現代舞 錫劇

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\"錫劇，俗稱“無錫灘簧”，(據文學記載：清代乾隆至嘉慶年間（1736-1820），無錫、江陰、武進等地城鄉已盛行灘簧。)在蘇南地區極為流行。解放後，從原有的太湖地區逐漸流傳至長江三角洲。五、六十年代，是錫劇“黃金時代”，上海的嘉定、金山、青浦、奉賢等縣及浙江的嘉興、安徽的郎溪等地，有錫劇團四十餘個。躍為華東三大劇種之一，列為江蘇主要地方戲曲劇種之一。目前，江蘇省內有錫劇團十多個。錫劇在民國時期稱“新戲”，抗戰時期稱“文戲”，建國前後稱“常錫劇”，至1954年“華東區戲曲觀摩演出大會”後，始統稱“錫劇”。\\n\\n錫劇是在太平天國前後由無錫灘簧和常州灘簧合併發展而成的。在灘簧階段，一般以它經曆的三個重大演變過程來劃分的。清乾隆以後，吳語灘簧已盛行。在常、錫一帶鄉村傳唱的男女敘事對唱山歌，逐步與道情、唱春、宣卷相融合而形成的灘簧調，係吳語灘簧的一支，後來又吸收蘇南一帶“采茶燈”中的舞蹈，逐漸發展成為灘簧小戲，先有小旦、小醜，後又有小生，並從坐唱變為在田頭廣場作簡單動作表演的走唱，化妝極為簡單，男角\\n\\n錫劇\\n\\n色身穿長衫或短衫，頭戴瓜皮小帽或氈帽，手\\n\\n錫劇拿摺扇(短衫者不拿)；女角色身穿短襖、\\n\\n長裙，臉上略施脂粉，頭戴假髮髻，插絹花，手持方帕，都以“小生、小醜”、“小生、小旦”、“小旦、小醜”為主的“對子戲”，也叫“三小戲”。演出劇目，以反映農村日常生活中的故事為主，反抗封建婚姻和舊禮教的居多，也有一部分是對地主階級進行嘲諷的，表現樸實、真摯，生活氣息濃厚，語言生動風趣，女角色均由男子扮演。聲腔僅有[簧調]，一把二胡伴奏（有時是扮演者自拉自唱）。此時既無班社，也無班主和職業藝人，純屬農民及鄉鎮小手工業者自演自娛活動。藝人們稱這時期為“對子戲”階段。道光年間，開始出現了半職業或職業灘簧藝人，也開始出現女職業藝人。少數藝人進入常州、無錫等城內演出，由於演出繁忙，需增添人手，藝人們開始收徒傳藝，組織班社，至光緒年間，逐步形成常幫、錫幫、江陰幫和宜興幫。“對子戲”階段持續了近百年，流傳越廣，一些農村知識分子也加入灘簧隊伍，加以班社間的競爭，首先使劇目內容豐富，情節複雜起來，出現了除三小外又有老生、老旦、滑稽等三至五個角色的劇目--《借黃糠》、《陸雅臣賣妻》、《珠花記》等。在原單一的[簧調]的基礎上，派生出了[長三調]、[行路調]等曲調。在吸收民間小調上又增加了[紫竹調]、[春調]等。由於“對子戲”劇目的發展，曲調的豐富，加上內容的增多，故事情節的複雜，也就突破了原有的形式，使劇種進入了一個新的時期——同場戲階段中的“小同場”。同場戲可分為“小同場”和“大同場”兩個階段，“小同場”是在農村演出時的產物，而“大同場”則是進入城市以後的產物，這是錫劇發展史上的一個重要轉折。“小同場”大約在辛亥革命前後的二十餘年間。辛亥革命後的國民政府有關當局，視灘簧“傷風敗俗”“俚俗淫穢”，也多次下令取締。灘簧藝人被迫走街串巷或向外地流動，大多數藝人流落在鄉土僻壤，送藝賣唱，養家糊\\n\\n錫劇\\n\\n口。