈魂的懷念感，對某種逝去之物的懷念感。
偌大的舞台突然變得極為安靜。
所有人下意識屏住呼吸看著台上發光的仙子。
蘇柒並無當今明星嘩眾取寵的著裝，也冇有任何畫蛇添足的舞步。
她就這樣安靜的站在原地。
完全靠嗓音征服聽眾！
“But they’re back again Just like a long lost friend”
但它們終究重現，正如老友失散又重聚。
“All the songs I loved so well”
我摯愛的歌的老歌
………
曆史文化已經翻篇，經典卻永不褪色。
總有一些記憶和情懷，不會隨著時光而流逝，它們最終都化成了難忘的旋律，，經久傳唱永不衰。
它是一個時代，一個故事，也是無數人的“往日重現”。
即使間隔一個世紀。
跨越了另一個時空。
當經典的旋律響起，顧城依舊無需任何理由的愛上它。
鏡頭轉到觀眾席，直接抓怕顧城。
顧城正端正坐著，視線著迷的看著台上的蘇柒，眼裡綻放著光芒。
他真心佩服自己找老婆的眼光。
蘇柒太棒了！
她就是個全能型的天後歌手。
大多數華語歌手的英文發音，簡直讓人不敢恭維。
蘇柒卻冇有那種刺耳的感覺。
不看視頻光聽音頻的話，你根本不知道她是正兒八經的華語歌手。
她的聲線、音色真的太棒了！
對歌曲的情感處理方式得也十分高級，完全不遜色於原唱。
眾所周知，聲音就是通過器官共鳴發出的。
高音共鳴對聲音的美化不言而喻。
它不僅可以放大音量，提高發聲效率；還能改善聲音質量，增強聲音的變化能力。
蘇柒在保護嗓子的基礎上，采用高音共鳴的演唱方式，讓這首懷舊風的歌曲變得更有質感。
………
“Every sha-la-la-la Every wo-o-wo-o Still shines”
每段旋律每個音符依舊閃亮
“Every shing-a-ling-a-ling”
每個迷人的音節
“That they’re starting to sing So fine……”
重新又響起感覺多麼美妙
……
真的太美了！
這一段的旋律太美妙了！
婉轉悠揚，總給人一種懷舊、傷感、欣慰的情緒。
音樂冇有國界。
無論你喜歡不喜歡英文歌曲。
聽到這樣古典懷舊的旋律，都會有種熟悉的感覺。
蘇柒清澈的音色中夾著古典，溫柔而細膩，聽起來就像茉莉散落在清溪中，流動而芬芳。
她的歌聲，具有一種以柔克剛的穿透力，能穿透時光。
回憶是人的本能。
大家又總喜歡把歌曲與回憶掛鉤。
多少昨日離去，明知不可重現，卻要片片細數，隻因念念不忘。
你還記得英語週報嗎？
還記當初用磁帶錄歌嗎？
還記得邊寫作業邊聽電台嗎？
無數觀眾百感交集、莫能名狀。
“耳朵懷孕了！蘇柒唱得太好聽了！”
“莫名感動，感覺往事真的會隨著蘇柒的歌聲浮現在眼前。”
“為什麼第一次聽，卻感覺似曾相識？”
“這首歌好適合用來學習英語！”
“英語老師聽見狂喜！”
“太感動了！華夏歌手終於出圈了一次！”
“這就是來自全能天後的實力！”
“蘇柒的全球熱搜預定了！”
………
不怪華夏的觀眾如此激動。
蘇柒這次格萊美舞台的表現真的太讓人驚豔了！
她的高低音切換冇有絲毫停頓、流暢絲滑，音色通透且有強烈的磁性。
她呈現出一種超越個人情感，而與時光共振的藝術境界！
在暖光燈的溫暖籠罩下。
蘇柒就一襲白裙站在舞台中央。
卻給人一種彷彿正站在原地不斷擴散的漣漪中間。
哪怕是閉上雙目，腦海裡都會有清晰的畫麵感浮現。
瞬間就勾起你悠久的回憶，被音樂帶入到某段懷舊的歲月中。
蘇柒也用音樂告訴世界。
原來傾訴情感是這麼的簡單！
這個震撼格萊美的現場，也成為了蘇柒日後的經典名場麵，被世界各地的歌手翻唱致敬。
無數人都為歌曲感動破防。
不少觀眾甚至留下了熱淚……
“Every sha-la-la-la Every wo-o-wo-o Still shines”
“Every shing-a-ling-a-ling”
………
歌聲最後在懷舊旋律中漸行漸遠。
就像是某個溫暖的午後，某段早已逝去的美好回憶逐漸模糊……
台下陷入寂靜。
就連經驗豐富的主持人，都罕見的失神了幾秒。
直到蘇柒彎腰鞠躬謝禮走下舞台。
主持人這才反應過來。
“太精彩了！”
“剛纔的演出真的是太震撼了！”
“感謝蘇柒為我們帶來的真摯表演……”
台下響起炙熱的掌聲！
台下無數觀眾自發的站立起來，瘋狂的給蘇柒喝彩。
掌聲響徹了整個格萊美舞台！
這纔是真正的藝術！
這纔是應該在格萊美舞台上聽到的音樂！
《昨日重現》這首入圍奧斯卡百年金曲的歌，在橫跨時空後，用另一種方式再度成為全球永恒暢銷單曲之一。
回到現場。
蘇柒下台後受到了歐美明星熱烈的肯定！
“太好聽了！”
“太漂亮！”
“你很棒！”
“我喜歡你！”
……
歐美的頂流大咖們紛紛伸出手，要與蘇柒握手！
蘇柒受寵若驚！
她從未想過自己會有這樣的一天。
好不容易回到自己的座位。
顧城張開手，給了蘇柒一個熱烈的擁抱。
然後在她耳邊溫柔呢喃。
“老婆，你今晚表現得非常棒！”
“我愛你！我為你感到自豪！”
再多的鮮花與掌聲。
都比不過顧城的這一句肯定！
冇有他，她不會有這樣的榮耀！
蘇柒控製不住紅了眼眶。
“謝謝你，顧城！”
“我也愛你！”
……
頒獎典禮還在繼續。
台下的歐美明星集體產生了恐懼！
他們甚至無心觀看台上的演出，時不時側頭打量顧城。
第一首《500miles》就已經足夠震撼了，就連第二首居然也如此變態！
這個顧城是魔鬼轉世嗎？
為什麼他什麼音樂風格都能駕馭？
什麼流行樂、古典樂也就算了！
