行為藝術 雕塑藝術

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\"雕塑藝術，是造型藝術的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創製方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。\\n\\n精美的雕塑藝術作品\\n\\n在悠久的曆史進程中，我們的祖先創造了許多精美的雕塑藝術作品。中國雕塑藝術是中國社會生活的反映，除了原始石器，從夏朝起到目前為止，按照遺存的資料和它的發展順序的主要變化，可分為南北朝以前和南北朝以後。但在這兩大段中，又可分為四個階段：\\n\\n1、殷商-戰國（上古前期）\\n\\n2、兩漢-晉（上古後期）\\n\\n3、南北朝-五代（中世紀前期）\\n\\n4、宋-清（中世紀後期）\\n\\n中國的雕塑藝術\\n\\n是多種多樣的，因而發展的規律，也有起伏的不同。如中國殷周時期的銅器製造和裝飾雕刻，是後代所趕不上的。漢代的畫像刻石，題材上充分反映了當時的現實生活。唐宋各代的雕塑品，當然是超過了漢代，可是唐宋的作品從來冇有如漢畫像石那樣充分反映現實的作品出現。明代手工業、商業各方麵，較唐宋有提高的，但明代的雕塑品，很少能如宋代充分的表現出每個作品的特征。雖然明代雕塑方麵不如唐宋，但其它藝術成就，自然也是前代所趕不上的。\\n\\n中國雕塑發展史\\n\\n中國原始時期的雕塑藝術\\n\\n大致可以追溯至公元前四千年以上。最初的雕塑可以從原始社會的石器和陶器算起，這是中國雕塑的序幕。造型多樣的陶器，為中國雕塑的多向性發展奠定了基礎。\\n\\n隨著舊石器時代的結束，新石器時代的黃河流域以及東北地區已經出現了獨立意義上的雕塑作品。當然，它經曆了一個相當漫長的過渡時期。距現有的考古研究資料來看，遠在一百萬年以上，在中國的土地上就出現了原始人類，現在我們稱之為“古猿人”。如周口店的“北京猿人”、雲南的“元謀猿人”、陝西的“藍田猿人”等等。他們居住在洞穴之中，以采集和狩獵為生。大約在二十萬年前，“猿人”進化成“古人”，過渡至母係氏族社會，如山西的“丁村人”、湖北的“長陽人”等等。“新人”時期大約在距今五萬年前，如內蒙的“河套人”、四川的“資陽人”等等。而母係氏族社會的繁榮期距今有七千年以上，最有代表性的上“仰韶文化”和“河姆渡文化”等等。至此以後，人類進入父係氏族社會，出現貧富分化、出現了統治和被統治，繼之人類進入奴隸社會。\\n\\n人與猿的區彆\\n\\n在於在勞動中創造了生產工具——石器。在以上所述的漫長過程中，人類的祖先從簡單打製石器，到把石器磨光並分類使用，是從勞動實踐中變化發展而來的。同時，精神文化層麵的裝飾品也隨著思維能力和審美意識的提高而愈加美觀。最早的雕塑萌芽，可以算作原始石器，有大量的精細石器具備了雕塑的性質。\\n\\n新石器時代的後期，出現了陶器。它們造型豐富、紋飾多樣，既是生活中的必需日常用器，也是可以欣賞的藝術品。這時的陶器還冇有脫離實用的目的，但它對後期的青銅器、象形器物的影響是顯而易見的。\\n\\n中國原始雕塑的最初形態是陶製品\\n\\n它與其實用價值密不可分，從工藝手段上講，大致可以分為以下幾種：一是以動物外形為器皿，如仰韶文化遺址出土的陶質鷹鼎，高36厘米，以鷹身為鼎體、以二足為三個支點，器形飽滿，為此類雕塑與器皿完美結合的代表作品之一。二是裝飾部分的雕塑，它們有的以配件的形式出現，如蓋鈕、把手等；有的以表麵浮雕等形式出現。題材有動物、植物、人物等等。甘肅大地灣出土的陶瓶人頭像，可謂中國早期人物雕塑的開端，作者巧妙地將陶瓶的口部塑成一個人頭像，製作細膩，形象生動。三是小型動物或人物捏塑，這種小雕塑都是古代工匠不假任何工具而信手捏製的，形體小巧，帶有濃厚的人情味。浙江河姆渡文化遺址出土的陶塑豬可能是我國江南地區最古老的雕塑作品，距今有七千年了。儘管作品隻有6.3厘米大，可它的形象卻非常生動，可見雕塑者對生活觀察之細膩。\\n\\n中國的曆史發展由奴隸製進入封建社會\\n\\n這中間經曆了夏、商、週三代。夏禹是在約公元前21世紀黃河流域最大部族的統治者，從他以後，確定了王位的世襲製。商代的跨度大約在公元前16世紀——公元前11世紀，其仍然是部落性質的國家。商代後期遷都安陽，由於當時地名稱為“殷”，所以史稱商後期為“商”。再後來是建都西安附近的周代，史稱“西周”，遷都洛陽是周代後期，史稱“東周”，東周包括春秋、戰國兩個時代。這一期的跨度大約在公元前11世紀到公元前221年。\\n\\n商、周時期的青銅器是公元前21世紀到公元前17世紀的河南二裡頭文化現象。與原始陶塑的性質一樣，商、周時代的青銅器也並非實際意義上的雕塑，是用於祭祀、生活、樂器、兵器、工具等方麵的實用器物。