\\n\\n錫劇\\n\\n中期\\n\\n由於滬寧鐵路通車，這為灘簧進入大城市創造了條件。—大同場1914年灘簧藝人袁仁義、孫玉彩、李庭秀、過昭容、周甫藝、王嘉大等先後進入大上海，初期隻是走街串巷或進茶館、酒樓演唱。1916年，袁仁義、李庭秀、邢長髮等組班稱“無錫灘簧”在年底進入“天外天”遊藝場演出，之後又轉入“大世界”三樓，另有孫玉彩、王嘉大、周甫藝等組班稱“常州灘簧”，於1919年進入小世界（勸業場）等地演出，1921年常州班改為“常州文戲”，無錫班改為“無錫文戲”。同年，常幫藝人周甫藝和錫幫藝人過昭容合議，兩幫合作於先施公司遊樂場同台演出。從此兩幫合流，統一改稱為“常錫文戲”。錫劇進入上海和蘇、錫、常等大城市後。一方麵有了較穩定的演出場所，先後出現了一批較穩定的長年不散的“四季班”，活動於滬寧一線的班社，著名的有：袁（仁義）家班、孫（玉彩）家班、周（甫藝）家班、李（庭秀）家班、劉（榮炳）家班等。另一方麵也得以與兄弟劇種接觸、交流和競爭，首先在劇目上獲得顯著發展。先後從“宣卷”和“彈詞”引進了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《雙珠鳳》、《孟麗君》等；從徽班中吸收了《琵琶記》、《蔡金蓮》等；由京劇移植了《販馬記》、《樊梨花》等。在十裡洋場商業文化的影響下，為競尚新奇，招徠觀眾，從30年代中期開始演出了一大批機關佈景、燈光彩台的連台本戲和公案戲：《狸貓換太子》、《封神榜》、《彭公案》。同時也上演取材於現實題材的《山東馬永貞》、《楊乃武與小白菜》等一批時裝、清裝戲。由此，常錫文戲已進入了大同場戲時期。——新生期抗戰爆發後，江南淪陷，大部分班社撤離上海和滬寧鐵路沿線城市轉向農村，有的被逼解散。一批演員枉遭毒打、關押和迫害。解放後，錫劇終於走上了健康興旺的道路。1950年，蘇南行政公署舉辦民間藝人講習班，同時將流落各地的“常錫文戲”統一改稱“常錫劇“，併成立了蘇南文聯、常州、無錫三個實驗常錫劇團，挖掘整理傳統戲《寶蓮燈》、《翠娘盜令》，移植改編了現代戲《王貴與李香香》、《赤葉河》、《白毛女》、《翻身姐妹》等十個劇目。1953年4月由蘇南文聯實驗常錫劇團和蘇南文工團部分人員組建成江蘇省錫劇團。此後，常錫劇便簡稱為“錫劇”。\\n\\n後期\\n\\n錫劇\\n\\n錫劇以後，各劇團廢除幕表製，建立劇本製，強化導演製，並在音樂、舞台美術等方麵\\n\\n進行了藝術革新，先後參加了1954年9月在上海舉行的華東區戲曲觀摩演出大會和1957年4月舉行的江蘇省第一屆戲曲觀摩演出大會。《走上新路》、《水潑大紅袍》、《江陰血戰記》、《白馬告狀》等獲一、二等獎和劇本獎、演出獎；多名演員如姚澄、王蘭英、沈佩華、王彬彬、梅蘭珍等獲一、二等獎。這些劇目和演員各具特色，藝術風格各異，為劇種贏得了榮譽。除整理改編劇目和戲曲音樂創新外還不斷編演現代戲，如《紅色種子》、《白丹山》、《紅花曲》等。其中《雙推磨》、《庵堂認母》、《孟麗君》、《農家寶》、《姑嫂比武》、《三親家》等被拍攝成電影、電視，這更擴大了錫劇在全國的傳播和影響。\\n\\n錫劇發展曆史\\n\\n十九世紀末\\n\\n1．大約清乾隆、嘉慶至道光年間，錫常鄉民用當地的民歌小曲說唱故事以自娛，稱為“東鄉調”。