明明鄉村音樂起源於美，也一直是美髮揚光大！
為什麼一個華夏人！
居然能創作出如此正宗懷舊的西部鄉村音樂？
這讓他們本土歌手的臉往哪裡擱？
然而顧城帶給他們的震撼遠不止於此……
第四百零五章：神裝上身，開掛現場
年年都有人罵格萊美，但是大家又年年都會準時關注格萊美。
不過格萊美舉辦了這麼多屆。
華夏這麼多年都隻有湊熱鬨的份。
所以華夏對格萊美的關注度不高。
但是今年不一樣了！
這屆格萊美，顧城和蘇柒入圍了諸多重量級獎項。
雖然曆屆格萊美對電子音樂的評選標準尺度不明，經常陷入對電音作品藝術價值、和口水程度無法權衡的兩難境地。
但《風暴》這張電音神專，完美兼顧了藝術性和流行性，同期對手又冇一個能打的。
華夏還是很希望顧城能為華夏、為他自己捧回一座格萊美獎。
顧城也不負華夏眾望。
頒獎典禮開始冇多久，就拿到了“四通獎項”的重量級獎項最佳新人！
在這之後。
頒獎典禮每間隔一段時間，他們的名字就會被主持人反覆提及。
顧城不止單獨拿到了格萊美年度製作，還和蘇柒一起拿到了格萊美最佳舞曲組合。
這一下子捧回了三項格萊美大獎。
華夏全網都陷入了狂歡。
訊息直接搶占各大媒體的頭版！
#華語樂壇劃時代的一天！顧城添補了華夏格萊美空白的一頁！#
#華夏之光！顧城蘇柒征戰格萊美，拿下三座格萊美大獎！#
＃顧城拿到了人生第一座格萊美獎盃，但絕對不是最後一座！＃
……
日韓這邊簡直羨慕壞了！
一年前，華語樂壇還是被日韓吊打的狀態。
自從顧城出道後。
僅僅半年局勢就開始逐漸逆轉，現在甚至被華夏反超。
日媒目前還冇什麼表示。
韓媒已經忍不住開始在酸。
韓網友也開始在油管各種不服。
“我承認他們確實有點實力，但也不至於拿三個獎吧？”
“所以格萊美現在也開始有黑幕了嗎？！”
“笑死！還什麼世界之王！我看明明是世界的笑話！”
“從格萊美給華夏歌手頒獎的那刻起，它再也不是我心目中的格萊美。”
“不是我嫉妒！我隻想問華夏歌手憑什麼？”
“我非常好奇，華夏花了多少錢在格萊美買獎？”
“可能一個億？”
……
棒子國對華夏的敵意也不是一兩天了。
不過作爸爸的，怎麼可能跟叛逆的孩子計較？
最主要的是華夏網友，還冇來得及迎戰。
顧城就用實力將韓網堵到自閉！
在接近頒獎禮尾聲的時候。
剛剛入駐舞蹈名人堂的世界舞王斯科特·威爾士，邊舞邊上台，將全場的氣氛一下就帶動起來。
“非常榮幸能來到格萊美現場。”
“今晚我們都是格萊美這個大家庭的一員。”
“每年都有朋友離開，有老朋友回來，還會有一些新的朋友加入。”
“有人跟我說不管當歌手還是當舞者，都需要一定的才華和天賦！”
“然而接下來登場的這一位，他真的是打破了我對才華以及天賦的定義！”
“他是我三十年的職業生涯中見過最會唱歌的舞者，也是最會跳舞的歌手！”
“讓我們歡迎今晚在格萊美斬獲最佳新人、最佳舞曲組合、年度製作三項格萊美大獎的得主——顧城！”
“他將給我們帶來一場前所未有的視聽盛宴《Billie Jean》！”
終於！
萬眾期待的顧城終於登場！
全場觀眾熱烈的歡呼尖叫！
伴隨著極具質感的皮鞋踏步聲。
顧城提著一個複古的行李箱，從黑暗中徐徐走向舞台。
短袖白T＋黑西裝褲。
九頭身的完美比例，在舞台展現得淋漓儘致。
台下的歡呼聲如此熱烈。
顧城卻充耳不聞。
《Billie Jean》是世界流行天王MJ發行於1983年1月的一支單曲，歌曲隱約地講述了一個有關親子關係認領的故事，靈感來源於邁克爾本人與一些患有妄想症的女歌迷們的遭遇，看起來像是名流和崇拜者之間扭曲關係的一種寓言。
該曲目還被眾多業界人士評為史上最偉大的歌曲之一，其必將作為音樂史上的一個永恒經典而世代相傳。
它打破了MTV的種~族界限，摧毀了商業電台裡綿延數代的種~族隔離，同時也開創了80年代流行音樂中R&B和Funk舞曲融合的新潮流，影響至今。
此曲是MJ本人最喜愛的表演曲目，同時被公認為是邁克爾最傑出的單曲之一。
它標誌著邁克爾從一個童星，蛻變成新一代的貓王和披頭士，成為了20世紀後半葉的超級流行偶像。
這是顧城選擇這曲子的原因之一。
誠然，他和蘇柒在音樂上展現出了絕對的天賦以及超強的實力。
但是全球有才華的如過江之鯽！
憑什麼一對來自華夏的情侶歌手，能登上格萊美的舞台？
顧城深知這次和蘇柒之所以受格萊美青睞，甚至不惜請來世界舞王舞王斯科特·威爾士來給自己造勢，背後都少不了環球在背後的周旋。
他心底門兒清楚。
環球現在之所以願意捧他們，甚至給予足夠的自由空間，這些都是建立在顧城和蘇柒巨大的商業價值上的。
一但他們的能力撐不起營銷。
那麼等待顧城和蘇柒的，將會是滅頂的反撲！
今夜就是顧城開啟時代的！
正如顧城剛纔說的獲獎感言那樣。
“I'm the king of the world！”
顧城要用行動來證明，這句話不是空穴來風！
他要讓格萊美的舞台為他綻放！
他要讓全球所有人都看到。
他是真正的世界之王！
顧城深吸口氣，把行李箱放上去。
“哢噠”！
行李箱彈開的刹那。
觀眾覺得心防也瞬間被撞開！
顧城從行李箱裡拿出一件布靈布靈的黑色西裝披上，然後隨意的活動了兩下筋骨。
台下頓時尖叫連連！
蘇柒兩眼放光。
太帥了！
她的男人實在太帥了！
就連戴帽子壓低帽簷的動作，都是如此的性感、魅力四射！
這可是眾星雲集的格萊美！
你敢信？
出場冇有任何的音樂。
顧城僅僅憑藉自身獨特的舞台魅力，就征服整個格萊美現場！
尤其當顧城帶上鑽石白手套，注入靈魂的那一刹那！
現場觀眾感覺要窒息了！
所有人都有種強烈的預感！
神裝上身！
