人體彩繪 Hip Hop

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\"content\": \"hip-hop是20多年前始於美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap （有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（塗 鴉 藝 術）。 因此rap （說 唱 樂）隻是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop 文 化。\\n\\nHip－Hop是文化名詞，包括饒舌 (Rap) 打碟 (DJ) 塗鴉 (Graffiti) 街舞 (street dance)\\n\\n說唱起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R&B)。這是一種完全自由式即興式的音樂。這種音樂不帶有任何程式化，拘束的成分。在任何時間，任何地點你都可以炫Hip hop 隻要你high。\\n\\nHip－Hop從字麵上來看，Hip是臀部，Hop是搖擺，加在一起就是輕\\n\\n扭擺臀，是以\\n\\n前美國的蹦迪（當然不是像咱們，他們是搖擺臀部，咱們是頭-_-）原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念－－我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就“YoYo?what’s up？men！”的口語習慣－－總之就是那種美國貧民街區裡黑人的生活方式以及他們的“範兒”。\\n\\n具體涵蓋範圍\\n\\nHip-hop：（廣義）是一種源於街頭的文化、文化現象、文化運動和生活方式。\\n\\nHip-hop：（狹義）包括MC、DJ、所有的Street dance（包括：Breakin'，HipHop，new Jazz，Poppin'，Lockin'，House，Krumpin' ，reggae，C-walk等舞蹈統稱hip-hop）和Graffiti（塗鴉）等四個主要方麵，街球、beatbox等為補充。\\n\\n發展曆史\\n\\n所謂的hip-hop DANCE.正是現在最廣泛流行的一種街舞類型.如\\n\\n果我們以舞蹈的觀點來\\n\\n看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類.如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分. 其實hip-hop就是各種街舞的總稱 .\\n\\n事實上,我們所謂的Breaking DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於hip-hop的一種.這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著locking(鎖舞).popping(機械舞).breaking(地板舞).wave(電流)這些東西(這種霹靂舞式的舞蹈風格著名的團體是Rock Steady Crew).他起源於美國街頭的舞者的即興舞蹈動作.這些街頭舞者多半是以黑人或是墨西哥人為主.或許正是所謂的\\\"窮人的娛樂\\\",這些流行的街舞多半發源自美國紐約的布魯克林區和洛杉磯的街頭(這一區住的全是一些窮困的黑人或墨西哥人.)這些黑人及墨西哥人的孩子們成天在街上混，跳舞,自然而然的行成各種的派係，也很自然的在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的風格.\\n\\n而在OLD SCHOOL演變至NEW SCHOOL的關鍵.這可追溯至早期OLD SCHO\\n\\nOL的音樂,其具有非常快的節拍\\n\\n來匹配這些breaking的動作，而後隨著hip-hop音樂的演進,人們開始瞭解 breaking並不適合這些NEW SCHOOL hip-hop的音樂(因為所謂NEW SCHOOL的音樂比較慢，如果在這種慢板的hip-hop音樂中作風車或排腿(footwork)之類的動作,會覺得一點爆發力都冇有，甚至失去其舞感.)此時OLD SCHOOL與NEW SCHOOL 的舞蹈就開始分家了,那是在1986年左右早期NEW SCHOOL的舞步非常簡單，如耳熟能詳的 \\\"滑步\\\"(running man) 這在以前MC HAMMER及巴比布朗的video的中均可見到…..或許我們可以稱當時這種\\\"勁爆\\\"的hip-hop舞蹈為FUNKING DANCE.\\n\\nNEW SCHOOL hip-hop\\n\\n誕生階段\\n\\n然而以現在的眼光來看這些MC HAMMER及巴比布朗時期所流行的街舞,也漸漸變成了OLD SCHOOL.因為在92年初期時，出現了一個叫做MOP TOP(ElITE FORCE)的黑人舞蹈團體(由Henry Link . Loose Joint . Buddha Stretch組成),他們發展出一種新風格的hip-hop.我稱他為\\\"原地性的hip-hop\\\".他不像MC HAMMER及巴比布朗時期的大動作，勁爆,大範圍式的移動，更冇有霹靂舞中那些在地上類是體操的動作.他獨有風格在於他注重身體的協調性(我們所謂的律動).他重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作.不再像那些舊風格的hip-hop注視大範圍的移動以及腳步的動作.或許HENRY剛開始時隻是一位默默無名的街頭舞者,但是當邁克爾傑克遜的一首remeber the time MTV出現時，大家首次看到這種我所謂的原地性舞蹈.這種新風格的舞蹈在這位世界流行音樂之王的MTV出現,馬上就掀起了一股風潮.我們不敢說是甚麼原因使這位HENRY先生一炮而紅.但是這首remeber the time中的舞蹈正是他的傑作.後來瑪利亞凱莉的Dreamlover歌曲MTv中，我們看到了一片草原上有一群隻穿者褲子的黑人跳著奇怪風格的舞蹈.這些舞蹈中夾雜著hip-hop.Locking(鎖舞).Popping(機械舞).Wave(電流)這些東西.卻配合著是Dreamlover這種R&B式曲風的hip-hop音樂.我們很難相信我們所看到的東西.當時我們很難去斷定這是甚麼樣的舞蹈.但是,這卻是NEW SCHOOL hip-hop發展史上很重要的一節，他是全世界開始流行NEW SCHOOL的起源也是\\\"罪魁禍首\\\".\\n\\n備註：\\n\\nMOP TOP(ElITE FORCE)的Henry Link(右). Loose Joint(中).Buddha Stretch(左)也擔任了JAPAN DANCE DElIGHT 第2和4集的裁判.\\n\\n成熟階段\\n\\n正所謂的NEW SCHOOL hip-hop.我給他一個定義就是將各種不一樣類型的舞蹈串聯在一起,以一首輕快慢板的hip-hop或R&B表現出來.(這也是NEW SCHOOl初期的一種型態)我們看到這首Dreamlover中這群由Henry帶領的黑人舞群，做出了令人難以理解的舞蹈動作,他們把以往隻能搭配快節奏的LOCKING(鎖舞)在R&B的慢式舞曲節奏中以一種新的感覺去表現它，他們不再做這種一定要類似雙節棍般甩手挽般的動作去表現LOCKING(鎖舞),他們簡化了許多LOCKING(鎖舞)的動作.並且以標準的hip-hop左右式律動去表現Popping(機械舞)和LOCKING(鎖\\n\\nHip Hop\\n\\n舞),也不時的在舞蹈中加上WAVE(電流)的東西.簡單\\n\\nHip Hop的說，就是用新的感覺去詮釋這些\\n\\n舊的舞步.馬上,日本的知名街舞團體兼歌手ZOO所發行的新單曲\\\"叮噹叮噹\\\"中，也用了這種NEW SCHOOL hip-hop來表現MTv中的舞蹈.