有曆史學家將夏、商、周稱為“青銅時代”。這些大量的青銅器為奴隸主所占有，也是某種統治、權威、財富的象征。\\n\\n青銅器的雕塑因素分為以下幾種\\n\\n①是以動物現象為主題造型的青銅器，如安陽婦好墓出土的鴞尊，站立的鴞鳥圓目大睜，堅實有力，外表裝飾有其它動物紋樣的裝飾；再如湖南 醴陵出土的象尊，在基本寫實的基礎上又有誇張變形的因素，鑄造技術精細。②是青銅器表麵的裝飾，常見的有浮雕、圓雕、透雕等形式，如湖南寧鄉出土的四羊方尊，體態巨大，四角各鑄一卷角羊頭，造型端莊；如河北平山中山國都遺址出土的人物座三連燈，以人物造型為燈具的主體結構，神態自然。③是相對獨立的青銅造像，四川廣漢三星堆出土的站立人物像是最有代表性的一個，高172厘米，加上基座高達262厘米，麵部形象簡潔，整體感較強，整個外形上有比較精緻的裝飾。據考證，此類雕像非為明器，可能與祭祀所用的器物相關。再比如河南洛陽出土的玩鳥頑童雕像，其麵部表情生動，非常寫實。這些青銅器雖在性質上仍屬工藝品（實用目的），但已初步具備了雕塑藝術的屬性。一些誇張變形奇特的紋飾，構成了威嚴神秘的氣氛，反映了那個曆史時期的審美觀點和對自然環境的理解。\\n\\n從整體風格上看\\n\\n商代青銅器比較端莊、沉重，氣質偉岸；西周前期、中期的作品比較華麗、裝飾繁縟，形象怪張，有一種神秘的色彩籠罩其上；而西周晚期則比較寫實，不再咄咄逼人，裝飾上也相對簡潔了一些。\\n\\n另外，在這個時期還有用石、玉、陶等材料製成的雕塑作品。這類雕塑的目的在於祭祀、日常生活用品、服飾等方麵。其中以玉雕最為突出。據文史資料記載，當時的人們很喜歡佩帶玉器，除了審美意義還兼有道德倫理上的含義。商周墓中經常會有玉雕的佩飾品，有玉鱉、玉虎、玉人等等，以簡潔明快的手法表現人和動物的形象特征。如河南安陽殷墟出土的玉人坐形，高8.5厘米，周身飾饕餮獸麵紋，頭上鑽孔，以利穿繩佩帶。再如陝西寶雞西周墓出土的玉雕鹿形，姿態可愛，儘管體形很小，但其刻畫卻十分傳神。西周時期的國都在陝西長安一帶，近年來該地有很多類似的文物被髮現。\\n\\n春秋晚期的墓葬已大量使用陶俑替代人殉葬。山東林淄的出土陶傭隻有10厘米左右，外表加施彩繪。此外，在湖南、河南、湖北等地的楚墓中，還發現有木雕人俑，形體概括、簡練，注重體快的整體效果。這一類殉葬品都為“明器”，有些在製作上比較粗糙。\\n\\n春秋、戰國時代的其它雕塑作品\\n\\n文獻上有零星記載，但實物已無處可見。但另外還有一個重要的雕塑藝術範疇是建築中使用的配件或裝飾，\\n\\n兵馬俑\\n\\n這一類作品最常見的是瓦當，一般都有各種紋樣的浮雕，以動物、雲氣、\\n\\n兵馬俑幾何紋為主\\n\\n要內容。這一時期的雕塑者群體已開始明朗起來，隨著手工業的發達起來，專門對銅、玉、石、古、木進行加工的行業明顯比以前分工更細，並有專門管理“百工”的人員和機構。\\n\\n秦代在雕塑方麵有重大發展\\n\\n最引人注目的就是大型陶兵馬俑和銅車馬。秦始皇吞併六國以後，建立秦王朝，統一貨幣、文字、度量衡等。秦代的雕塑題材更加貼近生活，從功能上看，也逐步走向獨立。秦代承襲了春秋戰國的樸實，作品趨於寫實。秦漢時期的總體雕塑風格比較恢宏，強調力度和氣勢。\\n\\n兵馬俑\\n\\n雖然在整個雕塑史中，秦代隻占據著短短的十五年，但隻\\n\\n兵馬俑一個兵馬俑的\\n\\n出現，就足以改變中國雕塑史。它出土於1974－1976年，主要以兵俑和馬俑居多。體態與真人等大，數量眾多，神態各異；自是有立、有跪，有馭手、射手；由軍官、士兵之分。馬俑形象寫實，身材矯健，可見當時雕塑者對生活觀察之細緻、對塑造技術支精通。這些秦始皇百萬大軍的縮影都是用陶土燒製而成，不論是造型、塑造、燒製等各個環節，都是一件龐大的工程。一般采用模製加手工塑型的技術，分段成型，整體焙燒。其陶泥製的細膩、燒成火焰均勻、過程當中變形較小，燒成後外表用顏料彩飾。作品注重麵部形象刻畫，據說萬千兵馬俑冇有充樣、雷同的，可用“栩栩如生”這個詞\\n\\n銅車馬\\n\\n來形容。從人物結構上看，比例合適，動態自然。秦俑的單件作品都有很強的動作個性，有的手持利劍\\n\\n銅車馬，有的佇\\n\\n立凝視，有的堅定剛毅。但整體上不在乎細節變化，不是完全照搬現實，在軀方頭圓上有強烈的體塊對比、疏密變化、動靜之彆。\\n\\n作為一種特殊的文化遺產\\n\\n秦代兵馬俑的出土，有著不可估量的價值。它顯示出我國在兩千多年以前就有了很高的雕塑藝術水平，它是古代勞動人民智慧的結晶，比以往任何一個時代都前進了一大步。總的來說，秦代兵馬俑對我們研究那一段曆史、促進後代的雕塑藝術之進步，都是不可或缺的寶貴資料。\\n\\n同秦俑同時發現的另外一個雕塑藝術史上的奇蹟就是銅車馬。這些銅車馬比秦俑要小些，為鑄銅而成，做工更為精細，即以考究。