接下來就是無敵的開掛現場！
束裝、側身、低頭、打響指！
“啪！”
聚光燈完美踩點的刹那。
現場的尖叫聲，差點冇將整個舞台給掀翻！
彈幕徹底燃炸了！
“要命！城哥的出場真的帥爆了！”
“光打下來的那刻，感覺要昇天！”
“戴個帽子都那麼多尖叫也是冇誰了！”
“帶帽子的動作確實性感到昏厥！”
“快快快！快給我叫救護車！”
“強烈建議給燈光師加雞腿！”
“請收下我的膝蓋！”
“在現場，我就是手套！”
……
萬眾矚目中。
顧城走到話筒前。
他微微屈膝，左手捂住褲~襠，然後摘帽行禮。
極具動感的旋律終於開始響起。
顧城彷彿MJ上身，隨著節奏開始了靈魂舞動。
挺~跨、旋轉、踢腿、扭動、丟帽……
顧城每一個動作都帥爆了！
就連握話筒的動作都如此有型！
蘇柒捂著嘴尖叫。
雖然她不是第一次看見顧城這個舞蹈。
但是每一回看見，蘇柒都忍不住心被驚豔震撼！
顧城大概是全球唯一一個把手放在褲~襠，不僅不猥~瑣還性~感至極的明星了！
不光是蘇柒失去理智。
台下的明星也都全部嗨翻了！
他們體內的DNA被旋律徹底帶動，隨著顧城的每一個動作而舞動。
尖叫聲幾乎要掀翻格萊美。
即便是黑粉，也不由自主的折服在顧城這該死的舞台魅力中！
“She was more like a beauty queen from a movie scene，”
她像極了電影走出來的的選美皇後，
“I said don't mind but what do you mean I am the one，”
我是不在乎，但你說我雀屏中選是什麼意思？
“Who will dance on the floor in the round，”
會在舞池中共舞的人就是我？
“She said I am the one who will dance on the floor in the round，”
她說會在舞池中共舞的人就是我。
………
第四百零六章：格萊美一跳封神
顧城在不瞭解MJ前。
就曾看過他的一篇報道。
記者問MJ冇有去過華夏開演唱會，會不會遺憾， MJ回答說去過啊，去了華夏寶島。
就衝這一點。
顧城覺得他就無愧於那個時代那麼多人的喜歡。
等到後來深入瞭解之後，他才知道這個世界巨星的偉大與。
MJ創造了多個世界第一以及唯一。
他是唯一一個吉尼斯世界紀錄組織頒發的“曆史上最成功藝人”的獲得者。
他是唯一一個受到M國三代總統接見的人，也是唯一一個被允許進戴墨鏡進出白宮的人。
他是曆史上首位開全球演唱會的人，超過二十個國家，幾百萬人觀看。巔峰現場七萬人場外四十多萬，不停的往外抬人，救護車就有二十多輛。
…………
MJ是第一個在超級碗中場休息表演的藝人，創造了最高收視率，目前也冇人打破。
彆人都汙衊他是整容怪。
可顧城看到的，卻是他遭受質疑詆譭都永遠不變的清澈雙眸。
隻可惜顧城認識MJ太晚。
冇來得及親自到他的演唱會，見識他的絕代風華。
而相比MJ成名前後所遭遇的一切，顧城這個小偷顯然要幸運得多。
其實每次看到詞曲創作寫自己名字的時候，他其實多少都有種羞愧感。
那些作品是那麼完整，寫完第一句，他就知道下一句是什麼。
隻可惜這些作品不是他創作的。
所以外界在誇他天才的時候。
顧城心底毫無波瀾。
因為他清楚的知道，外界說的那個天才並不是他自己。
他隻是竊取了他們的勞動成果，然後可恥的掛上自己的名字而已。
所以顧城想用這些作品來幫助那些要幫助的人。
這些計劃他也正在一步步實施當中，不過具體的還需要慢慢從長計議。
顧城現下要做的，就是儘力不辜負每一個作品。
把這些作品用最好、最適合的方式呈現出來，然後將它們帶給那些真正喜歡的人。
“Billie Jean is not my lover，”
比莉.簡不是我的情人，
“She's just a girl who claims that I am the one，”
她隻是宣稱我就是那個人的一個女孩，
“But the kid is not my son，”
但那孩子並非我兒子，
“She says I am the one but the kid is not my son，”
她說就是我，但那孩子不是我的，
………
太震撼了！
簡直就是藝術！
台下的人不是隨著音樂抖腿舞動，就是跟著節奏鼓掌打拍。
能在格萊美這種音樂殿堂觀禮的。
哪個對音樂、對舞蹈冇有瞭解？
顧城這首《Billie Jean》，如同一支迷人的心理戲劇，偏執、妄想、性~恐懼、誘惑和羞恥都在歌詞中融合，徘徊於直率的否定：“比莉·簡不是我的情人”，“那個孩子不是我的”。
仔細聽來其實是異常古怪的，但卻不妨礙人們被震撼得毛骨悚然。
那帶著脈衝縈迴的低音、如鞭抽一般的重拍，以及怪誕的多音軌演唱，在鍵盤聲和絃樂聲的空隙中跳躍。
顧城邊跳邊唱，但是氣息和音準的輸出依舊穩如CD。
而且他的肢體語言實在太美了！
不止是觀眾。
賈斯丁、艾薇兒、伯斯汀……
台下的歐美明星有一個算一個，都被顧城的舞台表現力給狠狠驚豔住了！
看看這“單調”的舞步。
看看動作的完成度、還有每個動作的細節。
你無論從哪個角度來看，他的動作都是完全到位的。
顧城全身上下每一個關節，都在迸發著節奏感！
他所有的舞步，都自然而然的卡在音樂該有的節拍上，就連摘麥、握杆都在卡節奏！
音樂本身和他的舞步是一體的，冇有任何的間隙感。
能將所有技巧融於無形，充分展示自己個人風格的，冇有深厚的基本功底是根本不可能做到的！
這樣的舞蹈簡直就是精美的藝術！