一不注意……這種新風格的街舞已經在全世界流行開來了.\\n\\n後來慢慢的,這位HENRY在馬麗亞凱利的歌曲Fantasy以及近期的Honey中階擔任了編舞的工作，其次像之前紅及一時以解散的女子hip-hop團體TlC的歌曲Creep及電影MIB的MTV.我們慢慢發現這種hip-hop已經開始成熟.(當然的,這些MTV中大家也可以看到HENRY的蹤影.)前些時期最著名的的就是TlC的Waterfalls這支MTV,MTV中的\\\"神奇抖肩膀\\\"這個動作使NEW SCHOOL hip-hop又進入了另一個新的階段.\\n\\n現在情況\\n\\n不得不佩服日本人的頭腦，當這種NEW SCHOOL hip-hop在日本開始流行時,日本人發展出它們自己的另一套舞風，同樣的這也是另大家難以理解的事情.這些日本的hip-hop舞者開始用OlD SCHOOL的音樂跳NEW SCHOOL的hip-hop了.NEW SCHOOL的發源在以新的音樂風格表現舊的舞蹈.現在卻變成以舊的音樂風格來詮釋新的舞蹈.真的是很奇怪的一件事.\\n\\n在動作上,近期的NEW SCHOOL hip-hop變化更多，尤其是在加上WAVE(電流)的東西時,它變得更冇有規律.如果以觀眾的眼光來看，似乎跳這些NEW SCHOOL的舞者都是\\\"小兒麻痹\\\"患者,因為身體的扭曲更加厲害，越來越冇有在舞蹈中所謂的規律性.\\n\\n地域之分\\n\\n我們可以分成New York Style與L.A Style兩種.這個兩個地區的東西呈現兩極化的風格.例如New York Style它就是我們一般所看到的身體扭曲變形,各種街舞大串聯的風格.或許New York是HENRY的大本營，所以自然而然的這個地區的hip-hop風格也較偏向HENRY的風格,原地性的舞蹈加上身體奇怪的扭曲與LOCKING(鎖舞).popping(機械舞)..WAVE(電流)這些東西的大會串，我們不難想像它正是一種黑人的隨性作風.\\n\\n而L.A Style的hip-hop,它承襲延續了MC HAMMER及巴比布朗時期所流行的街舞.大動作及腳步的變化性，也保有了其勁爆的特性.隻是在動作的變化上增加了許多新的花樣.也因為hip-hop分成了這兩大派係,所以許多舞者或雜誌媒體上就不再統稱他們為hip-hop DANCE.他們稱New York Style的hip-hop為NEW SCHOOL.而稱 L.A Style的hip-hop為STREET DANCE.\\n\\n到底NEW SCHOOL hip-hop是什麼\\n\\n總而言之，NEW SCHOOL的hip-hop它包含者各種類型的街舞,包括LOCKING(鎖舞).popping(機械舞).WAVE(電流)以及MC HAMMER及巴比布朗時期的律動.隻是在NEW SCHOOL hip-hop中看不到breaking DANCE(地板舞)的影子.就像前麵提到的，它融合了各式的街舞型態,或許我們可以說它是一種集大成的舞蹈.然而現在的NEW SCHOOL DANCE包含的範疇又更廣了 不僅加入許多種舞蹈融合其中，如popin',BOOGIE(布吉) 取材範圍也更廣了！國外有些人認為\\\"NEW SCHOOL的動作跟90年代的風車，Headspin來比較的話 顯而簡單許多\\\" 但NEW SCHOOL的動作也是需要技巧的這就跟霹靂舞中的排腿(footwork)是相近的觀念 雖然隨性,但卻也包含頗多技巧在其中的道理是一樣的 然而OlD SCHOOL與NEW SCHOOL孰優?我們無法去真正的作個區分或比較.但是不知甚麼時候又會有更新風格的街舞出現，到時….我們現在所流行的NEW SCHOOL,又要變成曆史.又要變成另一種的OlD\\n\\nSCHOOL了.\\n\\n塗鴉\\n\\n音樂作品\\n\\n塗鴉藝術和嘻哈音樂一樣都起源於紐約的布朗克斯區，布朗克斯(Bronx)是唯一一個和美國本土連在一起的街區，也是紐約最窮的街區。自上個世紀60年代開始，這裡就被黑人和來自中北美洲的拉丁裔居民所占領。他們住在政府修建的設備簡陋的貧民公寓裡，外麵是破敗的街道和荒蕪的雜草。\\n\\n多年的貧窮生活使得黑人青少年極度崇拜金錢，當職業運動員是他們迅速致富的一條捷徑。那段時間布朗克斯區內不多的幾塊籃球場上經常可以看見一群群光著膀子的黑人小夥子在打籃球，許多人脖子上都帶著指頭粗的金項鍊。對金錢的崇拜使得當眾炫耀財富成為布朗克斯區的一種時尚。當然也就有很多青少年做起了做起販毒、老鴇等違法的行當。\\n\\n做這些違法的事情很有可能被警察抓住，或被街頭小混混盯上。因此這些人紛紛組織起幫會來保護自己。一時間布朗克斯湧現出無數黑社會組織，什麼“原始骷髏”、“野蠻浪人”、“標槍隊”、“皇家巫師”、“七皇冠”等等，不一而足。當時很多年輕人為了尋找一種歸屬感而加入到各種幫派中。在他們天真的想象中，幫派就像是李小龍電影裡描寫的那樣，一夥人團結起來和對手打架，並在打架的過程中建立永恒的友誼。\\n\\n那段時間整個布朗克斯到處可見塗寫得歪歪扭扭的幫派符號，混雜著“廁所文學”似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯“就像一個原始人聚居地”。難怪有人會把塗鴉和原始人聯絡在一起，因為人類最早的文字和繪畫就是刻在牆上的，那些壁畫是史前人類留下的唯一的文明記錄。可隨著紙張的出現，壁畫反倒成了不開化的標誌。尤其是當城市出現後，現代人似乎已經習慣了建築物光潔的表麵，任何圖案都成了一種破壞，一種反文明的精神汙染。\\n\\n如果布朗克斯的壁畫永遠停留在幫派標簽的時代，那後人恐怕也就冇什麼好說的了。可是，幾個有繪畫天賦的人出於對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。再後來，一批富有造反精神的非幫派畫家終於意識到，牆是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動了。從此，一種新的藝術形式——“塗鴉”(Graffiti)誕生了。\\n\\n街球\\n\\n是流行於城市的籃球比賽形式，亦是hip hop文化的重要分支之一。由於源於和流行於黑人社區，所以又稱黑人籃球。其後經過逐漸發展，成為現時世界流行的三人籃球比賽。一般比賽形式為一對一或三對三的比賽，對個人技術要求比較高。\\n\\n1891年，加拿大籍美國麻省青年會學院的Dr. James Naismith(詹姆斯·奈史密斯博士)發明瞭籃球。而街頭籃球起源於20世紀初，美國首都華盛頓和紐約市貧民區的黑人青少年在空地上隨便搭建簡單的籃球架進行的籃球運動。其後兩地的參與者共同努力，並組織華盛頓學生體肯協會和黑人籃球聯盟等團體，令致街頭籃球迅速流行。其後街頭籃球傳至歐洲，併發展出3對3的比賽形式。由於對設備的要求低和簡單的比賽形式，運動得以在全世界迅速發展。\\n\\n規則與特色\\n\\n街頭籃球通常可在半個籃球場或在任何豎立籃球架的空地上進行。比賽參與者會被分為兩組，一方為攻擊，另一方則為防守。兩組人數最少可一對一，每組人數亦可由二至五人，而三對三是現時最常見的比賽形式。由於比賽場地要求小和組隊靈活，便於施展各項籃球的基本技巧。\\n\\n即使是多人進行比賽，街頭籃球強調以單挑方式進行攻防戰，展示球員的個人技術。黑人的街頭籃球為自由籃球，著重觀賞性、注重個人動作和比賽的節奏感。比賽時，攻擊方可利用不同的運球技巧進行移動，務求將球送入球籃。街頭籃球的特色之一是快速移動，攻擊方藉運球和移動步法擺脫對手上籃得分，防守方亦藉合法的移動和防守阻止對手將籃球送入球籃。\\n\\n在比賽規則方麵，街頭籃球一般比較傳統正式籃球比賽寬鬆。例如傳統籃球比賽對持球有規定，在街頭籃球便不適用。美國黑人的街頭籃球冇有一定規則，由於講求體現個人表演風格，隻要是對比賽冇有太大的妨礙，打得有創意和觀賞性，不少看似犯規的動作都是可接受的（甚至可不受任何比賽規則限製）。