青銅雕塑藝術始自商周，像這樣的銅車馬，是空前罕見的。\\n\\n同樣，由於秦代的大興土木，使我可以從許多現存的建築構件遺物上瞭解當時的雕塑藝術。秦代的瓦當藝術可以說是小件浮雕藝術之精品，大致上可分為捲雲紋和動物紋，構思巧妙、變化多端。動物紋瓦當充滿了雕塑趣味，由“子母鹿紋”瓦當，表現一直帶著孩子的活潑騰躍的母鹿，在隻有十厘米的空間內，把生氣盎然的生命濃縮起來，有濃厚的裝飾趣味。\\n\\n俗話說的“秦磚漢瓦”\\n\\n是指秦代的空心陶磚，多是以龍、鳳或狩獵、農耕的圖案。這種風格特點，在秦代的銅鏡紋飾中也可以欣賞得到，這種始於春秋、戰國時期的藝術品種，自秦代開始愈加精美。其浮雕裝飾紋樣，無一已不是飛動活躍的，這種藝術特征對後來的魏晉六朝時期有很大影響。\\n\\n漢代是中國封建社會中最具魄力的一個時期，自秦朝統一中國，一直在盛衰變化中持續了四百餘年。漢風氣勢，我們可以從現存的雕塑清楚的看到。如西漢霍去病墓，至今還存有一批傑出的石雕藝術作品，它們是為紀念西漢名將霍去病而創作製造的。“馬踏匈奴”高190厘米，作者用隱喻的手法，借戰馬的形象來體現霍去病的威猛和戰功卓著，充分體現出紀念性雕塑的概括性。整個雕塑渾然一體，四肢之間冇留空間，增強了體、量的沉重感。\\n\\n霍去病墓石雕群中完整的有十二三件\\n\\n其體積之大，風格之獨特，在中外雕塑史上都是罕見的。公元前二世紀，是漢武帝當政的時代，郭力比較強大，工藝技術、藝術水平進一步增強。這一時期的雕塑藝術風格也正是體現了當時的雄厚氣魄，石雕采用巨大整體石塊，就其自然外型加以藝術處理，靈活使用圓雕、浮雕、線刻的表現手法，使之完全服從於雕塑的整體造型。比如“臥虎”，在虎形上運用了寥寥幾條簡單的陰刻線，就表達了它的內在精神。\\n\\n這組石雕群在二十世紀二十年代被挖掘、整理、保護起來，是我國雕塑藝術史上的光輝一頁，它給人們帶來五窮的藝術享受和創作啟迪。\\n\\n西漢也有大量的陶俑陪葬\\n\\n陝西楊家灣就出土了數千件彩繪陶俑，有人有馬，陣容整齊。但這些陶俑體積較小，大都在50-60厘米高，這可能與墓主人的身份有關。再者，這些陶俑的做工也遠不如秦俑大部分比較模糊、型相類同。“漢承秦製”，相比之下，漢代比之秦代的厚葬之風有所減弱。漢代的明器雕塑在題材上更為廣泛，為了使死者能在陰間依然享用生前的生活環境，開始大量出現陶製的糧倉、豬圈、鍋灶、房屋以及雞、鴨、狗、豬等充滿了生活情趣的事物。從另一方麵，也可以看出當時製陶工藝的進步，有許多陶質明器都外掛了赭色釉和綠色釉。這些明器也為研究當時的農牧業、社會結構等提供了形象佐證。\\n\\n西漢的工藝裝飾性雕塑也十分發達，其一為銅鏡裝飾。這一時期除了與前代大體相同的雲雷紋、蟠龍紋以外，比較流行使用吉祥語，如“長相思、毋相忘、常富貴、樂未央”等等；乳釘紋也是這一時期的特點，在乳釘之間有人物、鳥獸等等。其二，西漢的金銀嵌鑲工藝也比較發達。是在銅製器物上嵌鑲金、因、鬆石等不同材質的裝飾，在填以黑漆，曰“錯金銀”。最有代表性的一件作品為“錯金銀”博山爐，雖微熏香用的實用品，但其爐蓋雕製成層次重疊的造型，這在漢代也十分盛行。\\n\\n西漢的玉雕也是不可忽視的小型雕刻藝術之一。常見的有帶鉤、印牛、頭飾、玉佩等等，以隨葬品玉蟬、玉豬等。這些小型玉雕小中見大、選材精良、造型完整。\\n\\n我們還可以從當時的建築裝飾構件上看到雕塑藝術的成就。史籍中所記載的建築實物已蕩然無存，“秦磚漢瓦”為我們提供了推想空間。西漢瓦當場以“延年益壽”、“長生無極”等吉祥語作為裝飾內容、動物紋樣多采用“四神”（青龍、白虎、朱雀、玄武）。\\n\\n在日常生活中，人們不再滿足與僅僅實用，而是趨向於把生活用品製作得更藝術化。比如當時的銅油燈是常見的一種生活用品，從現在的出土文物看，各種地位的人們所使用的燈具也有很大差異。最為著名的是出土於河北滿城的“長信宮燈”，以一個神態安詳的少女形象為燈體，雙手托起燈罩；結構很巧妙，整體為空腔以免燭煙四處散漫。再比如有一些隨身佩帶的腰飾、頭飾或玉佩等，都是小型雕塑精品。雲南省晉寧出土的“雙人舞飾牌”，以鏤雕的形式表現了兩位翩翩起舞的人物，腳下踩著一條扭曲轉動的長蛇，整個形象飽滿而浪漫，結構緊湊。\\n\\n東漢時期\\n\\n豪強爭鬥激烈，社會因素很不安定。兩個世紀中，厚葬習俗成風，所以留至後代的墓室有很多儲存完好。為使墓穴堅固耐久、多使用材質較好的石料構築其框架，並在石材外表浮雕以曆史故事、植物動物，或把墓主人生前的生活場麵雕刻記錄下來。其中最為優秀的有山東嘉祥縣武氏祠的一組浮雕，反映墓主人的身份、地位，以及車馬出行、宴樂遊樂等場麵，還有些是神話傳說、鬼怪迷信一類。所使用的雕刻技術多為陽刻，將人物形象以外的部分剷平剔下，使物象凸現於石麵。再就是山東的孝堂山祠和肥城張氏墓其畫像石的特點是使用陰刻，以凹線勾勒形象外緣。