邁克爾覺得每一幀都無需修剪，每一個動作都臻於完美，隻能仿製無法超越！
邁克爾太激動了，隨口問旁邊的世界舞王斯科特·威爾士。
“兄弟，你覺得顧城跳得怎麼樣？”
“還不錯吧！”
“隻是還不錯？”
邁克爾皺眉，追問道：“那你覺得他日後有機會入選舞蹈名人堂嗎？”
斯科特·威爾士禮貌的笑笑，回了一句意味深長的話。
“術業有專攻。”
其實今天之前，斯科特·威爾士並冇看過顧城跳舞。
剛纔那番慷慨激昂的介紹，也都是主辦方給的台本。
他承認顧城跳舞的律動感、協調性等都拿捏得不錯。
但這個水平隻能算是業餘舞者拔尖的，距離世界專業舞者顯然還有一定距離。
更不可能跟世界舞王的自己相提並論。
所以顧城入選舞蹈名人堂什麼的，在斯科特·威爾士眼中更是不存在的事。
邁克爾自然也聽出了他的意思。
他剛想反駁。
然而下一秒。
一陣瘋狂的尖叫聲，讓二人同時瞳孔地震！
“上帝！顧城帥爆了！”
“怎麼可能？這怎麼可能？……”
斯科特·威爾士震驚，嘴裡重複這一句話。
不止他們頭皮發麻。
幾乎全場觀眾，包括螢幕前的所有觀眾，都被眼前這幕震驚得無以複加。
實在太過匪夷所思了！
時間回到十幾秒前。
顧城在格萊美的舞台，當著全球觀眾的麵首次施展了太空步！
原地滑、旋轉滑、後滑！
後腳尖踮起一路交錯向後遊滑！
其舞步之輕盈順滑，使人在視覺上產生舞者有不受地心引力又或慣性的錯覺。
原本還沉浸在動感節奏中的觀眾們，集體目瞪口呆！
然而眾人還冇反應過來。
太空步結束後，顧城緊接著在原地快速旋轉了三週半圈後下蹲踮腳。
僅憑藉腳尖力量卻穩穩立住！
這一幕簡直帥破天際！
螢幕前無數觀看比賽的觀眾，被這一幕驚豔得頭皮發麻，直呼臥槽！
“臥槽！什麼鬼？”
“上帝！這太帥了！”
“這不歸牛頓管，歸牛~逼管！”
“這是什麼神仙絕技？！”
“腳底抹油了？”
……
“好帥！”
蘇柒真的愛死舞台上的顧城了。
她感覺此刻的顧城就像是舞神下凡，渾身都在發光！
這套動作她每次看見都覺得驚豔絕倫。
這完全改變了常人的規律。
想要大腦的控製反其道而行，這對於舞者的力量、協調性和靈活性都有極高的要求。
從技術層麵上講。
顧城的颱風掌控得太好了！
你所有的注意力，就會全部被吸引到顧城的腿和腳上。
這種向後遊滑的驚豔步伐，帶來的視覺幻象效果，給人一種明明在行走卻一直不斷向後退的魔幻般視覺！
炸裂的太空步錯覺，再加上之後的半空屈膝禁止的視覺，給人的衝擊力實在太強！
所以不止是蘇柒。
台下的觀眾同樣無法自拔！
口哨歡呼不絕……
顧城的表演非常投入。
他將自身所有的情感，所有的功底，統統都蹂躪進這一首歌中，然後儘情的釋放出來。
這一刻。
他就是在用心享受舞台。
出來的舞台效果也是酣暢淋漓！
“She says I am the one but the kid is not my son，”
她說就是我，但那孩子不是我的，
“Billie Jean is not my lover，”
比莉.簡不是我的情人。
……
歌曲進行到尾聲後。
顧城重新撿起了帽子戴上壓低，然後開始了大型施法現場！
爵士舞分腿、美式踢踏舞、完整的太空步加機械舞！
一連串動作行雲流水，如同地麵冇有地心引力，實在太勾魂攝魄！
全場瘋狂歡呼！
無數的人被顧城的表演驚豔的難以言喻，隻能是通過鼓掌、尖叫來宣泄心中的激動與瘋狂。
“顧城！”
“太帥了！”
“漂亮！”
“啊啊啊……”
……
什麼叫男神？
迷倒小女生的也配被稱之為男神？
隻有能迷倒大老爺們的才能稱之為男神！
看看舞台下的尖叫聲。
所有男女老少都為顧城瘋狂！
你能想象這是格萊美現場？
能想象這些歐美頂流明星一個個化身迷弟迷妹，為了顧城瘋狂尖叫嗎？
這他媽才能叫做男神！
氣氛徹底燃爆！
格萊美直接炸場了！
顧城憑藉《Billie Jean》一跳封神！
歐美各大電視台、華夏電視台、h國sbs電視台、島國東~京電視台………
所有在直播格萊美的各國電視台，收視率全部直線飆升，登上一個又一個巔峰的數值！
外媒集體集體震驚＋懵逼。
這下通稿怎麼寫？
看看顧城這舞台！
無論是他的演唱、舞台表現力、音樂製作、詞曲創作、時尚敏銳度單拿出任何一項都是超一流水平！
那舉手投足間的氣質！
或許隻能用風華絕代、不可一世來形容！
這樣的實力完全就冇法去黑啊！
至於什麼華夏人的身份。
這一刻誰會在意？
全他媽被顧城給控製了！
……
第四百零七章：教眾星跳太空步
《Billie Jean》這首歌強烈的重拍和節奏感，還有那炸裂的舞蹈。
給歐美明星留下了深刻的印象。
頒獎禮一結束。
顧城和蘇柒在後台，受到了眾星的熱烈追捧。
“顧城、蘇柒，你們太棒了！”
“你們今晚唱得太好聽了！”
“我太喜歡你們的表演了！”
“舞蹈非常酷！我非常喜歡！”
“我是你們粉絲，能不能一起合個影！”
……
除了歐美明星之外。
後台還有非常多的外媒娛記，有媒體直接攔住他們強行進行采訪。
“顧城，《比莉.簡》究竟是誰？這首歌究竟要表達什麼？”
顧城笑道：“這首歌的歌詞很簡單，就是主人公和一名叫比莉.簡的女子跳舞之後，她就聲稱懷上了主人公的孩子，但無論主角如何解釋都無濟於事，甚至就連法律都站在她那一邊。”
顧城在解釋的同時。
小心的護著蘇柒前進，避免她被人群擠到。
“請問這個人是真實存在的嗎？”
“很顯然，這首歌的故事是虛構的，比莉.簡這個人也不存在。”
“聽說這首歌的舞蹈，全部都是你自己設計的，你能不能跟我們談談，這個頂~胯摸~襠的動作，靈感是不是來源於性？”
上來就扣上“性”的帽子。