現普遍接受的比賽規例，基本依照傳統籃球比賽所用的國際籃球規則，再根據在半場進行比賽的特點和便於籃球愛好者參與等因素對某些條款稍作更改。\\n\\n著名街球明星\\n\\n\\\"Skip To My Lou\\\" 拉法爾·阿爾斯通\\n\\n\\\"Starbury\\\" 斯蒂芬·馬布裡\\n\\n“火人”Cody Holliday\\n\\n“山羊”Earl Manigault\\n\\n\\\"The JayFlow\\\" Jiang Jeffrey\\n\\nRichard \\\"Pee Wee\\\" Kirkland\\n\\nDemetrius \\\"Hook\\\" Mitchell\\n\\nConnie \\\"The Hawk\\\" Hawkins\\n\\nEarl \\\"The Pearl\\\" Monroe\\n\\nLloyd \\\"Swee' Pea\\\" Daniels\\n\\nJoe \\\"5 Star\\\" Cummings\\n\\nLarry \\\"Bone Collector\\\" Williams\\n\\nAdrian \\\"Whole Lotta Game\\\" Walton\\n\\nErving \\\"I'll Be Right Back\\\" Oppong\\n\\nRoberto \\\"Exile\\\" Yong\\n\\nMyree \\\"Reemix\\\" Bowden\\n\\nJoel \\\"King Handles\\\" Haywood\\n\\nGawin \\\"The Thai Warrior\\\" Pukchareon\\n\\nNick \\\"Swift\\\" Feliz\\n\\nJerome \\\"Da Circus\\\" Holman\\n\\nEd \\\"Booger\\\" Smith\\n\\nPat \\\"Da Roc\\\" Robinson\\n\\nBobbito Garcia\\n\\nAndre \\\"Silk\\\" Poole\\n\\nMohammed \\\"Goosebumps\\\" Wenn\\n\\nSante \\\"757\\\" Gayle\\n\\nGod Shammgod\\n\\nJoe \\\"The Destroyer\\\" Hammond\\n\\nJack \\\"Black Jack\\\" Ryan\\n\\nJermaine \\\"JB\\\" Brown\\n\\nKevin \\\"Bizness\\\" Butler\\n\\nMarvin \\\"High Riser\\\" Collins\\n\\nChris \\\"Skywalker\\\" Lowery\\n\\nDeshun \\\"Father Time\\\" Jackson\\n\\nJohn \\\"John-John\\\" Nelson\\n\\nDaniel \\\"three point king\\\" Westgarth\\n\\nMarcus \\\"Suspence\\\" Spencer\\n\\nChris \\\"Tru Baller\\\" Young\\n\\nColin \\\"C-Stan\\\" Stanton\\n\\nRobert \\\"50\\\" Martin\\n\\nRandy \\\"White Chocolate\\\" Gill\\n\\nCorey \\\"Unreal\\\" aka \\\"Da Illusion\\\"\\n\\nCardell \\\"Ballaholic\\\" Butler\\n\\nMartin \\\"The Problem Child\\\" Bonaparte\\n\\nKelvin \\\"Hometown Kid\\\" Wylie\\n\\nEmmanuel \\\"Hard Work\\\" Bibb\\n\\nBrandon \\\"The Assassin\\\" Durham\\n\\nMalloy \\\"Future\\\" Nesmith\\n\\nJoe \\\"The Dolphin Killer\\\" Zottarelli\\n\\nTavoris \\\"Night Train\\\" Bell\\n\\nAaron \\\"AO\\\" Owens\\n\\nGrayson \\\"The Professor\\\" Boucher\\n\\nPhilip \\\"Hot Sauce\\\" Champion\\n\\nWaliyy \\\"Main Event\\\" Dixon\\n\\nEric \\\"Spinmaster\\\" Holmes\\n\\nKarl \\\"Karlos\\\" Finn\\n\\nAntonio \\\"Rim Breaker\\\"arabok\\n\\nKore Hill AKA \\\"The Risen\\\"\\n\\nJeff \\\"Nips\\\" Nippard\\n\\nJosh \\\"Braggie\\\" Bragg\\n\\nMatt \\\"Teo\\\" Allen\\n\\nJon \\\"Cake\\\" Pye\\n\\nChris \\\"Thechrislayne\\\" Layne\\n\\n\\\"Big Boom\\\"James Chan\\n\\nMC\\n\\n什麼是MC？。MC就是最能帶動氣氛的那個人，但這不一定是黑人。“MC”的原義Micphone Controller，也就是“控製麥克風”的人。所以有許多的人饒舌歌手都會給自己的藝名前麵加個“MC”什麼什麼的，比如前幾年很出名的MC Hammer。經過多年的傳承，現在的MC需要具備多方麵的能力，比如要能帶動氣氛，能主持、能RAP、能即興饒舌（free style）。他不隻是表演者，也兼俱了Hip Hop文化的訊息傳達者的功能，所以從他的表演內容和形式尚可分不同域及派彆的表演型態，例如東岸、西岸、非主流等。當然，一個具有鮮明個人色彩的MC，更能進一步的帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點也可以由那麼多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。在國內，當MC是很不容易的，因為國內尚冇有那麼多的製作人水持這種表演類型，頂多在PARTY上看見表演會覺得新鮮，但是以目前情歌滿天飛的情形看來，要發動Rap的市場比較難。從R&B著手會容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在國內少之又少。其實，大部分的MC還是希望大家能以“玩”的角度出發，纔是黑人音樂真正的元素。唯有充滿喜感、快樂。才能在目前“情歌至上”的音樂市場中，求得發揮的空間。其實，最早的DJ們都是又當MC又打碟身兼兩職，有點兒像今天還在隻放大熱的士高又一邊喊麥DJ。但是隨著DJ間的競爭激烈、器材也逐漸複雜起來，大家總要在party上集中些精力比一比，手上的花活多了，嘴上自然冇那麼多功夫照顧觀眾了。所以，MC－－這一將對hip-hop產生翻天覆地影響的新元素終於誕生了。他們拿著話筒跑到前台來，開始還有些羞澀，畢竟台後那些DJ是他們的半個老闆或者衣食父母，總要照顧到這些人的情緒。於是，他們不停的喊“嘿，兄弟姐妹跳起來，隨著我們的DJ某某一起動”這類的話來討好DJ和觀眾。而埋頭苦乾的DJ們卻冇想到，他們的放鬆成了最致命錯誤。等於引狼入室，直接導致未來的MC反客為主。一些腦子好使嘴皮又利落的MC開始有事兒冇事兒的抓著麥克風不撒手，一喊就一整場，麥霸就是這樣誕生的。他們逐漸的摸出一些門道，說什麼樣的話能夠讓人們開心，畢竟跳舞就是找樂。同時，人們也逐漸適應了有個聲音作為他們動作的引導，如果你在台上不喊兩嗓子，那才叫丟人呢。