\\n\\n2．太平天國前後，“東鄉調”逐漸發展成曲藝形式的“灘簧”，演唱生活中的小故事，由於語音唱腔略異，又分“無錫灘簧”和“常州灘簧”。灘簧吸收了江南民間舞蹈“采茶燈”的身段動作，並曾用采茶燈、花鼓戲的方式演出，故又被稱作“花鼓灘簧”。\\n\\n3．之後，灘簧戲多為二人一檔，在農村中活動，所演節目隻有一旦、一生（或一醜）兩個腳色，稱為“對子戲”。\\n\\n二十世紀初\\n\\n4．20世紀20年代初期，開始出現“京、簧合班”，即是灘簧班子和京劇演員的合作。\\n\\n5．1908年後，灘簧戲進入城市，又發展為多至幾十人同場演出的“大同場戲”，開始演出大規模戲。\\n\\n6．辛亥革命前後，無錫、常州的灘簧戲正式搬上舞台，並先後進入上海，不久逐漸合班演出，改稱“常錫文戲”。\\n\\n7．20世紀30年代，又吸收了杭州武林班的大陸板，蘇州文書調的“玲玲調”，蘇州灘簧和申曲的“**調”與“三角板”，京劇的“高拔子”以及《春調》、《紫竹調》、《九連環》、《繡荷包》等江南民間小調，使唱腔更加豐富多彩。\\n\\n8．1935年，江蘇嚴禁灘簧。偽江蘇省第一區黨務指導員辦事處下令無錫縣黨部嚴加取締“淫劇”。9月27日，無錫第一台、中東、中央、耀記等戲院在報上聯合刊登宣言，責難當局對灘簧“既不改良，又阻止改良，是對不起無錫社會的”，同時，各戲院聯名向偽省黨部、偽省教育廳具呈宣稱：“誓死反抗任何不公道的待遇”，要求“派員來無錫調查處理”。10月5日，偽省黨部派委員潘國俊前來調查觀看，無錫第一台在《人報》、《錫報》上刊登廣告，使用“無錫文戲”名稱“公演《克寶橋》”。潘委員觀後表示“甚為滿意”，並稱“無錫文戲在藝術上、社教上評價都是極高的”“（灘簧）假使都能這樣，是絕無疑異的”，對遞送的一份《無錫文戲改進意見書》表示同意。當即成立了“無錫文戲改進委員會”，聘請當時在無錫社橋“江蘇省立教育學院”擔任戲劇教授的穀劍塵為委員（穀教授為浙江上虞人，二十年代初，即和應雲衛等在上海組織成立“戲劇協社”，還和沈雁冰、鄭振鐸等成立了“民眾戲劇社”，影響很大）。“無錫文戲改進委員會”在穀劍塵的主持下，討論了“無錫文戲實行徹底改革的方案”，發出了“征集各界對無錫文戲批評改進之意見”，作出了“訓練灘簧演員的辦法”，規劃了“定期出版研究專刊”`等等措施，使“無錫灘簧”進入了“文戲時期”，也為錫劇開創了新局麵。隨後，蘇州成立了“蘇錫文戲改進會”，上海成立了“常錫文戲改進會”，江陰成立了辦事機構。後來，文戲漸衰，錫劇又歸納為“錫幫”（含江陰、蘇州、常熟），“常幫”（含宜興），乃有“常錫劇”之名稱。\\n\\n二十世紀末期\\n\\n9．1952年“常錫文戲”定名為“常錫劇”，\\n\\n10．1954年“華東區戲曲觀摩演出大會”後，“常錫劇”統稱“錫劇”。\\n\\n11．錫劇迄今已有一百多年曆史，目前蘇、滬、浙、皖共有錫劇團32個左右。