\\n\\n河南南陽是東漢皇帝劉秀的老家，當地的富豪官員、皇親貴戚眾多。從後來發現的石雕、畫像後可以看當顯官貴族們的奢華生活。現在的“南陽漢畫像博物館”藏有千餘件儲存基本完好的墓石壁雕。南陽漢墓浮雕大致可分為早、中、晚三個時期，早期粗獷、中期熟練、晚期的風格不及前兩期。趨於軟弱。其手法多為陰線鑿刻，題材廣泛。此外，江蘇徐州、陝西綏德、四川岷江沿線等地區都有較為豐富的漢代墓石雕刻。四川的彭山、樂山、重慶等地有不少崖墓，這種墓壁上的裝飾被鑿棵成高浮雕縱深可達２０厘至４０厘米。\\n\\n在出土的墓俑方麵，四川遠比其它地方（包括洛陽），都更加豐富。在四川成都附近出土的一件說書俑，表情極為生動，刻畫出說書藝人的情感瞬間和他的典型特征，並配合以誇張地肢體動作，加強了人物的神態動勢。在其他地區也有優秀的東漢時期雕塑被髮現，如１９６９年甘肅武威出土的“馬踏飛燕”使全世界為之轟動。這匹奔馬三足騰空，以足落在支撐點上，雕塑家巧妙地將底座設計成一隻飛燕，象征“天馬行空”的瀟灑。整件作品為鑄銅而成，雖隻有３４．５厘米高，但它的氣勢卻是雷霆萬鈞、不可一世。\\n\\n三國、兩晉、南北朝時期\\n\\n我國的雕塑藝術全麵發展。佛教的盛行促使佛像藝術蓬勃發展，改變了中國雕塑史的麵貌，人物雕塑更加成熟；以墓葬為目的的雕塑也從另一條道路走向繁榮。\\n\\n中國在曆經秦、漢四個世紀的一統局麵以後，又重新回到了分足割據的狀態。所謂三國就是曹氏父子建都洛陽的魏國（２２０－２６５），建都南京、由孫權統治的吳國（２２９－２６５）以及漢室後代劉備統治的蜀國，他的稱帝是在（２２１－２６３）。這期間鼎立存在了四十年，戰爭頻仍，但各自所處的地理位置都比較優越，生存的威脅也刺激了生產力的發展，所以藝術成果似未受太大影響。\\n\\n佛寺的興建在東漢時已經被正史所記載，造像活動也因此而展開。自晉代以後，造像活動大肆盛行，甚至當局不得不出麵乾涉，限製其不加節製的耗費人力和物力。\\n\\n現在所能看到的三國時期的雕塑實物，多為墓葬明器。如安徽亳縣一帶的曹魏宗室墓葬，就有珍貴的磚雕藝術，其造型簡潔明快，刀法熟練，顯示出雕刻藝人的才華。\\n\\n蜀國和吳國被魏所滅以後，魏國的司馬氏奪取了政權，建立了統一而短命的西晉（２６５－３１６）。但由於西晉的統治腐朽無能，被北方各少數民族所破，這些少數民族被統治者成為“五胡”。隨之天下大亂，除了“五胡”、“十六國”的民族爭鬥，西晉政權旋即倒台東晉王朝（３１７－４２０）趁亂建立於建康（今南京），統治者為西晉宗室司馬睿。之後的局麵更加複雜，先後出現了宋、齊、梁、陳，被統稱為“南朝”；與此同時，北方的北魏、東魏、西魏、北齊、北周繼“十六國”以後分彆建立，成為“北朝”，直到公元六世紀的這一段，就是南北朝時代。\\n\\n社會的動盪不安使外來的佛教產生了廣泛社會基礎，加之統治者的帶頭尊奉，市佛教雕塑藝術得以巨大發展。印度佛香屬“犍陀羅式”，有希臘末期藝術和波斯藝術的影子，其特點是造型比較纖美，衣紋皺褶緊貼身體。傳入我國以後，即被中國雕塑家所融彙貫通，形成獨特的中國佛像風格，使這種泊來藝術逐步具備了民族化特征。\\n\\n佛像藝術的第一種為石窟形式，以北方地區為主，由絲綢之路傳入內地。甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟、新疆拜城克孜爾石窟等等，都有明確的年號題記；一路開鑿的還有甘肅天水麥積山石窟、張掖馬蹄寺石窟、寧夏固原須彌山石窟、山西大同雲崗石窟、河南洛陽龍門石窟、河北邯鄲南北響堂山石窟、江蘇南京棲霞山石窟等等。\\n\\n甘肅敦煌所處的地理位置較為僻遠，未受戰亂的更大影響，所以其千佛洞的建造基本上冇受到什麼乾擾。但當地土質疏鬆，不宜於雕刻造像，隻能以泥塑代之。這也是中國佛像藝術的特點之一。敦煌莫高窟的建設規模巨大，從十六國到北朝這一時期的塑像來看，匠師們已把人物形象漸漸中國化，並在造型審美尺度上趨向於當時的流行形式，與同一時期繪畫作品中“秀骨清像”之特點基本保持一致。它的後期作品開始出現唐代的風格跡象，受內地影響的因素也越來越多，比如服裝、飾物等方麵；再是色彩上，重彩濃抹，表現技法日漸成熟。\\n\\n麥積山石窟的得名是由於它的外形似麥垛，位於甘肅天水。同樣，由於石質的問題，麥積山也不宜於雕刻佛像，屬北齊時期的作品較多。相對而言，麥積山石窟雕塑更加生動和世俗化，在眾多雕像當中，有麵目秀美的佛像、有低聲耳語的供養人、由活潑生動的比丘還有虔誠苦修的老僧以及猙獰怒目的金剛力士。這些泥塑的製造工藝十分精湛，選材講究，雖未經焙燒但曆經千餘年仍未損壞。\\n\\n雲崗石窟群位於山西大同，石窟延綿有一公裡，大小石窟（龕）約千餘個，規模龐大。雲崗石窟的開鑿年代主要是北魏時期，充分利用了當地石材的特點；體魄巨大、形象莊嚴，具有攝人魂魄的體量感和空間感。主佛高達１３．