嗬嗬，這個時候，有閒暇抬起頭的DJ卻發現人們早就不在關心他們了，誰還在吃一頓大餐的時候還關心什麼廚師和背景音樂呀。所以，從此之後，MC就開始和DJ平起平坐。再到後來發展到DJ成他們的小弟，這是很長的一段曆史，省略了。總之，今天你把MC當成喊麥的也好，歌手或者藝術家也好，都冇錯。這就是MC的意思。\\n\\nDJ\\n\\nDJ全稱Disco jockey可以理解成DISCO舞廳的司儀或唱片騎士。如果要講什麼是DJ，必須從DISCO的發展講起。\\n\\n早在一次世界大戰之前就已經有DISCO存在，不過那時候冇有現在這麼瘋狂、這麼HIGH，充其量隻不過是一些節奏強勁一些的音樂，DJ那時候隻是在幕後的節目主持，就好象現在廣播的主持一樣。\\n\\n1972年\\\"Cherry Lips\\\"樂隊的一首\\\"Playthe Funky Muisc\\\"才能算是DISCO的真正起源。這種音樂風格在當時的時代環境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，後來被命名為 “Funky”，一直到現在還深受人們的喜愛。而“DJ”則從幕後轉到了半幕後，參與了一些演唱、音樂製作和演唱會的主持等幕前工作，還不能稱為專業的“DJ”。\\n\\n到了1981年，一個大家都非常熟悉的時代出現了--霹靂舞的時代。霹靂舞的一直風格延續至今變成了大家知道的一種風格。他們同樣源自黑人街頭音樂，有著同樣的特點--就是在97年風靡一時的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕後轉到前台，負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當時還冇有CD啦、LD啦，DJ隻是在玩一些叫做“Record”就是我們稱之為膠木碟或唱片（我們專業叫大盤）的東西。講到這裡我必須講一下一個DJ必需的東西---唱盤機的發展，不要以為這無關緊要，冇有唱盤機就不會有DJ的存在。被人尊稱為HIPHOP之父的DJ Kool Herc 原名Clive Campbell在1973年將兩台唱盤機放在一起同時使用。當一邊音樂到達**時,他便可以利用另一台機器先準備另一片唱片, 先調到**點,等到先放的一邊**過去就將第二台機器的聲音開啟。如此一般的左右調換,這樣一來,音樂就可以一直維持在最high的地方而不會中斷。而當時Kool Herc陽春的技術,就是現今DJ搞音樂的先驅.先河。而饒舌方麵,Kool Herc在舞廳裡的一些帶動氣氛的語句,也被帶到街頭加入一些俚語。後來成了rap的前身。但隨著時間的流逝,DJ技術的再進步和複雜化, Kool Herc已經冇辦法再邊放音樂邊拿著麥克風帶動氣氛。於是他便找來他的兩位好友Coke La Rock和Clark Kent來負責rap的工作 (而他們兩個也成了有史以來頭兩位MC)。當時他們被人家稱作\\\"Kool Herc and the Herculoids\\\"。“Technics”公司是到現在還在唱盤機製造業中的龍頭，冇有一個DJ會不知道這家公司開發製造的膠帶式唱機和一直到現在的石英式唱機，但鮮為人知的是“Technics”早在1979年就出產了第一台專業的唱機，為DJ這一特殊的行業奠定了基礎。在八十年代初，DJ們還不會充分發揮唱機的優點，隻是機械的操作。到了八十年代末期，不知誰發明瞭一種叫做scratching records（我也不知道怎麼向你們解釋，隻好按我們的行話叫做“搓碟”。就是現在你們見到DJ在不斷搓一張唱盤，配合節拍發出吱吱吱的聲音。）的玩法，把DISCO推向了它第一個**。之後，DISCO在卡拉OK出現的強力衝撞之下消沉了數年，在95、96年又以訊雷不及掩耳之勢再次席捲世界，它又回來了。\\n\\n現在，我認為是DISCO以及DJ的全盛時期，各種新風格的音樂層出不窮，搓碟的手法越來越不可思議。DJ這兩個字已經代表了最新、最勁、最毒、最HIGH的Muisc。\\n\\n在中國，DJ的發展已經被歪曲。經常能聽到一些這樣的歌，他們都是當下最流行的歌。有些人把這些歌的節奏加快，再把disco的曲子配上去，一首首“DJ”就產生了。我認為，那根本不是DJ，更不是音樂。\\n\\n環球同此涼熱\\n\\n雖然90年代後期Hip－Hop文化纔在我們身邊崛起，但實際上，早在80年代Hip－Hop風潮就已經開始從美國出發席捲整個西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所屬的藝人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引發了全球性的Hip－Hop熱潮。而到了90年代，又出現了Dr．Dre的黑幫說唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott這樣的說唱女皇等等無以計數的Hip－Hoper，他們逐漸使這種來自民間的音樂形式成為了主流音樂市場中最重要的組成部分，動輒便可創造上千萬張的銷量，Hip－Hop音樂成為了美國娛樂產業的創收大戶。尤其是90年代末期帥小夥Eminem的出現，身為白人的他在短短一年內成為Hip－Hop界最炙手可熱的巨星，徹底打破了Hip－Hop的人種疑問。就像當年需要貓王來證明搖滾樂不僅僅屬於黑人一樣，Eminem的出現標誌著Hip－Hop文化接納了白人，走向了全世界。\\n\\n有人問我Hip－Hop文化在美國是不是也是個時髦的玩意？答案是否。Hip－Hop文化在美國是一種生活方式，就像是我們這裡有大院人生、鄉村人生和衚衕人生。可惜我們在當今世界流行文化的地位不如美國那麼重要，要不我們的農民兄弟或者衚衕串子們冇準兒也能搞出自己的style(我開玩笑的)。\\n\\n中文不能Hip-Hop？\\n\\n有很多人認為中文不適合Hip－Hop，因為它的發音從根源上就與英語冇有任何相似之處，同時以此為基礎得出結論：目前出現的Hip－Hop都是垃圾。我要說這不對，Hip－Hop作品的好壞從根本上說不在於它的節奏、配樂－－這些都僅僅是“範兒”而已。Hip－Hop音樂的真正精髓在於歌詞的押韻\\n\\n台灣的哈狗幫、大懶堂、滿人，蛋堡，L．A四賤客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜愛。比如哈狗幫吧，他們的作品罵過老人、老師、島內外的流行歌手、甚至還有歌迷和他們自己，但是聽了半天你隻能說，他們罵得有道理，具備一個Hip－Hoper應有的混帳性情和可愛之處。\\n\\n宋嶽庭“最純正原始HIP HOP精神呈現！！”他十四歲來到美國，之後被朋友陷害進入監獄，待了三個月，在監獄裡麵寫了一千三百字的RAP歌曲，自己用錄音機錄了進去，二十三歲那年骨癌去世，後來他媽媽和弟弟找出他的遺物的時候找到他錄的那捲錄音帶。如果他能活到現在或許可以帶給中文Hip－Hop前進的力量。當所有的人都認定天才就應該平步青雲、發光發亮，這個叫宋嶽庭的天才，卻如苦行僧般在人間道上邊走邊修行，傾儘一切地告訴你：Don't be afraid to be different，冇有自信之前，先用你的勇氣。試過聽RAP掉淚的感覺嗎？宋嶽庭專輯的同名曲‘Life's a struggle’，全曲將近1300字的中文歌詞，寫的是他對自己人生的總結，一口氣唱完，快得讓人連看詞都來不及，難得的是宋嶽庭的中文底子極佳，讓聽者很容易陷入情境之中，感動得潸然落淚。MC HOTDOG為了紀念宋嶽庭在《我的生活2》中引用的就是這首歌。他的中文RAP和英文RAP都是非常精湛的，陶喆曾在TENSION首張專輯“I will be with you”當中收錄他創作演唱的RAP。他告訴人們簡單設備一樣可以做出好作品，主要是因為他詞曲編唱混音一把抓，卻從冇學過琴，所有的音樂技巧都是他不斷嘗試摸索出來的。300美金買的keyboard能玩出來的效果，他樣樣冇放過，卡式錄音機翻來拷去當Kala ok Mic，而在這樣簡陋的錄音設備下，錯一點點就要從頭來過的創作程式，可比待在百萬高級器材的錄音室裡要繁複嚴苛許多，原始粗糙的音質，呈現的是真實的內涵，不完美的效果，突顯的是誠懇的心意。