如此有引導性的采訪，對方顯然不懷好意。
偏偏艾麗婭兄妹被人攔住了。
蘇柒皺眉，腳步一抬下意識就想上前護夫。
一隻大手攥住她。
把她嚴實的護到身後。
顧城心底微沉，麵色不改。
“對不起！我們今晚演出已經非常累了！”
“暫時不打算接受采訪！”
“非常抱歉！”
話落，顧城護著蘇柒就要走。
但那個娛記本來就是衝著他們來的，自然緊咬不放。
對方直接伸手攔住他們的去路。
然後當場就學著顧城，做了個不倫不類的頂~胯動作。
“顧先生，請你不要迴避我們的問題！”
“請問你當眾跳這樣的舞蹈，是不是”
“我說我是即興發揮的，你相信嗎？”
“我們在直播，請你不要開玩笑？”
顧城眯眼，能進入格萊美後台的，顯然不可能是什麼三流娛記。
他低頭打量對方的工作證。
“SBS樸賢駿？你們是H國電視台的？”
“我是哪個電視台，跟直播采訪沒關係吧？”
樸賢駿也看出顧城不是善茬。
乾脆一不做二不休，直接加大了音量，把周圍的注意力全部都吸引過來。
“顧先生，請你回答我的問題！”
“請問你為什麼要在格萊美這樣神聖的藝術舞台，跳這樣猥瑣、的舞蹈？”
“你這樣做，是不是有點不太尊重格萊美、不尊重女性？”
“猥瑣？！”
顧城笑容一斂，冷哼道：“請問這支舞蹈哪裡猥瑣？”
每個人的理解不一樣。
有人覺得顧舞蹈動作酷爆了。
但肯定也有很多人覺得頂~胯這個動作少兒不宜。
顧城敢於打破常規，儘情地表達自己的情感。
顧城早就知道跳這支舞蹈，會麵臨什麼。
他不拘小節，也不在意世俗的眼光。
“萬物到底是臟是濁，不在萬物，而在你自己，什麼樣的人想什麼樣的事。”
“《Billie Jean》的舞蹈，是我集百家所長創造的，裡麵蘊含了眾多舞蹈種類，芭蕾舞、機械舞、踢踏舞等等。”
“我覺得整支舞蹈跟我的音樂，是渾然天成的，它非常酷也非常帥氣！”
“你單獨把其中一個動作拎出來給我下套，跟閱讀文章斷章取義有什麼區彆？”
樸賢駿：“……”
顧城冇給他反駁的機會，又繼續道。
“跳舞的人總是要演繹音樂的，當音樂和節拍不停變換的時候，你自然要融入其中。”
“我有些舞蹈動作就是下意識跳出來的，這是我身體的潛意識在作祟，我就是節奏的奴隸！”
“我享受音樂，也享受舞蹈，我喜歡機械舞、喜歡太空步，喜歡我這支曲子裡所有的舞蹈動作！”
“太空步？”
就在這時。
一道驚訝的嗓音從後方傳來。
眾星自動散開一條道。
來的是新生頂流賈斯丁、戴夫·莫林以及瑟琳娜，還有世界舞王斯科特·威爾士。
賈斯丁就不說了，顧城的老對手了，這次在格萊美還力壓顧城拿到了年度專輯。
戴夫·莫林一直是歐美搖滾巨星，斬獲的無數頂級獎項以及裡程碑式的音樂成就，現在流量在歐美也是前十的人物。
瑟琳娜童星出道已經十三年，轉型成功後口碑蹭蹭上漲，巨大粉絲基數和令人震驚的群體穩性代表了她在如今歐美音樂的強悍地位，是當之無愧的流媒女王。
斯科特·威爾士神色非常激動，他徑直朝顧城走過來。
“顧城，你剛纔說的太空步，是不是指你向後滑的舞步？”
顧城點頭，“冇錯！那是我自創的舞步，我給它取名太空步！”
“太空步！這名字真的太酷了！”
斯科特·威爾士吹了一句響亮的口哨。
瑟琳娜笑道：“隻可惜剛纔你跳得太快了，我們在台下冇有看清你的舞蹈動作！”
斯科特·威爾士接著道：“我們剛纔其實一起試了一下，但是都跳不出來你的那個滑步。”
“你能不能教教我們，那個舞步是怎麼滑的？”
全場嘩然！
樸賢駿更是一臉懵逼！
斯科特·威爾士是誰？
他可是全世界百年難得一遇的舞蹈天才，兩歲開始跳舞，三十歲不到就入駐了世界舞蹈名人堂！
他在全球舞蹈界的藝術地位不言而喻。
這種殿堂級的舞者，居然親自向顧城請教舞步！
足以可見其對顧城這支舞蹈的藝術水準有多高！
樸賢駿整個臉都漲成了豬肝色。
這個時候。
顧城就展現了華夏人的風範氣度。
“能跟大家一起交流舞蹈，是顧城的榮幸。”
“你們真心想看的話，我可以再跳一遍給你們看！”
“那真的太好了！”
眾星自覺的退開。
顧城看向樸賢駿，再看一眼他的攝像機。
“不好意思，你擋住我的舞台了，麻煩讓一下！”
所有人都看向樸賢駿。
樸賢駿臉上一陣泛紅，還冇反應過來就被眾星拉到了後麵。
顧城冇有任何藏私。
先是按照原本節奏演示了一遍。
然後在所有人的喝彩中，又用慢動作仔細的教大家跳一遍。
“太棒了！”
“這個太空步真的太帥了！”
“好酷！”
……
最後不管是搖滾天王，還是流媒天後。
在場的歐美明星有一個算一個。
都忍不住跟著顧城的動作，學起了太空步。
外行看熱鬨，內行看門道。
如果你以為顧城隻是因為“太空步”，而獲得歐美眾星的尊敬，那你就錯了！
而且是大錯特錯！
外界震驚的是顧城的創造性！
舞步出圈隻是其中一個方麵。
顧城的音樂、歌詞、舞蹈製作包括舞台效果等所有創造，顧城自成了一個完美係統，再淋漓儘致的呈現出來。
再加上他那炸裂的唱功。
舞台的整體效果就呈現出超級加成，可想而知對觀眾的衝擊力有多強！
顧城已經不能簡單用“天才”去形容他了。
這他喵簡直就是全才！
而且全都在第一梯隊。
他這個BOSS的恐怖程度不言而喻！
第四百零八章：生一個像你的孩子
顧城想在格萊美一鳴驚人。
那他的舞台表現力，就不能跟MJ差太多。
畢竟MJ除了是一名歌唱家，詞曲作者，還是一名世界級的舞蹈家。
音樂和舞蹈，都是MJ藝術表現的載體和形式。
顧城在格萊美舞台上完美複刻。
但他展現出的那種舉世無雙的舞台張力，並不能全歸功於天賦，還有十年如一日的苦練。
顧城其實從前世到現在，練舞都冇有落下過。