７米，立於石窟中主要位置，為雲崗石窟群的第一作品；第二期造像的尺寸明顯比第一期要小，但更加註重形象刻畫，人物動態也更加活潑；第三期已近尾聲，時間拖至六世紀初。當時的大規模開鑿工作已經停止。這一時期的人物形象及衣飾裝扮已完全中國化，“褒衣博帶”式的中原服裝形式已經普及。\\n\\n河南洛陽城南的龍門石窟，力經東魏、北齊、隋、唐多個朝代之開鑿，作品龐雜，遺留作品也較多。可惜的是，解放前被外國列強盜去了許多造像以及頭、手臂等區域性，造成了無法挽回的損失。賓陽中洞是龍門石窟中比較重要的一處，是北朝時期有史實可查的，其形製結構與雲岡曇曜五窟相似，窟內飾有蓮花、飛天、雲氣等圖案，氣氛神秘、紋飾華麗，但無瑣碎之感；蓮花洞內的石雕蓮花特彆突出，窟內主佛像為站立姿勢，手臂的雕刻尤為動人，，似有柔軟彈性之感；古陽洞是龍門石窟中較大的一個，曆史年代也較早，最有代表性的是在洞內壁麵上雕滿了小佛龕，幾乎每龕都有造像題記，中國著名的書法碑帖“龍門二十品”中，古陽洞中的就有十九品。\\n\\n南北響堂山石窟依據後人追記碑文可證為北齊時開鑿，位於河北省磁縣。北響堂山除北齊外，後來的隋、唐、宋、明各代葉逗留有作品。此處石窟被後人毀壞或改造的地方較多，比較明顯帶有北齊原有風格的，是大量圖案浮雕。\\n\\n魏晉南北朝時期第二大類雕塑作品當屬陵墓雕塑。曹魏時期，尤於墓葬推崇簡易，所以在這一時期的陵墓未有雕像被髮現。\\n\\n南北朝時期，墓前雕像有所恢複，一般都在墓前設置一對或多對石獸。這種悖常為“神獸”的想象中動物形象，被成為“麒麟”，有的似獅虎，卻右翼，被稱為“避邪”。這種石雕一般都比較龐大，姿態宏偉，整體感較強，又較為濃厚的漢代遺風。現存遺蹟多為南北朝時作品，江蘇南京周邊比較多見。其中最為傑出的是江蘇句容石獅村梁南康簡王蕭績墓前的石雕群，造型簡潔，體積感強，最能代表當時的藝術風格。\\n\\n兩晉南北朝時期佛教盛行各處大興土木，廣建佛寺，佛像和與之相關的造像被大量製造。單尊可移動的佛像，都帶有“背光”，一為裝飾、二為其堅固。陝西博物館收藏有多件北魏時期作品，背光的反麵，也已浮雕的省時刻出佛經故事。山東博物館、北京博物館以及山西、河北等地也都有儲存比較完好的單件佛像。此外，為了供養方便，易於攜帶，當時還生產了大量小型鎏金銅像，製作精美，雕刻細膩，不亞於大型雕塑的氣魄。\\n\\n建築、工藝、雕塑等造型藝術家，在中國古代一般都與匠人等同，被史籍記載者很少。象戴逵、戴顒父子，被以雕塑藝術家記載下來的為數極少。戴氏父子活躍於四世紀至五世紀，名震一時。他們也都長於繪畫，與僧佑、蔣少遊等雕塑名家一起，對造型藝術之發展，做出重大貢獻。\\n\\n國外雕塑藝術簡史\\n\\n在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河穀是偉大的中美洲文化的誕生地。而後在墨西哥灣地區出現了當時最先進的古典前期文化，即奧爾麥克文化。它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文化開始出現併發展，它繼承了中美洲文化傳統，發展了大型雕塑，如神廟等。14世紀上半葉，墨西哥土著阿茲台克人統治了墨西哥河穀，建立了君主**王國，形成了阿茲台克文化。16世紀時，西班牙人征服了阿茲台克王朝，接著向南方掠奪並統治了印加文化的發源地——秘魯。\\n\\n簡介：古拉希雕塑\\n\\n一、古風時期的雕塑\\n\\n公元前8世紀到6世紀，希臘社會發生了巨大的變化，部落首領的權力完全消失，原始公社瓦解，奴隸製度在希臘形成，開始建立了奴隸製的城邦國家。由於陸地貧瘠，城邦國家之間的矛盾日益尖銳，導致海上擴張和殖民統治。這兩個方麵互相影響、互相促進，使希臘在政治上與經濟上很快成為地中海世界的一支強大的力量。\\n\\n雕塑藝術\\n\\n雕塑藝術在荷馬時期，雕刻藝術僅是一些小雕像。真正古希臘雕刻史的首頁應從\\n\\n古風時期開始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎的。\\n\\n法國美術史家伊波利特·丹納曾說：希臘人表現人體還有一種全民性的藝術，更適合風俗習慣與民族精神的藝術，或許也是更普遍更完美的藝術，這就是雕塑。人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。\\n\\n人們從儲存下來的屬於古風時期的男女人像雕刻中，可以窺見人類幼年時代的文明成就。古風時期的男子人像雕刻主要是青年全身**立像，希臘人稱為“庫羅斯”（意為“小夥子”）。這些雕像在人體比例和肌肉質感方麵都接近真實的人體，麵部表情開始生動起來，現出笑容。不管何種身份和職業的人物都用這種微笑表現，成為當時統一的時代風格，後人稱之為“古風式微笑”。