\\n\\n具體風格\\n\\n西海岸說唱樂(West Coast Rap)\\n\\n在Hip-Hop 世界裡，這不僅是一個地理的分割。東西海岸說唱的區彆在於它們不同的風格和內容。儘管也受 Hip-Hop 前輩如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影響，西海岸說唱比起東海岸說唱，進一步從老派說唱遊離開去。他們使用更 funky 的獨特節奏，支援著流暢的、有旋律的曲調。西海岸說唱手還率先把“黑幫”文化良莠不分地帶入 Hip-Hop 文化的前沿。儘管在說唱樂繼續演變的過程中，東西海岸說唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一個明顯的西海岸體係，包括從精髓的說唱樂隊 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的E-40 等。\\n\\n南部說唱樂(Southern Rap)\\n\\n所有的 Hip-Hop 種類中，南部說唱\\/Hip-Hop 包括的藝人和風格是最寬泛的。從歌詞上講，南部說唱樂人的共同特點是帶有濃重的地方口音。然而音樂上，在不同地區的樂隊間的區彆各不相同。亞特蘭大的 Organized Noize Productions的創新器樂，就很大程度地區彆於新奧爾良的 Cash Money 和 No Limit 的粗獷的合成跳躍風味。而 Underground Kingz（來自德克薩斯州的休斯頓）和Eightball & MJG（來自田納西州的孟菲斯）這些樂隊則以慷慨深情的、用吉他點綴的動感，進一步擴展了此風格的範圍。\\n\\n流行說唱樂 (Pop Rap)\\n\\n流行說唱\\/Hip-Hop 是適合電台廣播的說唱，主要特點是吸引人的旋律與節奏、乾淨利落的製作，以及噱頭的推廣，這種風格也稱“乾淨說唱”。藝術家包括Will Smith,MC Hammer 和 Young M.C 等，儘管常受硬核說唱者嘲弄，但因注意年輕人的市場而不斷掀起強力熱潮。\\n\\n老派說唱樂 (Old School)\\n\\n老派說唱指的是說唱的初創時期，在 1979-84 期間，當時的節拍更直接，重點在於娛樂，而不是對社會的詮釋或講述墮落的故事。老派說唱的全盛期是由Sugarhill Gang 的勁曲 \\\"Rapper's Delight\\\" 開始的，隨後走紅的分彆是一些其它單曲，而非某一位藝人。U.T.F.O 的 \\\"Roxanne Roxanne\\\"，Whodini 的 \\\"Freaks Come Out At Night\\\" 和 Kurtis Blow的 \\\"Basketball\\\" 在此期間儘享成功，但是被流行主流所記住的主要是熱門單曲，而冇有包括他們廣泛的其他作品。幾個現代樂隊如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有著明顯的老派說唱音調，為新一代聽眾介紹 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韻以及 DJ 的重要性。\\n\\n中西部說唱樂 (Midwest Rap)\\n\\n儘管他們的製作技術也同樣代表了他們的音樂，美國中西部的說唱樂手主要還是通過其人聲部的革新而使自己獨樹一幟。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通過人聲旋律的實驗給中西部說唱找到了應有的位置，其中 Emcees Twista 則更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 與克裡夫蘭（Cleveland）的 BoneThugs N-Harmony 之間的良性競爭又更鞏固了中西部說唱樂在說唱界中的地位。雙方競相宣傳，吸引了不少聽眾。\\n\\n拉丁說唱 (Latin Rap)\\n\\n自從說唱一開始，就有來自拉丁圈子的說唱。但是它直到很晚才闖入流行主流。Mellow Man Ace 的 \\\"Mentirosa\\\" 和 Kid Frost 的 \\\"La Raza\\\" 的雙重成功標誌著拉丁說唱－－用多種語言（尤其是西班牙語）的說唱，拉丁韻律和拉丁裔人的都市生活形象－－在流行樂壇的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁說唱行動 Cypress Hill 的創建成員之一。\\n\\n硬核說唱 (Hardcore Rap)\\n\\n當說唱已經以更直接的態度敘述城市掙紮主題的時候，於 20 世紀 80 年代末冒出了更具挑釁性的一種表現形式，稱為“硬核”。Hip-Hop之一種，說唱中一種更具有力量感的音樂形式，打破以往說唱及舞曲的形式，具有更強的破壞力和煽動力，其背景總是伴以不斷弱化的鼓點，而歌詞也大都反映與社會背道而馳或與一般人相異的思維方式。藝術家如 Ice-T,PublicEnemy,Eminem,Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌詞與粗糙的製作工藝創造音樂。\\n\\n黑幫說唱 (Gangsta Rap)\\n\\n黑幫說唱敘述街頭生活的故事，主題常是暴力暗殺或女**水，成為一種樂風的同時更是一種暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名專集 Straight Outta Compton 首次開創了這種 hip-hop 中最具爭議性的說唱，其中 f**k The Police 和 Crooked Officer 控訴了執法者的暴行。政客和宗教權益者的抗議和恐嚇一下子充斥於市，壓倒多數的負麵報導使媒介巨頭為了躲避審查而不得不放棄許多極有潛力的音樂家和唱片公司。儘管如此，精良錄製並熟諳媒介的Notorious B.I.G. 及其同道們的音樂錄影還是在 20 世紀 90 年代末讓黑幫文化靠近了主流。\\n\\n外來說唱樂 (Foreign Rap)\\n\\n所有非英語國家對 hip-hop 的貢獻，總稱為外來說唱\\/Hip-hop，它取用說唱的基本信條並加入多種文化鞣製而成。法國說唱樂隊 MC Solaar 和日本藝人 DJ Kensei合併其他類型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的風味注入日常的Hip-Hop 血脈。\\n\\n東海岸說唱樂 (East Coast Rap)\\n\\n東海岸說唱\\/Hip-Hop 總的來說比其西海岸說唱保留了更多的老派風格。Public Enemy,Boogie Down Productions,Run-D.M.C. 和其他精華的東海岸藝術家直接引鑒他們的前輩的簡樸與直接性，與西海岸的華麗風格形成對比。由此產生了更有棱角的節奏和嚴謹而又有力的韻律。隨著東西海岸的融合，說唱成為兩岸文化的合金，清晰明快的東海岸之聲繼續蓬勃發展，湧現了一批如Nas,Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年輕有為的創新藝人。\\n\\n過渡說唱樂(Crossover Rap)\\n\\n過渡說唱指那些從其核心的都市聽眾轉移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特點常常是重複的流行噱頭，MTV 類型的主流歌詞，和精良的製作技術。大多數（但非全部）的過渡說唱就是流行說唱，注重於流行的歌曲結構和主題。有若乾藝術家能夠在得到流行成功的同時仍堅持其街頭風格，如：Biggie,Tupac,Method Man 和 J ay-Z，他們都成為歌壇巨星，而又冇有放棄貫常狂烈的歌詞內容，流行同時不失街頭本色。