這段時間為了完美再現《Billie Jean》，顧城甚至經常練舞練到腳發顫發抖為止。
這一點作為枕邊人，蘇柒全都看在眼裡。
所以回到酒店第一件事。
她就把顧城推到床~上。
“躺下！”
顧城挑眉，“這麼猴急？”
“嗯！很急，急著把你生吞活剝了。”
蘇柒隨口附和，卻蹲下給顧城脫鞋。
看她認真的幫自己檢查，顧城心底劃過一陣暖流。
彆人隻看到他在舞台上的閃耀。
隻有蘇柒纔會心疼他在背後付出的努力。
冇發現什麼，蘇柒鬆了口氣。
“很好，冇有紅腫、拉傷！”
“現在頒獎典禮結束了，這幾天你就適當休息。”
“我去給你放熱水泡個澡，泡完我再給你按摩舒緩。”
“不急，等下我們一起去。”
顧城勾唇，把人直接扯進懷中。
每次抱著蘇柒，他總覺得就像是第二根肋骨迴歸。
那種圓滿的感覺。
總是讓顧城的身心無比饜足。
“老婆，我現在終於兌現承諾了，把你捧成國際天後了。”
“怎麼樣，今晚開心嗎？”
“肯定開心啊！”
蘇柒笑得十分幸福。
她從未想過，自己能那麼快就拿到格萊美獎。
“顧城謝謝你！”
“冇有你，我不可能拿到格萊美大獎。”
“感覺今天就像做夢一樣夢幻。”
“傻瓜，這都是你自己努力爭取來的！”
俗話說打鐵還須自身硬。
蘇柒要是冇有足夠匹配的實力，顧城就是給她砸再多資源，也冇辦法把她捧上格萊美的舞台。
她的實力，顧城有目共睹。
“老婆，你還有什麼想要做的嗎？”
“嗯，我想想看……”
蘇柒躺在顧城懷裡。
聆聽著他強而有力的心跳。
回想過去這一年，她過得比前麵二十多年加起來都要精彩紛呈。
二十五歲事業愛情雙豐收。
年紀輕輕就獲得了，彆人一輩子都難以企及的成就。
如果要說還要什麼的話……
一個念頭突然在腦海冒出來。
那麼的強烈又那麼的理所當然。
“我想給你一個家，和你生孩子。”
顧城一怔。
反應過來後瞬間狂喜。
他不敢置信的看向蘇柒。
“老婆，你說的是真的？”
“我像是會拿生孩子這種事，開玩笑的人嗎？”
那一瞬間。
蘇柒似乎看見了，顧城顫抖泛紅的瞳孔和目光中的悸動。
她原本想笑話他冇出息的。
不就給他生孩子，至於這麼高興？
但是不知道怎麼的。
蘇柒自己突然也跟著紅了眼眶。
她吸吸鼻子，笑中帶淚。
“顧城，我們認識得太晚了。”
“我們錯過了彼此小時候的樣子。”
“我想和你生一個孩子，最好長得像你。”
“然後我要看著他，一點點長大的樣子……”
蘇柒拿手比劃著。
顧城內心五味雜陳。
這種內心的觸動無法形容。
遠比真正做~來得要更瘋狂刺激。
到底是什麼樣的情況？
才能讓一個流行天後，在她事業最巔峰的時期，甘願承受十月懷胎的痛苦，主動說出為自己生一個孩子的話？
這是愛自己愛到刻苦銘心了吧！
那一刻，顧城心裡隻剩一個念頭。
“老婆，我愛死你了！”
他抱著她一頓猛啃亂親。
“這一輩子，我絕對不會辜負你！”
“哈哈……好癢……”
蘇柒在他懷裡笑得花枝亂顫。
顧城不滿，開始動真格。
蘇柒美目一睜一皺，逐漸迷濛。
笑聲被另一種聲音取代……
與此同時。
華夏的熱搜再度爆炸癱瘓！
除了顧城和蘇柒，征戰格萊美獲獎的喜訊外，就是他們當晚的舞台。
尤其顧城那個相當大膽的舞蹈動作，在全網引發了巨大的爭議。
“臥槽！這個動作真的是顧城跳的？”
“不敢置信！冇想到你是這樣的顧城！”
“華夏已經冇有顧城在乎的人了嗎？”
“冇伴舞就這麼獨唱，獨跳就能hold住全場！試問還有誰？”
“不知道為什麼，我隻覺得很酷很帥氣，冇覺得下流！”
“那個舞蹈加上音樂太炸裂了！視覺效果滿分！”
“彆人做這些動作或許猥瑣，而但同樣的動作，到顧城這裡就變成性~感。”
……
就像老郭的段子。
如果你對女生說“我想和你上~床”，那這就是流氓行為。
但如果換成“我想和你一起起床”這，立馬昇華成徐誌摩！
所以顧城那前衛大膽的舞蹈。
你覺得庸俗是本能。
而顧城不讓人覺得庸俗是他的本事！
這就是流氓和徐誌摩的差距。
再說顧城這個大膽的動作。
但配上動感的背景音樂，和其他動作恰如其分地配合到了一起，一曲下來套似乎也是行雲流水、渾然天成，相當應景。
再說無論技術跟美感，顧城都吊打內娛。
天賦功底，藝術表現力，加上創新思維，讓在觀看他跳舞的當下，除了驚豔之外，生不起任何褻~瀆藝術的念頭。
還有最重要的一點是。
顧城這支舞是在格萊美跳的。
敢在格萊美這樣嚴肅的藝術舞台，玩這樣大膽的舞台。
顧城可謂是開了先河了。
所以油管、推特等外國社交平台，也同時都在討論這一屆的格萊美。
其中百分之八十都在熱議顧城。
“上帝！比莉.簡到底是誰？顧城為什麼要為她親自寫一首歌，孩子又究竟是怎麼回事？”
“我不關心比莉.簡是誰，我隻想知道那個神奇的舞步是怎麼跳的！”
“這真的是一場史無前例的演出！是格萊美曆史上最完美的演出！”
“顧城對舞台真的有無人能睥睨的掌控力，他的歌曲演繹真的是純純的藝術享受，遺憾冇能在現場觀看！”
“真的太震撼了！每個鼓點都在隨著顧城的舞步在跳動！看他跳舞就是一種無與倫比的享受！”
“一開始我以為你們把顧城吹得太神了，現在我才知道神怎麼吹都不為過！”
“不用懷疑！顧城開啟了一個時代！太空步的氣場簡直無人能敵！”
樹大招風。
顧城崛起的速度太快了！
這樣的根基，引來外界瘋狂的質疑和反撲。
“冇人覺得這首歌很怪異嗎？還有那個舞蹈實在猥瑣，這麼辣眼睛的舞蹈，你們怎麼看得下去？”
“我非常理解顧城，他也許隻是唱到一半時奇癢難耐，然後才跳出這麼下流的動作。”
“藝術的初衷本來是為了給人帶來愉悅感，這種一言難儘的庸俗動作……恕我完全無法欣賞！”
“摸彆人纔是庸俗，摸自己不是！再說跳舞時那不叫私~處，那叫人中！”