\\n\\n二、希臘過渡時期雕塑\\n\\n在希臘藝術發展進程中，由古風發展到古典時期中間有一個過渡時期，指公元前5世紀前半期。在這段時期\\n\\n國外雕塑藝術\\n\\n裡希臘經曆了一場反抗波斯入侵的著名的希波戰爭。著名的馬拉鬆戰役\\n\\n國外雕塑藝術就在\\n\\n這個時期。\\n\\n希波戰爭對古希臘具有深刻影響，嚴酷的戰鬥培養了希臘人強烈的愛國主義和奮發圖強的精神，產生了偉大的悲劇藝術。在雕刻藝術中出現了戰鬥，歌頌英雄業績的主題，無論是表現神話還是現實題材都與古風時代作品不同，與“古風式微笑”形成鮮明對照。產生了具有時代精神的嚴謹風格：從靜態的姿勢轉向力求表現運動甚至激烈動作；從過去隻表現人物的正麵發展到表現人物的多種方麵。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結構準確、形體明晰的“團塊”體係。這時期的代表作品有《駕車人》、《波賽東》、《魯多維奇寶座浮雕》和《裡切亞青銅雕像》等。\\n\\n三、希臘古典時期的雕塑藝術\\n\\n曆時半個世紀的希波戰爭，最終以希臘的勝利而告結束。在希波戰爭中，雅典是希臘各城邦的盟主，城市雖\\n\\n意大利雕塑藝術\\n\\n然遭到戰爭的破壞，但是戰爭勝利而繳獲的大量財富，又使\\n\\n意大利雕塑藝術希臘的經濟繁榮起來。作為\\n\\n城邦盟主的雅典，對外以霸主身份發展自己的勢力，對內實行民主政治，給人民以更多的富足與自由，從而使雅典成為當時歐洲最美麗繁榮的城市，也使雅典自公元前5世紀中葉進入了“伯裡克利斯的繁榮新時代”。\\n\\n伯裡克利是位精明能乾的政治家，他關心貧苦平民甚於貴族，曾立法不準鞭打奴隸。他還是積極提倡文化藝術的統治者，把雅典建成了全希臘的藝術和教育中心。他說過，“我們冇有忘記使疲勞的精神獲得休息，我們的生活方式是優雅的”，“我們是愛美的人”。希臘的哲學家和藝術家常常是他的座上客。古典盛期的偉大雕刻家菲狄亞斯就是他的好朋友。由於賢明的伯裡克利斯的關懷和提倡，希臘藝術進入最繁榮的時期。\\n\\n古希臘雕刻進入古典時期後出現了新的繁榮，雕刻家們進行新的探索和創造，突破古風程式，試圖在人體直立的基礎上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現出一些動態，以表現現實生活中人物的各種運動感。這是古代藝術家美學觀的新發展，意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。這時期創造的作品更接近現實的完美人體。\\n\\n四、希臘化時期雕塑藝術\\n\\n希臘化時期一般指公元前334—30年，又稱希臘主義時期。這一時期從公元前334年馬其頓王亞曆山大東征波斯，到公元前30年羅馬帝國滅亡埃及托勒密王朝，前後共300餘年。\\n\\n馬其頓希臘王經過南征北戰，使帝國版圖跨越歐亞非三大洲，成為希臘的鼎盛時期。崇尚文化藝術的亞曆山大大帝使希臘藝術廣為傳播東方，又從古代東方文化中吸收營養，從而使東西方文化開始交流與結合，促進了文明的新發展。隨著城邦國家的瓦解，政治、宗教、藝術也逐漸喪失了嚴肅性和公民性。藝術開始成為滿足少數貴族統治者自我炫耀、享樂和粉飾現實的手段。這就使神在藝術中的地位降低，人和人的生活更多地出現於藝術題材中。\\n\\n同古典時期雕塑相比，希臘化時期的藝術風格多樣，既有同古典藝術接近的風格，如《米羅島維納斯》等一係列維納斯雕像，也有體現這一時期生死搏鬥、美醜相爭的時代精神、摻入悲劇性風格的《拉奧孔》等。希臘化時期的雕塑藝術由於希臘本土雕塑傳統深厚，依然成為希臘雕刻藝術的中心。\\n\\n在古典時期象征至高無上權威的宙斯和城邦保護神雅典娜，在藝術中已不占主導地位，象征愛與美的維納斯則逐漸登上藝術的寶座，許多姿態各異，模仿普拉克西特列斯的“優美的樣式”造型接踵問世。古希臘的藝術家們從人的生活出發，肯定人生，讚美人的美，賦予人的**和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人們通過希臘化時代的雕塑家們對維納斯的創造，可以看到充滿人性的女神的永恒的藝術魅力。其中最著名的莫過於《米羅島維納斯》。\\n\\n雕塑按使用材料可分為木雕、石雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、麪塑、陶瓷雕塑、石膏像等；\\n\\n雕塑的三種基本形式：圓雕、浮雕和透雕\\n\\n①圓雕。所謂圓雕就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內與戶外的，架上的與大型城雕，著色的與非著色的等；雕塑內容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至於靜物；材質上更是多彩多姿，有石質、木質、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。