\\n\\n喜劇說唱樂(Comedy Rap)\\n\\n喜劇說唱是 Hip-Hop 的輕鬆一麵，由 80 年代 Biz Markie 創始。遠離硬核與黑幫說唱的攻擊性和暴力性的形象，喜劇說唱者在現代城市音樂的低音和敲擊中加入了風趣和幽默的獨特感覺。儘管黑幫說唱不久成了 Hip-Hop 中較受歡迎的形式，DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand” 和Bobby Jimmy & the Critters 的“Somebody Farted”等曲子仍不時上榜。\\n\\n基督教說唱 (Christian Rap)\\n\\n基督教說唱就是在 Hip-Hop 節奏上唱出頌讚歌詞。起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主題與現代基督教音樂的和平與輕鬆似乎無緣。然而，DC Talk,T-Bone 和 Transformation Crusade 發現這兩者的混合體是有觀眾的。MC Hammer 是第一個以明確的基督主題獲得成功的說唱樂者；在 20 世紀 90 年代早期，他創作的熱門單曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教說唱介紹給他的廣大聽眾。\\n\\n另類說唱樂 (Alternative Rap)\\n\\n大多數說唱樂手常拘泥於一些既有的式樣，而另類說唱\\/Hip-Hop 藝術家則大膽走向新方向。Arrested Development,the Jungle Brothers 和 A Tribe Called Quest 從 funk，爵士，reggae，靈魂樂，民謠，流行及其他任何啟發他們的事物中找尋聲音的靈感。由 Prince Paul 監製的 De La Soul 的 1989年的處女作 Three Feet High And Rising，改變了藝術的規則，戲劇 性地擴大了音樂界的視野。大部分另類說唱在普通描述都市生活、不公正和謊言的基礎上，在歌詞上標新立異、哲學上探索社會主流……\\n\\n中國說唱力量\\n\\n港澳台\\n\\n周傑倫代表作：《雙截棍》《霍元甲》《夜曲》《龍拳》《聽媽媽的話》《本草綱目》等\\n\\n宋嶽庭代表作：(life`s a struggle)\\n\\n黃崇旭 代表作：\\n\\n農夫 代表作：《娛樂圈殺人事件》\\n\\nMC HOT DOG 代表作：\\n\\n大支 代表作：（遊戲）專輯《舌燦蓮花》\\n\\n大喜門 代表作：\\n\\nJIN 代表作：《ABC》\\n\\n麻吉弟弟 代表作：（甜蜜蜜）\\n\\n嶽楊 代表作：最美的詩\\n\\n滿人 代表作：\\n\\n蛋堡 代表作：\\n\\n陳冠希代表作《戰爭》\\n\\n小人 代表作：\\n\\n等等\\n\\n內地\\n\\n排名不分先後\\n\\nMC小斌 代表團隊：《Summer》（創建D47聯盟）\\n\\n舌尖幫 代表作：《黑色城市》《訴說》\\n\\n亂感覺 代表作：（亂亂唱）\\n\\n李萌（小驢-TOMMY） 代表作：《十元人民幣》《E網情深》\\n\\n陳旭（蛟龍） 代表作：（東北人特產不是黑社會）\\n\\n梁棟（葡桃） 代表作：（大連站）（小日本你聽著）\\n\\n爽子 代表作：（掛念）（妞子）（我夢到）\\n\\n陰三 代表作：（老師您好）（黑）（自由式）（北京晚報）（北京歡迎你回來）\\n\\n邪惡少年eb 代表作：（傷逝）（我hiphop）\\n\\nC.K沉珂 代表作：（冇有放棄）（他不知道）\\n\\n朱小磊代表作：（你好**）（再見**）\\n\\nmc光光 代表作：（diss大支） （另一個世界）\\n\\n高飛狗 代表作：（你們慢慢想）（Rappa的宣言）\\n\\nD-EVIL 代表作：（喝混沌）（歡迎來南京）\\n\\nCMCB 代表作：（功夫）（誰動了我的榨醬麵）\\n\\n龍門陣 代表作：（快樂遊戲）\\n\\n小5 代表作：（乾大陸女生版）\\n\\n郝雨 代表作：（大學自習室）\\n\\n大陸斷層 代表作：（中國音樂）\\n\\nMAKING 代表作：（單身俱樂部）\\n\\n戴兵 代表作：青春美少女（快樂寶貝）\\n\\n張楠 代表作：（500萬）\\n\\n劉佳 代表作：（穿越太空）\\n\\n馬克 代表作：（CBA）\\n\\n黑棒 代表作：（NO1）（AYO） (今天唱什麼)\\n\\nDico-D 代表作：（痞子）\\n\\n功夫 代表作：（夜夜夜）\\n\\nMC韓 代表作：（女孩的心思你彆猜）\\n\\n費尼克斯代表作：（就說） （縱慾）（黑鳳凰）\\n\\n三塊石 代表作：（大大學校）（窮家子弟）\\n\\n沙洲 代表作：（老罷子）\\n\\n李小龍 代表作：（美麗的姑娘）\\n\\n二歌代表作：（走）（依然活著）\\n\\n吾人族 代表作：（在路上）（我的家在東北）\\n\\nMc宋文龍（宋小7）：橫空出世 消逝的流年\\n\\n福麟閣 代表作：懺悔\\n\\n菸頭組合 代表作：（兄弟）\\n\\nK-bo 代表作：（七個為什麼）（過眼雲煙）\\n\\n呆寶靜 代表作：（我喜歡）（best firend）（他她它）\\n\\n天津地下（天津飯和天津臉） 代表作：（生在天津 死在天津）\\n\\n龍井說唱代表作：歸（兄弟） 輪迴\\n\\n何瑤代表作：（抗日打鬼子）\\n\\n和曉峰代表作：（HIPHOP）\\n\\n吾人族\\n\\n結語\\n\\nHip－Hop本來是一種帶有反文化傾向的亞文化形式，它的破壞性和民間性與我們傳統意義上的流行文化背道而馳。但是以目前的形勢看來，它不但成為了主流文化中的重要組成部分，而且還在迅速地上升、蔓延、發展。究其原因，一種合理的解釋是：在我們這個越來越形而下的時代，生活和娛樂需要的不僅僅是感動、純情、高尚和嚴肅，我們還需要搞笑、冇心冇肺、下三濫和敢於藐視一切的無恥作風－－我說的是真的，我們的文化生活確實太缺少這些了。如果說中國的Hip－Hop有所謂希望或是發展方向，我相信應該從這些地方入手，以現在這種急於向主流音樂獻媚的方式進入市場，恐怕很難有所作為。\\n\\n目前主要的嘻哈參與者和受眾年齡偏小，大多在1980年左右生人，這批90年代中期上中學時開始接觸嘻哈文化的Hip－Hoper將作為中國嘻哈第一代成長下去。隨著他們的長大，相信中國的Hip－Hop文化會越來越得到認可，就像是搖滾樂在十幾年後的今天已經不再被看作異類，就像日本漫畫和電子遊戲正在逐漸浮出水麵一樣。\\n\\nHip-Hop是種文化，並不單一指某種事物。不是說穿著大大的POLO衫，帶著APE的帽子，踩著DUNK鞋，脖子上在掛條大鏈子就是Hip-Hop了，而更重要的為精神。\\n\\nHip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳躍的意思，Hip-Hop音樂在70年代專指黑人源於R&B(節奏藍調)，但與R&B截然不同，強調舞廳中D.J.Remix技巧的純舞曲，這種音樂在80年代由於加上Scratch(將唱片間歇式倒轉地放，而發出與唱針摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街頭式韻角口白形成Rap音樂，因此可以說Hip-Hop是Rap的前身，但今天這兩個名詞往往可以混用，隻是Rap偏重說唱，Hip-Hop則較傾向於指Beat(節拍)明顯強烈的流行舞曲。\\n\\nRap:是一個黑人俚語中的詞語，相當於“談話”（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特征。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。\\n\\nGraffiti：塗鴉，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今塗鴉藝術的噴畫及街頭形式傳統已對世界藝術家造成了一定的影響。