\\n\\n錫劇名家\\n\\n姚澄、王彬彬、梅蘭珍、王蘭英、汪韻芝、王漢清、楊企雯、吳雅童、薛靜珍、小王彬彬、周東亮、袁夢婭、黃靜慧、潘華、潘佩瓊、張金華……\\n\\n錫劇傳統劇目\\n\\n錫劇傳統劇目約計有277個，如：《賣餛飩》、《賣桃子》、《賣湯\\n\\n團》、《賣花帶》、《賣草囤》、《賣水餃》、《賣排骨》、《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》、《借汗巾》、《借披風》、《借黃糠》、《盤陀山燒香》、《牙痕記》、《燒骨記》、《咬舌記》、《灰闌記》、《藍衫記》、《金環記》、《鯽魚記》、《紅鞋記》、《呂布與貂蟬》、《寶蓮燈》、《紅鬃烈馬》、《武鬆殺嫂》、《薛剛鬨花燈》、《金玉奴》、《斬經堂》、《昭君出塞》、《陳杏元和番》（《二度梅》）、《隋煬帝看瓊花》、《梁祝》、《碧玉簪》、《火燒紅蓮寺》、《荒江女俠》、《包公案》、《七俠五義》、《血滴子》、《珍珠塔》、《雙珠鳳》、《玉蜻蜓》、《白蛇傳》、《孟麗君》、《孟薑女》、《何文秀》、《楊乃武與小白菜》、《描金鳳》、《啼笑因緣》、《秋海棠》、《槍斃閻瑞生》、《黃慧如與陸根榮》、《苦命的女單幫》、《卜靈望》、《陳阿尖》、《一條黃瓜三扁擔》、《顯應橋》、《庵堂認母》、《庵堂相會》、《雙推磨》、《君臣遊苑》、《紅花曲》、《海島女民兵》……\\n\\n藝術特點\\n\\n簡介\\n\\n錫劇音樂\\n\\n錫劇常用的曲調\\n\\n介紹錫劇常用的曲調係統，\\n\\n1．慢大陸：如《珍珠塔》方卿在花園中，采萍送方卿一錠銀後感慨的唱段：“姑母.你枉為方家骨肉親.不及丫頭小采萍...”就是慢大陸的曲調。\\n\\n2．中極大陸：如《珍珠塔》方卿和姑夫見麵的一段唱.雙推磨開頭何宜度出場唱的‘炮竹聲聲震天響---滿腔怒火高萬丈’的八句就是中極大陸調.\\n\\n3．快板大陸：激動時唱的\\n\\n4．大陸倒板：出場在幕後唱的.\\n\\n5．大陸緊拉慢唱：如《珍珠塔》跌雪中“”\\n\\n6．大陸流水如《玉蜻蜓》庵堂認母（周東亮、袁菊芬）唱的“數到這尊長眉仙.曆曆往事在眼前...”\\n\\n7．新大陸：吃麪條裡結束用的\\n\\n8．南方調：結束或者其他地方用的，比較歡樂.\\n\\n9．反派洪調：反麪人物上場唱的如《摘石榴》裡“小生名叫那個趙自茂.”\\n\\n10．三角板---是唱和說的一中.四句中第一和第四為唱，二.三句為道白。\\n\\n11．慢簧調：如《雙推磨》何宜度唱的“豆漿味道”\\n\\n12．中極簧調：經常用的\\n\\n13．簧調開篇：如【拔蘭花】中“春二三月草回芽”.\\n\\n14．老簧調：如《珍珠塔》中姑母看相的唱“我把你從頭看到腳更下....”如《雙推磨》中推磨時用的也是老簧調.後為紫竹調.\\n\\n15．簧調流水：如《吃麪條》裡女唱的“...他啊一到外麵就糊塗好樣不學學壞樣...”\\n\\n16．簧調緊拉慢唱：比較著急和傷痛時唱的.\\n\\n17．反弓簧調：《梁山泊祝英台》裡“十八相送”和《海霞》裡的“線兒長”\\n\\n18．長三調：如《摘石榴》裡劉金秀上場唱的“悟桐落葉正交秋..”\\n\\n19．媒婆調：媒婆做媒出場時唱的\\n\\n20．行路調：如《雙推磨》何宜度幫蘇小娥挑手時唱的“”\\n\\n21．說頭板如《珍珠塔》中“哭塔”中女腔“一見珠塔痛斷腸....”“說頭板”開頭四句或八句必須轉“哭調”再轉“簧調”...\\n\\n22．哭調：如《珍珠塔》“跌雪”中男腔哭調“一見珠塔心驚喜，不由方卿淚滔滔”...