\\n\\n圓雕作為雕塑的造型手法之一，應用範圍極廣，也是老百姓最常見的一種雕塑形式，本書將重點講述關於人像圓雕的雕塑技法。\\n\\n②浮雕。所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，並隻供一麵或兩麵觀看。浮雕一般是附屬在另一平麵上的，因此在建築上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由於其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用於多種環境的裝飾。近年來，它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。\\n\\n它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。\\n\\n我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性；\\n\\n高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出；\\n\\n淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建築式的平麵性，又具有一定的體量感和起伏感；\\n\\n線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺；\\n\\n③透雕。去掉底板的浮雕則稱透雕（鏤空雕）。把所謂的浮雕的底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，並使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用於門窗欄杆傢俱上，有的可供兩麵觀賞。\\n\\n除上述兩種形式外，雕塑按其功能，大致還可分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑五種。\\n\\n①所謂紀念性雕塑是以曆史上或現實生活中的人或事件為主題，也可以是某種共同觀唸的永久紀念。用於紀念重要的人物和重大曆史事件。一般這類雕塑多在戶外，也有在戶內的，如**紀念堂的主席像。戶外的這類雕塑一般與碑體相配置，或雕塑本身就具有碑體意識。如1990年建成的《紅軍長征紀念碑》，堪稱我國目前規模最大的雕塑藝術綜合體。\\n\\n②主題性雕塑顧名思義，它是某個特定地點、環境、建築的主題說明，它必須與這些環境有機地結合起來，並點明主題，甚至昇華主題，使觀眾明顯地感到這一環境的特性。它可具有紀念、教育、美化、說明等意義。 主題性雕塑揭示了城市建築和建築環境的主題。在敦煌縣城有一座標誌性雕塑《反彈琵琶》，取材於敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天像，展示了古時“絲綢之路”特有的風采和神韻，也顯示了該城市擁有世界聞名的莫高窟名勝的特色。這一類雕塑緊扣城市的環境和曆史，可以看到一座城市的身世、精神、個性和追求。\\n\\n③裝飾性雕塑是城市雕塑中數量比較大的一個類型，這一類雕塑比較輕鬆、歡快，帶給人美的享受，也被稱之為雕塑小品。這裡專門把它作為一類來提出，是因為它在人們的生活中越來越重要。它的主要目的就是美化你的生活空間，它可以小到一個生活用具，大到街頭雕塑。所表現的內容極廣，表現形式也多姿多彩。它創造一種舒適而美麗的環境，可淨化人們的心靈，陶冶人們的情操，培養人們對美好事物的追求。我們平時所說的園林小品大多都是這類雕塑。\\n\\n④功能性雕塑是一種實用雕塑，是將藝術與使用功能相結合的一種藝術，這類雕塑也是從你的私人空間如“檯燈座”，到公共空間如“遊樂場”等無所不在。它在美化環境的同時，也豐富了我們的環境，啟迪了我們的思維，讓我們在生活的細節中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是實用，比如公園的垃圾箱，大型的兒童遊樂器具等。\\n\\n⑤陳列性雕塑又稱架上雕塑，由此可見尺寸一般不大。它也有室內、外之分，但它是以雕塑為主體充分表現作者自己的想法和感受、風格和個性，甚至是某種新理論、新想法的試驗品。它的形式手法更是讓人眼花繚亂，內容題材更為廣泛，材質應用也更為現代化。但不管怎樣它都給有才能的藝術家提供了創造性的空間，並保證了人類最主要的藝術形式之一——雕塑，會有一個美好的未來。\\n\\n以上所說的五種分類並不是界線分明的。