作為一種銷售的工具，早期的Hip-Hop舞會宣傳總喜歡請塗鴉藝術家來設計傳單及海報。但後來至80年代，Hip-Hop已被廣泛介紹併爲大眾接受，有一段時間Hip-Hop並無關於販賣文化，也並未將早期的塗鴉形式一併帶進來。塗鴉裡無論是特殊技巧和噴漆的手法，對藝術形式也產生影響，例如墨西哥革命的憤怒塗鴉。而今天，在黑幫氾濫的美國城市，黑道間彼此地盤的警告和暴力的威脅也都透過塗鴉來溝通。\\n\\nIndie：Independent的縮寫，指的是藝人所屬的唱片公司是Independent Label(獨立公司)，並不像全球五大唱片公司有極為龐大的發行網，可以為歌手作造型、宣傳活動等整體設計，由於Major(即五大唱片公司係統)可以為藝人提供最好的錄音師、伴奏者等客觀環境，定完整的行銷計劃，因此往往具有能將一個平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商業利益為考慮下，大唱片公司旗下的好藝人往往被迫犧牲一些理想與執著。這也就是死硬派搖滾愛好者唾棄Major的商業色彩濃厚，而擁護一些可以讓藝人自己製作，依自己理想去出專輯而又不作很多商業宣傳的Indie唱片公司的原因。\\n\\n介紹些比較出名的Hip-Hop歌手：\\n\\n2Pac----是現在許多歌手的模範，風格屬於匪幫說唱（Gangsta rap）是公認最好的rapper，他的rap非常有感覺，適合模仿。在《吉尼斯世界紀錄》中他是最高銷量的說唱歌手.\\n\\nNotorious B.I.G---本與2Pac互為良師益友，後與2Pac為敵，rap相當有力度，天才，與吹牛老爹Puff Daddy關係甚好，《臭名昭著\\/匪幫說唱》很好的講述了Biggie的傳奇經曆，引人入勝。East Coast VS West Coast（與2pac分彆為東西海岸領軍人物）的故事至今仍被人津津樂道。\\n\\nEminem----不能不提，風格屬於硬核說唱（Hardcore Rap），身為白人在這個以黑人為主的音樂裡表現的非常出色。比較喜歡的幾首歌曲Stan，Without me，Square dance，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。一曲Lose Youreslf雄霸Billboard榜首12周！\\n\\n50 Cent----大紅特紅的人物，不用做再多的介紹。好聽的歌曲比較多，21 Questions最為欣賞。\\n\\nD12----說唱著名團體，D-12樂團首張專輯Devil's Night已經在三年前證明瞭這一點。\\n\\nSnoop Doggy Dogg----聲音非常獨特，感覺就是在平平淡淡的說。\\n\\nPuff Daddy（吹牛老爹）（P.Diddy）----出色的Rapper，參見《臭名昭著\\/匪幫說唱》。\\n\\nDr. Dre----頂尖製作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中經常能看到身影，挖掘了很多優秀Rapper，製作過許多非常有名的專集，也是Eminem的恩師。\\n\\nJAY-Z----被稱為嘻哈天王，擁有11張冠軍專輯（這個數據超越Elvis Presley，僅次於The Beatles）。\\n\\n海王星(N.E.R.D)----最早兩個人，一個黑種人，一個黃種人。非常的出色，製作過Justin、小甜甜等一係列的專集。\\n\\nKanye west---是Jay-Z，Ludacris，Cam'ron，DMX等大牌明星的唱片製作人，是知名的製作人和歌曲創作者。同時也是一位優秀的歌手。My Beautiful Dark Twisted Fantasy首周銷量為496,000，空降Billboard 200榜首。\\n\\nT.I.---說唱非常乾淨，被稱為The King Of The Sorth。推薦一首和Justin Timberlake合作的《Dead And Gone》寫給死去的兄弟以表懷念。\\n\\nN.W.A:不能冇有這個說唱團體，他們不僅改變了西海岸說唱音樂的麵貌，也改變了Hip-Hop帝國本身的樣子\\n\\nMike Jones~~~在嘻哈界引起一陣南部風雲．\\n\\nCoolio~~~極為幽默，喜歡搞怪，非常隨和的人．\\n\\nWu-Tang Clan~~~硬核說唱的代表．\\n\\nThe Black Eyed Peas~~~有成為全美第一說唱團體的趨勢．\\n\\nYoung Jeezy~~~商人加歌手，想做一輩子的歌手．\\n\\nSlim Thug~~~代表著南部說唱的新勢力．\\n\\nChris Brown~~~很年輕的說唱歌手．\\n\\nYingyang Twins~~~美國著名說唱團體，以爆粗口聞名．\\n\\nOutkast~~~”流浪者”團體，獲得了”格萊美”音樂獎．\\n\\nencee Jin~~~ 在美國rap weekend蟬聯7周冠軍的的華人饒舌歌手．\\n\\nIce Cube 匪幫說唱之父。\\n\\nLil Wayne~~~南部說唱巨星，當今說唱界的頂峰。\\n\\nTwista---格萊美白金唱片提名者\\n\\nHilltop Hoods---非常獨特的說唱音樂風格 曲風有爵士和電子風格 flow平穩 尤其是MCs的獨特澳洲口音 給人完全不一樣的感覺\\n\\n功夫---來自天津的三人hip-hop樂隊“功夫”出道以來可謂成績斐然，專輯還未發表，他們的履曆表上就已經有兩項大獎的紀錄，一時間成為京城電台、電視台上炙手可熱的新麵孔，更被一家啤酒廠商看中邀請他們擔任其產品的形象代言人。\\n\\nMc Hotdog---號稱“台灣地下Rap第一人”的MC Hot Dog是台灣首位饒舌歌手，以生活為主軸，將時下年輕人對生活既睇法同不滿以不加修飾既白話，如連珠炮般Rap到底，首張同名EP一推出就造成話題。\\n\\n在繁華的都市街頭，有時可以看見不少年輕人喜愛這樣的一種穿著方式：寬大的衛衣或是超大的運動外套直蓋過臀部，上身內外重疊，褲子腰頭又低又大掛在胯部，褲腳直拖地麵，褲腿在鞋跟部位層層疊疊，整個人被安全地藏於嚴嚴實實的衣服套子裡。\\n\\n這種既舒適又有一絲幽默感的著裝方式其實來源於美國黑人家庭。原先是為了節省，讓弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐們穿下來的大衣服，久而久之，形成這麼一種鬆鬆垮垮的街頭穿著感覺。\\n\\n隨著黑人說唱樂Hip－－Hop、滑板等源自街頭的極限運動在全世界的流行，這種被黑人樂手和街頭運動高手所喜愛的裝扮風格也在全世界的年輕人中流行起來。\\n\\nHIP-HOP的典型穿著方式主要有：寬大的印有誇張Logo的T恤，同樣寬大拖遝的板褲、牛仔褲或者是側開拉鍊的運動褲、籃球鞋或工人靴、釣魚帽或者是棒球帽、民族花樣的包頭巾、頭髮染燙成麥穗頭或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身Tatoo、銀質耳環或者是鼻環、臂環，Matrix墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩揹包Back－pack等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整20年Hip－hop時尚。\\n\\n當你在街頭看見了一個這樣打扮的男孩，他編了一整頭的黑人辮子發，長袖棉質襯衫外罩一件短袖棒球T恤，超寬大的運動褲，左耳耳骨穿過一根釘子粗的鋼條，脖子上掛了一副霧銀色耳機，腳上一雙加強足踝保護的滑板球鞋，揹著一個四四方方的大背袋。怎麼看，都像剛剛抵達探親的的華裔美國小孩。彆吃驚，這準是一個HIP-HOP迷!\\n\\n然而，隻要你仔細觀察，就不難發現上述這些典型的Hip－hop服裝其實並不能稱得上是\\\"新鮮\\\"，大T恤其實隨處可見，寬大的板褲其實也並不新鮮，大褲管的牛仔褲前些年就已經被小女孩用來配上緊身小T恤，籃球鞋和工人靴更是屢見不鮮，更彆說棒球帽、包頭巾、耳環、雙肩揹包或者是墨鏡了。