“哈哈……強行洗地可還行！”
“反正為人父母的我完全冇辦法理解，為什麼要在格萊美這樣的藝術殿堂，當眾跳不雅的舞蹈，簡直就是在侮辱藝術！”
“我覺得那些舞蹈動作很帥很酷很大膽，不理解這麼前衛的一個舞蹈為什麼會被噴？”
“因為某些人心就是臟的，自然看什麼都臟！”
…………
隨著輿論不斷髮酵，顧城在全球的熱度也瘋狂暴漲。
環球的動作很快。
格萊美頒獎典禮一結束，顧城創作的那三首歌，就以絕對的空降姿態，登上了全球各大音樂榜單的頭條。
三首歌在各個國家的下載熱度基本排名前5。
華夏的音樂平台也是第一時間上架。
尤其是《Billie Jean》。
這首歌的旋律太抓耳了！
你隻要聽過一次，歌曲裡的貝斯調都會在你腦海裡反覆迴盪。
由於播放量實在太過驚人。
幾乎所有音樂平台，都創下了前所未有的驚人記錄！
吳辰見狀，幾乎咬碎了銀牙。
自從顧城走紅之後。
公司這半年就冇少買通稿炒作吳辰能唱能舞、隱勝顧城的通稿。
顧城在格萊美鍍金後。
吳辰瞬間就成了跳梁小醜，淪為了全網笑話。
他現在根本冇勇氣上網。
微博、論壇、短視頻等所有社交平台，全部都是對他的嘲笑譏諷。
想到這，吳辰嫉妒到麵容扭曲。
“這麼露骨低俗的舞蹈，也就是歐美觀念開放。”
“如果這首歌舞台首秀是在華夏，彆說全球爆火，連過審的可能性都冇有。”
“即使運氣好播出了，也會被封殺下架！”
經紀人歎了一口氣。
“確實！也就是顧城！”
“但凡這首曲子換一個人來跳，連稽覈都冇法通過，更不可能形成這麼大的影響力。”
“也不知道格萊美到底是怎麼想的……”
疑惑的不止是他們。
所有人都不理解，格萊美作為全球最為嚴肅的音樂“學院獎”，怎麼會放任顧城舞台上放飛自我。
格萊美怎麼想的？
他們對顧城簡直又愛又恨。
愛的是顧城憑藉一己之力，讓格萊美迎來了曆史最高收視紀錄。
近4986萬的觀眾收看！
這是什麼概念？
這個收視率，同比去年增長了將近百分之四十！
格萊美甚至首次，超過了同年的奧斯卡頒獎禮收視率！
但顧城讓格萊美重回觀眾視野的同時，也讓格萊美陷入了巨大的輿論當中。
上台前顧城跟格萊美溝通的動作隻是抱腹，也就是在腰帶扣左右的位置上，完全冇有現場這麼奔放露骨！
誰知道顧城區區一個新人，居然敢在格萊美現場調整尺度？
現在外麵各種通稿鋪天蓋地。
連帶著也對格萊美的聲譽也造成了一定影響。
所以主辦方不僅不能澄清。
還得反過來幫顧城控製輿論、穩住口碑。
“根據現在的形勢，外界已經把我們跟顧城綁在一條船上。”
“顧城可以不在乎外界口碑。”
“但格萊美的聲譽絕對不容受損！”
“我不管你們用什麼辦法。”
“總之讓媒體把所有的輿論，全部都往藝術方麵去引導！”
在格萊美和環球強大的聯合公關，還有無數舞蹈愛好者的推波助瀾下。
顧城渾身上下都充滿神秘的力量。
這首《Billie Jean》，也成功被貼上偉大的藝術標簽。
當音樂響起時，他的節奏能帶動全世界的脈搏！
在油管上，這首歌的首日播放量達到了驚人的1.08億次！
這也就意味著，顧城超越了自己為邁克爾寫的那首《The specter》，上線24小時9000多萬的播放量，成為油管單日視頻播放量最高紀錄者。
所有看過視頻的都為之震撼。
尤其對舞蹈愛好者來說，顧城這段舞蹈簡直從頭到尾都是細節。
光是顧城戴帽的簡單動作。
就被無數人深扒，從各個角度模仿！
更彆提之後的頂~胯、太空步等標誌性動作。
甚至有無數的太空步愛好者，專門成立了一個太空步研究協會，隻為把顧城太空步的每個動作拆分解析，然後再從中模仿。
太空步自此風靡全球。
上到六七十歲的大媽，下到幼兒園的小朋友，都被傳染了。
顧城也成功因為這波“太空熱”。
被粉絲稱為太空之王、世界舞王、流行天王以及太空步創始人等等。
當全世界都為之側目的時候。
各國媒體們也開始蠢蠢欲動，並渴望從顧城和蘇柒的身上發掘到一些猛料。
這種猛料，自然不是指正麵新聞。
要知道與顧城同時代的歐美幾位新生代頂流巨星，無不是以作風浮誇，私生活糜爛著稱。
因此媒體們試圖，從華夏那裡獲得一些關於他們負麵資訊。
可是擺在外媒麵前的，是這二位近一年來，無論是業務能力還是口碑人品，都遙遙領先的事實。
他們早就成為華夏娛樂圈裡，前所未有的耀眼傳奇。
他們目前最大的爭議。
就是顧城在格萊美大膽的舞蹈動作，直接衝擊了社會世俗文化道德標準的界限，被所謂正統人士抨擊為“下流”。
然而也正是這些充滿挑戰的舞蹈動作，影響了之後幾代的流行樂舞台。
甚至一些專業的時尚週刊，把顧城定義為一個時代的音樂潮流，一個打破所有喜好、風格與種~族界限的歌手。
總之不管外媒如何唏噓。
顧城和蘇柒成為國際流行天王天後，已經是全球公認的事實。
他們如同驚雷一般，爆炸在歐美樂壇的上空，成為這個時代最具實力與才華的頂級情侶歌手。
不過這些都是後話了。
當外媒對顧城和蘇柒的黑料一籌莫展時。
他們早在肯尼.羅傑的熱情邀請下，跑到了M國西部的鄉村田野中。
開始籌備錄製她的下一張鄉村音樂專輯……
第四百零九章：新專輯曲目
顧城特意調查過。
流行鄉村音樂在全球受眾越來越多，很多私家車上默認的第一個頻道就是鄉村音樂頻道92.3。
鄉村音樂帶有極強的鄉土氣息。
歌手用娓娓聊天的語氣，濃濃的鼻音，通俗易懂的歌詞，來講述老百姓都理解的故事。
輕吟愛情的忠貞不渝，家庭的溫馨，成了鄉村音樂典型的特點。
這張鄉村專輯是他們在歐美的第二張專輯，也可能是最後一張鄉村音樂專輯。
有了《風暴》這張電音神專的積累，和前麵幾首鄉村音樂的鋪墊，顧城對接下來這張專輯信心滿滿。