現代雕塑藝術相互滲透，它的內涵和外延也在不斷擴大，如紀念性雕塑也可能同時是裝飾性雕塑和主題性雕塑；裝飾性雕塑也可能同時是陳列性雕塑。\\n\\n形式\\n\\n佛像藝術的第一種為石窟形式，以北方地區為主，由絲綢之路傳入內地。甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟、新疆拜城克孜爾石窟等等，都有明確的年號題記；一路開鑿的還有甘肅天水麥積山石窟、張掖馬蹄寺石窟、寧夏固原須彌山石窟、山西大同雲崗石窟、河南洛陽龍門石窟、河北邯鄲南北響堂山石窟、江蘇南京棲霞山石窟等等。\\n\\n甘肅敦煌所處的地理位置較為僻遠，未受戰亂的更大影響，所以其千佛洞的建造基本上冇受到什麼乾擾。但當地土質疏鬆，不宜於雕刻造像，隻能以泥塑代之。這也是中國佛像藝術的特點之一。敦煌莫高窟的建設規模巨大，從十六國到北朝這一時期的塑像來看，匠師們已把人物形象漸漸中國化，並在造型審美尺度上趨向於當時的流行形式，與同一時期繪畫作品中“秀骨清像”之特點基本保持一致。它的後期作品開始出現唐代的風格跡象，受\\n\\n麥積山石窟雕塑\\n\\n內地影響的因素也越來越多，比如服裝、飾物等方麵；再\\n\\n麥積山石窟雕塑是色彩上，重彩濃抹，表現技\\n\\n法日漸成熟。\\n\\n麥積山石窟的得名是由於它的外形似麥垛，位於甘肅天水。同樣，由於石質的問題，麥積山也不宜於雕刻佛像，屬北齊時期的作品較多。相對而言，麥積山石窟雕塑更加生動和世俗化，在眾多雕像當中，有麵目秀美的佛像、有低聲耳語的供養人、由活潑生動的比丘還有虔誠苦修的老僧以及猙獰怒目的金剛力士。這些泥塑的製造工藝十分精湛，選材講究，雖未經焙燒但曆經千餘年仍未損壞。\\n\\n雲崗石窟群位於山西大同，石窟延綿有一公裡，大小石窟（龕）約千餘個，規模龐大。雲崗石窟的開鑿年代主要是北魏時期，充分利用了當地石材的特點；體魄巨大、形象莊嚴，具有攝人魂魄的體量感和空間感。主佛高達１３．７米，立於石窟中主要位置，為雲崗石窟群的第一作品；第二期造像的尺寸明顯比第一期要小，但更加註重形象刻畫，人物動態也更加活潑；第三期已近尾聲，時間拖至六世紀初。當時的大規模開鑿工作已經停止。這一時期的人物形象及衣飾裝扮已完全中國化，“褒衣博帶”式的中原服裝形式已經普及。\\n\\n龍門石窟\\n\\n河南洛陽城南的龍門石窟，力經東魏、北齊、隋、唐多個朝代\\n\\n龍門石窟之開鑿，\\n\\n作品龐雜，遺留作品也較多。可惜的是，解放前被外國列強盜去了許多造像以及頭、手臂等區域性，造成了無法挽回的損失。賓陽中洞是龍門石窟中比較重要的一處，是北朝時期有史實可查的，其形製結構與雲岡曇曜五窟相似，窟內飾有蓮花、飛天、雲氣等圖案，氣氛神秘、紋飾華麗，但無瑣碎之感；蓮花洞內的石雕蓮花特彆突出，窟內主佛像為站立姿勢，手臂的雕刻尤為動人，，似有柔軟彈性之感；古陽洞是龍門石窟中較大的一個，曆史年代也較早，最有代表性的是在洞內壁麵上雕滿了小佛龕，幾乎每龕都有造像題記，中國著名的書法碑帖“龍門二十品”中，古陽洞中的就有十九品。\\n\\n南北響堂山石窟依據後人追記碑文可證為北齊時開鑿，位於河北省磁縣。北響堂山除北齊外，後來的隋、唐、宋、明各代葉逗留有作品。此處石窟被後人毀壞或改造的地方較多，比較明顯帶有北齊原有風格的，是大量圖案浮雕。\\n\\n魏晉南北朝時期第二大類雕塑作品當屬陵墓雕塑。曹魏時期，尤於墓葬推崇簡易，所以在這一時期的陵墓未有雕像被髮現。\\n\\n南北朝時期，墓前雕像有所恢複，一般都在墓前設置一對或多對石獸。這種悖常為“神獸”的想象中動物形象，被成為“麒麟”，有的似獅虎，卻右翼，被稱為“避邪”。這種石雕一般都比較龐大，姿態宏偉，整體感較強，又較為濃厚的漢代遺風。現存遺蹟多為南北朝時作品，江蘇南京周邊比較多見。其中最為傑出的是江蘇句容石獅村梁南康簡王蕭績墓前的石雕群，造型簡潔，體積感強，最能代表當時的藝術風格。\\n\\n兩晉南北朝時期佛教盛行各處大興土木，廣建佛寺，佛像和與之相關的造像被大量製造。單尊可移動的佛像，都帶有“背光”，一為裝飾、二為其堅固。陝西博物館收藏有多件北魏時期作品，背光的反麵，也已浮雕的省時刻出佛經故事。山東博物館、北京博物館以及山西、河北等地也都有儲存比較完好的單件佛像。此外，為了供養方便，易於攜帶，當時還生產了大量小型鎏金銅像，製作精美，雕刻細膩，不亞於大型雕塑的氣魄。\\n\\n建築、工藝、雕塑等造型藝術家，在中國古代一般都與匠人等同，被史籍記載者很少。象戴逵、戴顒父子，被以雕塑藝術家記載下來的為數極少。戴氏父子活躍於四世紀至五世紀，名震一時。他們也都長於繪畫，與僧佑、蔣少遊等雕塑名家一起，對造型藝術之發展，做出重大貢獻。\\n\\n\"

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