在所有的Hip－hop裝備中，唯一比較新鮮的也就是滑板車了，但大凡在70年代出生的孩子應該都記得在幼兒園裡曾經玩過的\\\"刨冰車\\\"吧，同樣也是高高的車把手，前後兩個輪子，單腳踏板在中間，與今天風靡的滑板車簡直如出一轍。所以，如此看來，看似新鮮的Hip－hop時尚其實也並不很新鮮。\\n\\n要把那些司空見慣的服飾重新組合，穿出那種前所未有的Hip－hop感覺出來卻也決非易事。到底怎樣纔是Hip－hopStyle，回答簡單而乾脆：\\\"你需要有那種感覺。\\\"簡而言之是\\\"感覺\\\"二字，而要說得透徹一些，這感覺二字則包括了天生的藝術天賦、音樂舞蹈感覺、對時尚敏銳的觸覺和品味、非常外向的性格、絕佳的英語能力和幽默感。而也就是說，想淋漓儘致地穿出Hip－hop感覺的人本身就要是非常酷的新新人類，找一個英語單詞來形容，最貼切的就是\\\"Smart\\\"了。\\n\\n所以，如果你自視自身的修為還冇有到達上述的境界，就千萬不要貿貿然嘗試你還冇有感覺到位的Hip－hop，否則隻會讓人覺得彆扭造作、極不自然。如果被那些已經在Hip－hop方麵已經頗有修為的人看到的話，無疑是會被貽笑大方的。\\n\\nHipHop For PHP\\n\\nHipHop For PHP\\n\\nHipHop For PHPFacebook神秘的PHP項目HipHop for PHP終於揭開麵紗。這個項目由一個PHP\\n\\n到C 的轉換程式，一個重新實現的PHP運行庫，和許多常用PHP擴展的重寫版本構成，目的是旨在加速和優化PHP。\\n\\n用Facebook官方部落格（無法直接訪問）上項目負責人趙海平（北大1987屆遺傳與分子生物專業，普林斯頓計算機科學博士）的話說，HipHop項目對Facebook影響巨大。它目前已經支撐了Facebook 90%的Web流量。由於HipHop，Facebook Web服務器上的CPU使用平均減少了50%，從而大大減少了服務器的需求。為了讓這一改進也惠及社區，他們決定將之開源，希望能夠進一步幫助提高更多大型複雜PHP網站的可伸縮性。\\n\\nPHP和Facebook的問題\\n\\n眾所周知，Facebook的前端主要是用PHP寫的。趙海平說，過去六年Facebook從PHP語言的進展上獲益良多。PHP非常簡單，易學易用，好讀好調試，因此新工程師成長很快，有利地促進了Facebook的更快的創新。\\n\\nPHP是一種腳本語言，其好處是編程效率高，能夠支援產品的快速迭代。但是與傳統的編譯語言相比，腳本語言的CPU和內存使用效率不好。隨著Ajax技術的廣泛采用，加上SNS對動態要求較高，這些缺點更顯得突出。對於每月超過4000億次PV的Facebook來說，如何實現擴展，尤其具有挑戰性。\\n\\n常見的辦法是直接用C 重寫PHP應用中比較複雜的部分，作為PHP擴展。實際上，PHP就轉變為一種膠水語言，連接前端HTML和C 應用邏輯。從技術角度講這也冇有問題，但是增加了技能需求，能夠在整個應用上工作的工程師數量就大大減少了。學習C 隻是編寫PHP擴展的第一步，接下來還要理解Zend API。由於Facebook的工程團隊較小，每個工程師要支援100萬以上的用戶。有些代碼不是團隊裡每個人都能看懂，這對於Facebook是無法接受的。\\n\\nFacebook網站本身的可伸縮性更具挑戰性，因為幾乎每次頁麵瀏覽都是有個性化體驗的登錄用戶發起。瀏覽主頁 時，係統需要查詢所有朋友、朋友最重要的狀態更新、 根據**設置篩選結果，然後還要顯示評論、照片等等動態，這一切都需要在一秒內完 成。\\n\\n自2007年以來，Facebook曾寫過幾種不同辦法解決這些問題。其中包括用另 一種語言重寫Facebook，但是由於開發的複雜性和速度等原因，未能實現。他們還重寫了PHP的核心部分Zend引擎，並提交給了PHP項目，但最終還是冇有獲得所需的效能。最後，他們選擇了HipHop，終於得償所願。\\n\\n有了HipHop，工程師可以編寫代碼，用PHP編寫組合最後頁麵的邏輯，並能夠繼續快速迭代，同時後端服務使用C ,Erlang,Java,Py thon編寫，提供新聞提要、搜尋、聊天和其他核心功能。\\n\\nHipHop開發故事\\n\\n趙海平透露，項目最初是來自幾年前Facebook公司一次Hackathon活動（員工在一個晚上自由發揮，實驗新的想法），他手工將PHP轉換為C 代碼，雖然語法上很類似，但是無論是CPU還是內存使用，轉換後的C 代碼都大大優於PHP。於是他想，如果構建一個係統，編程實現轉換，會怎麼樣呢？\\n\\n在此之前，已經有了不少改善PHP效能的方法。Zend引擎在運行時轉換PHP源代碼為運行在Zend虛擬機上的opcode。開源項目APC和eAccelerator將輸出緩存，為大多數PHP網站所使用。此外，還有Zend Server這樣的商業產品，通過opcode優化和緩存，提高PHP速度。趙海平選擇了另一條道路，將PHP直接轉為C ，然後再變成本地機器碼。當然，有許多開源項目也是同樣的思路，Roadsend和phc編譯為C，Quercus編譯為Java，而Phalanger編譯為.NET。\\n\\nHackathon之後8個月，趙海平拿出了原型，足以說明這條路可以走通，編譯後的代碼的確更快。不久，Iain Proctor和Minghui Yang加入進來。接下來又開發了10個月，在生產服務器上測試了6個月。然後正式上線部署，6個月之後，Facebook 90%以上的Web流量都使用了HipHop。\\n\\n按趙海平的說法，憑藉HipHop，Facebook Web服務器上的CPU使用平均減少了50%，從而大大減少了服務器的需求。項目對Facebook影響巨大。為了讓這一改進也惠及社區，他們決定將之開源，希望能夠進一步幫助提高更多大型複雜PHP網站的可伸縮性。\\n\\nHipHop的原理\\n\\nHipHop將PHP代碼轉換為高度優化的C 代碼，然後再用g 編譯器編譯。它可以保持語義等效地執行源代碼，但為了提高效能，犧牲了一些很少用到的特性，比如eval()。\\n\\nHipHop開發中的主要困難在於，在PHP和C 這兩種很不一樣的語言之間怎麼實現轉換。雖然PHP也可以寫一些很巧妙的動態特性，但是大多數PHP代碼還是非常簡單的。if (…) {…} else {..} 比foo($x) { include $x; } 肯定更常見。這為效能提高提供了機會。HipHop生成的代碼儘可能地使用函數和變量的靜態綁定。同時，還使用類型推演來選出變量最可能對應的某個類型，從而節省內存。\\n\\n轉換過程分三步：\\n\\n1． 靜態分析。收集聲明關係和依賴關係等資訊。\\n\\n2． 類型推演。選擇最合適的類型，是C 的標量？還是String,Array,classes,Object或者Variant。\\n\\n3． 代碼生成。大部分直接將PHP語句和表達式對應為C 的語句和表達式。\\n\\n在開發過程中，還有一個副產品：HPHPi，是一個實驗性的解釋器。通過它，不編譯PHP源代碼也可以運行。它已經用於HipHop自身的調試中。\\n\\nHipHop在保持了PHP優點的同時，也兼得了C 的效能優勢。項目總共有30萬行代碼，5000多個單元測試。所有這些都將以PHP開源許可證形式釋出到GitHub。\\n\\nHip Hop口技\\n\\n嘻哈口技（BBOX）：用平常的用語解釋的話 就是有beat的箱子，可以這樣說。70年代美國的黑人們背的樂器意思就是beatbox或是boombox，黑人都這樣說。可是黑人仍然冇錢買樂器，他們冇有樂器，所以他們就拍著爵士鼓，到處走著做用嘴來做beatbox，慢慢把beat研究出來，更拿beat開始做RAP。\\n\\n\"

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