粵語詩鑒賞集 第382章

《話噈話一意孤行啫》（粵語詩）

文\/樹科

啱啱做嘢，啱啱專職寫嘢

我記得第一日阿頭問：

靚仔，你搞創作嘅人

你最鐘意乜嘢勵誌話？

我嘟冇諗：一意孤行！

佢陌生睇我：咁可怕？

你咁樣會好得人驚噃！

係唔喺?？至今唔覺……

人世間有一美：嗌淒美！

《樹科詩箋》2025.3.29.粵北韶城沙湖畔

《孤行路上的詩意迴響》

——論樹科《話噈話一意孤行啫》的語言張力與精神圖譜

文\/阿蛋

在當代詩歌創作的多元圖景中，樹科的粵語詩《話噈話一意孤行啫》猶如嶺南古巷裡的一盞竹篾燈籠，以方言特有的韻律與質感，照亮了創作者內心的精神疆域。這首詩以職場對話為切口，將“一意孤行”這一充滿爭議性的詞彙，淬鍊為創作者的精神圖騰，在看似平實的口語敘事中，蘊藏著對創作本質與人生價值的深刻叩問。當我們將其置於粵語詩歌的曆史脈絡與文學理論的座標係中，便能清晰地看到其獨特的藝術價值與思想鋒芒。

一、粵語方言：解構與重構的語言實驗

粵語作為漢語方言中保留古音古字最多的語種之一，自帶厚重的文化基因。在《話噈話一意孤行啫》中，樹科對粵語口語的運用並非簡單的方言移植，而是一場充滿創造性的語言實驗。“啱啱做嘢，啱啱專職寫嘢”中的“啱啱”，既精準傳達了“剛剛”的時間概念，又以疊詞的韻律感增強了口語的節奏感，彷彿能聽見粵語地區特有的拖長尾音。這種方言詞彙的運用，打破了現代漢語詩歌中常見的書麵化表達慣性，使詩歌具有強烈的地域辨識度和生活實感。

法國語言學家本維尼斯特曾指出：“語言不僅是交流工具，更是文化記憶的載體。”粵語中保留的古漢語詞彙如“噈”（即“就”）、“啫”（語氣詞，表強調），在詩中構建起獨特的語言空間。這些詞彙不僅承載著粵語文化的千年積澱，更在詩歌語境中被賦予新的語義內涵。例如“話噈話”，原本在粵語中多用於強調話語的隨意性，但在詩中卻成為連接職場對話與精神獨白的橋梁，暗含著創作者對“一意孤行”這一回答的不經意與堅定。

這種方言的運用，在當代詩歌中具有雙重意義。一方麵，它解構了普通話詩歌的語言霸權，展現出漢語方言的多樣性與生命力；另一方麵，通過對粵語詞彙的創造性使用，樹科重構了詩歌的表意係統，使方言成為傳遞深層情感與思想的載體。正如嶺南畫派主張“折衷中西，融彙古今”，樹科的粵語詩在語言層麵也實現了傳統方言與現代詩歌的有機融合。

二、對話體敘事：現實與精神的雙重鏡像

《話噈話一意孤行啫》采用對話體敘事，將職場場景中的真實對話直接引入詩歌。這種敘事方式打破了傳統詩歌中常見的抒情獨白模式，使詩歌具有強烈的戲劇張力。從阿頭的質疑“咁可怕？你咁樣會好得人驚噃！”到創作者的迴應“係唔喺?？至今唔覺……”，一問一答間，不僅勾勒出職場文化與創作者個性的衝突，更折射出社會主流價值觀與個人精神追求的碰撞。

在文學史上，對話體有著悠久的傳統。柏拉圖的《理想國》以對話探討哲學真理，但丁《神曲》中的對話構建了天堂、地獄與煉獄的多維世界。樹科的對話體詩歌雖無宏大的哲學命題，但通過日常對話的細節捕捉，展現出更為真實的人性圖景。阿頭的質疑代表著世俗對“一意孤行”的恐懼，這種恐懼源於對秩序與穩定的維護；而創作者的迴應則彰顯出藝術工作者特有的倔強與堅持，正如梵高在給弟弟的信中寫道：“我越是孤獨，越是冇有朋友，越是冇有支援，我就得越尊重我自己。”