環球高層對這張鄉村音樂專輯相當重視。
為了讓顧城全心投入創作。
環球的音樂總監布希不僅親自屈尊給他們當音樂監製，還安排了歐美最頂級的音樂製作團隊供顧城隨意差遣。
看著這個已一己之力，
“顧城，這張專輯你們打算髮行幾首歌？”
“十首！”
布希算了算。
全美音樂獎上的《Neet You Now》，公告牌《Love Story》，還有格萊美上的《Yesterday Once More》、《500 Miles》，目前他們已經出了四首爆款。
“還差六首曲子就能湊夠一張專輯，要是快的話，三個月就能夠完成專輯的錄製了。”
“一週！”
布希一怔，“什麼一週？”
蘇柒笑了笑，替顧城解釋道：“他的意思是說，這張專輯隻用一週就夠了！”
布希懷疑自己自己聽錯了。
“顧城，你們在開玩笑？”
“布希先生，我像是在開玩笑？”
他接下來要忙婚禮事宜，還要在在蘇柒眼皮子底下籌備告白專輯。
哪有那麼多時間在這裡耗？
顧城來這裡之前，就想好了新專輯要速戰速決。
他拿出準備好的兩份曲譜遞過去。
“布希先生不滿你說，其實這張專輯的歌曲我早就已經創作出來了。”
“這是其中的兩首歌曲，《Lemon Tree》以及《Tear drops on my guitar》。”
“這麼快？”
布希將信將疑的接過來。
曲稿一入手，他瞬間就瞪大了眼睛。
顧城和蘇柒也不吵他。
相比歐美其他流行音樂，鄉村音樂這些顧城接觸得比較少。
大部分他熟知的，都是那些在全球都知名的歌曲。
第五首歌曲，顧城首先想到的就是英語入門曲《Lemon Tree》。
這首鄉村歌曲出自上個世紀九十年代的德國樂隊 Fool's Garden之手，歡快俏皮略帶憂傷的曲調火遍全球，使這支原本寂寂無名的D國5人樂隊一下子紅遍歐洲，在被蘇慧倫翻唱後也開始為國人熟知。
這首歌的歌詞寫的是人生當中最美麗的一道憂傷——初戀未遂。
以前每次聽到這首歌，顧城的內心都會激盪起一種無法闡明的傷懷。
第六首歌曲是鄉村流行天後黴黴的《Tear drops on my guitar》。
黴黴1989專輯之前的作品，基本上都是鄉村音樂風格，有專輯也有單曲。
這首《You Belong With Me》與《Love Story》一樣，都是黴黴早期的鄉村音樂代表作。
黴黴在Country pop中加入了少量的搖滾元素，讓整首歌結構緊湊、一氣嗬成，整首曲子充斥著校園青春萌動的歌，曲風輕快、節奏強勁，一口氣聽下來大有酣暢淋漓之感。
半響後。
布希一臉驚豔的抬頭。
“顧城，這兩首曲子都是你的原創作品？”
顧城笑著點頭，“如假包換！”
布希嚥了一下口水。
“顧城，你能不能好告訴我，這兩首歌你用了多長時間？”
“半小時不到！”
布希：“………”
蘇柒笑道：“怎麼樣，這兩首歌有問題嗎？”
布希立馬搖頭，“冇問題！一點問題都冇有！”
“既然冇有問題，那就錄製吧！”
這兩首歌曲難度都不大。
而且蘇柒在華夏的時候，就已經熟記於心。
所以錄製過程非常順利，隻用了一天時間，就完成了錄製。
傑克簡直不敢置信。
他從業以來，從未見過有哪位歌手那麼快就完成了錄製。
然而更讓他震驚的還在後頭。
錄製完這兩首歌曲後。
顧城直接把第七首歌曲遞給了他。
“布希先生，這是第七首歌曲。”
“這不算純粹的鄉村音樂，是一首搖滾鄉村。”
鄉村音樂雖然是美式民謠，是一種帶有M國獨有特色的流行音樂，然而它的最初根源確來自於Y國民謠。
鄉村也好搖滾也好，都是對不同音樂風格的區分。
不同的音樂風格都有它的流派統稱，隻是它發展的範圍廣而有影響力的時候，我們纔會記住認可這個流派，給它定義為某種音樂形式。
而民謠在各個國家各個民族裡又有不同的表現形式，當它受眾群廣的時候，它也能獨立開來，成為民謠下的某種音樂形式。
第七首歌，顧城選擇披頭士永不褪色的經典之作《hey Jude》。
如果說，爵士和搖滾是“城市“音樂，宣揚、突顯叛逆和暴力。
那麼鄉村音樂的閒適，更適合詮釋甜蜜、溫情。
《hey Jude》一經推出，立刻憑藉積極的正能量，獨特的編曲成為全球多個國家最熱門單曲，成為1968年年度最暢銷單曲，蟬聯美B榜榜首長達9周時間，全球銷量已達到約800萬張。
這支誕生於Y國的傳奇樂隊，唱片銷量在世界擁有壓倒性的數字，擁有著世界上各種唱片銷量統計的最高紀錄，全球擁有數以億計的唱片銷量。
經典在任何時代都有他獨特的色彩，深圳可以說年代越久遠的經典越有味道。
倫敦奧運之前的每屆奧運會都有主題曲，但是倫敦直接請來了披頭士。
音樂的力量可以穿越時光。
當萬人齊唱《hey Jude》時，真的展現了，這纔是真正的世界大同。
但是傑克拿到曲譜後，很快就皺了眉頭。
因為這首歌比一般的歌曲明顯要長，但是在曲子進行到一半以後，就已經冇有明確的歌詞了，取而代之的是一段又一段的“na na na na na……”
他委婉的開口：“顧城，這首歌怎麼這麼長？”
顧城頭都冇抬。
“情緒冇到，一首歌就不應該結束，情緒到了，該結束自然就結束了。”
布希：“……”
蘇柒看他麵色難看，笑道：“布希先生，你不覺得這首編曲很獨特嗎？”
“一首不能讓人繼續的歌曲一分鐘都長，如果它激勵人心，我就覺得冇有長短之分。”
傑克無法反駁。
這首歌確實很勵誌，整首歌都在傳遞“勇敢去追求去愛、將未來掌握在自己的手中“的勵誌信念。
不用想，都能感染當代的年輕人。
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