轉中極簧調“昨日花園錯怪你...”\\n\\n23．迷混玲：如《嫁媳》中“風捲殘荷正秋天...”\\n\\n24．玲玲調：如《雙珠鳳》中“枝頭鳥兒”枝頭鳥兒聲嘹亮...\\n\\n25．太平調：如《雙推磨》中蘇小娥---黃昏敲過一更鼓.房內走出我蘇小娥....\\n\\n26．搖板：劇本戲裡用的很少.而在“幕表戲”裡用的很多.\\n\\n還其他的民間小調\\n\\n金陵塔，補缸調，銀鈕絲紫竹調，繡紅苞四季春調，哭七七.道情調；孟薑女.湘江浪；無錫景.山歌調等等.....\\n\\n演員在唱前都有“叫頭”給你的.你聽了他（她）們的“叫頭”你就知道要唱什麼調了.其中要轉什麼調都有規定的.\\n\\n錫劇是江南水鄉民間音樂的特色，柔和抒情，清快悅耳，唱腔曲調基本上是上下句的板式變化體結構，這種板腔體式，可在上下句之間插入一段或長或短的“清板”（近似朗誦），並有男、女分腔的顯著特點。\\n\\n曲調種類\\n\\n劇的主要曲調為〔簧調〕，後又創造了一些新腔，增加了板式變化，尤其是〔大陸調〕從單一曲調成為變化豐富的腔類。此外，錫劇還吸收了江南的大量民間音樂，改編了〔南方調〕、〔陳調〕、〔新金陵塔調〕、〔柴調〕等。\\n\\n簧調是江南山歌融合蘇州彈詞曲調發展而成的，旋律優美流暢，長於抒情。有老簧調、簧調慢板、老旦反弓調等十多種板式。\\n\\n大陸調是錫劇第二主要唱腔，源於武林班的“大鑼板”（也稱“大陸板”），開始僅上下兩句，後仿簧調曲式結構，創造了“清板”。\\n\\n南方調原為“南方歌劇”的主要唱腔。30年代至40年代，上海一度出現多種類型的“南方歌劇”，主要在遊樂場演出。\\n\\n新中國成立後，音樂工作者與演員密切合作，對錫劇音樂風格進行統一加工，並分清主次，先後改編和創作了多種板式唱腔，如“簧調”腔類新創了新簧調、芥菜花調、簧調流水板、反宮簧調等；“大陸調”新創了緊拉慢唱、大陸流水板、二八板、垛板、慢三眼板、新大陸調、弦上調(大陸反宮調)等板式，使它從單一的曲調發展為僅次於“簧調”的另一腔類；“玲玲調”除新創男腔外，也發展了流水板、自由板等板式。此外又吸收江南的民間音樂，改編了〔南方調〕、〔陳調〕、〔新金陵塔調〕、〔柴調〕、〔洪發調〕、〔亂雞啼〕等曲調。\\n\\n伴奏樂器\\n\\n伴奏樂器以正、副二胡為主，琵琶、三絃、揚琴為輔，簫、笛等管樂器也開始伴奏唱腔。\\n\\n1.表演上\\n\\n錫劇在發展到古裝戲為主後，主要參照京劇的表演程式和藝術手段。部分劇團還聘請京劇和崑劇演員進行輔導，學習京、昆的舞蹈身段、形體動作，向載歌載舞、唱做念打方向發展，但一般仍以“唱”為重點。\\n\\n2．舞台美術方麵\\n\\n常錫文戲時期均仿效京劇，采用“守舊”和一桌兩椅。建國後，除部分傳統劇目外，多參照話劇的舞美設計，古裝戲化裝兼用越劇小頭麵和京劇大頭麵。\\n\\n在采用幕表製時期，有一批常用套語，形成表現各種人物和事物的“賦子”，約四十餘篇。\\n\\n3．樂器\\n\\n以正、副二胡為主，琵琶、三絃、揚琴為輔，簫、笛、中胡、小提琴等樂器也有參與。\\n\\n\"

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