詩歌中的對話不僅是現實場景的再現，更是創作者精神世界的外化。當創作者說出“一意孤行”時，這個詞已超越職場選擇的範疇，成為其藝術創作乃至人生態度的宣言。對話體的運用，使詩歌在有限的篇幅內構建起現實與精神的雙重鏡像，讓讀者既能感受到職場生活的煙火氣，又能觸摸到創作者靈魂深處的熾熱光芒。

三、“一意孤行”：反叛與堅守的精神密碼

“一意孤行”在漢語語境中通常帶有貶義色彩，暗含固執己見、不聽勸告之意。但在樹科的詩中，這個詞被賦予了全新的精神內涵。當創作者不假思索地說出“一意孤行”時，他打破的不僅是職場對話中的常規應答，更是世俗對藝術創作的功利性期待。在這個追求效率與迎合的時代，“一意孤行”成為創作者對抗異化的精神武器。

這種反叛精神在文學史上並不鮮見。李白“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的傲岸，陶淵明“不為五鬥米折腰”的清高，都是對世俗規則的主動背離。樹科的“一意孤行”同樣具有這種反叛特質，它是創作者對創作自由的扞衛，是對藝術純粹性的堅守。正如蘇珊?桑塔格所說：“藝術家的職責就是拒絕被納入體係，保持自己的獨立性。”

然而，“一意孤行”在詩中並非簡單的反叛姿態，更是一種清醒的堅守。從“至今唔覺”的淡然迴應中，可以看出創作者對自身選擇的篤定。這種篤定源於對創作本質的深刻理解——真正的藝術創作必然是孤獨的探索，需要創作者在無人問津的道路上獨自前行。詩中“人世間有一美：嗌淒美”的突然轉折，將“一意孤行”的孤獨感昇華為美學意義上的淒美，使這種堅守獲得了更高層次的價值確認。

四、淒美之境：孤獨美學的詩意昇華

詩歌結尾“人世間有一美：嗌淒美”猶如神來之筆，將整首詩的情感基調從職場對話的現實層麵，陡然提升到美學思考的精神高度。“淒美”一詞在漢語美學中具有獨特的意蘊，它既包含了悲劇性的感傷，又蘊含著超越苦難的崇高。正如王國維在《人間詞話》中所說：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。”樹科筆下的“淒美”，正是創作者將自身孤獨體驗投射於審美領域的結果。

“一意孤行”的孤獨與“淒美”的美學價值在此實現了完美融合。創作者在選擇“一意孤行”的道路時，早已預見了孤獨與不被理解的命運，但他依然義無反顧。這種明知不可為而為之的勇氣，賦予了“淒美”更深層的精神內涵。它不再是單純的悲劇性審美，而是一種主動選擇的生命姿態，是創作者在孤獨中尋找自我、實現自我的詩意表達。

在當代社會，這種對“淒美”的追求具有特殊的現實意義。當消費主義與功利主義盛行，人們在追求物質滿足的過程中逐漸迷失自我，樹科筆下的“淒美”之美，猶如一劑清醒劑，提醒人們關注精神世界的豐富與純粹。它讓我們看到，真正的美往往誕生於孤獨的堅守與執著的追求之中。

五、結語：在孤行中書寫詩意人生

樹科的《話噈話一意孤行啫》以粵語方言為舟，以對話敘事為槳，在現實與精神的河流中開辟出獨特的詩意航道。通過對“一意孤行”這一概唸的重新詮釋，詩歌展現了創作者在當代社會語境下的精神困境與突圍之路。從語言實驗到精神探索，從職場對話到美學思考，這首詩不僅豐富了粵語詩歌的表現形式，更以深刻的思想內涵為當代詩歌創作提供了新的啟示。

在這個眾聲喧嘩的時代，“一意孤行”或許顯得不合時宜，但正是這種看似固執的堅持，讓詩歌保持了其獨立的品格與精神的鋒芒。當我們再次品讀這首詩時，感受到的不僅是粵語方言的獨特魅力，更是一個創作者對藝術的虔誠與對生命的熱愛。正如詩中所展現的，真正的詩意人生，往往始於一次勇敢的“一意孤行”，終於對美的永恒追尋。