美娛之花瓶影帝 第1468章 大雅大俗

第1468章

大雅大俗

歌聲，已經結束。

然而，旋律和餘韻依舊在心間盤旋，震撼激起層層漣漪。

如此簡單，一架鋼琴和一把嗓音；卻如此磅礴又如此豐富，一重接著一重，一直到頭皮徹底酥麻為止。

這，是民謠嗎？還是流行？

但這重要嗎？

音樂類型從來都不重要，重要的是音樂以及隱藏其中的情感，還有它們喚醒的共鳴和力量。

屋子裡，略顯安靜。

邁克和達斯汀見多識廣，兩個人都不是初出茅廬的菜鳥；但此時此刻還是無法控製地被捲入風暴之中。

魂不守舍、失魂落魄地，就這樣愣愣地坐在原地。

發不出聲音。

如同傻瓜一樣。

音樂歸音樂，音符和歌詞碰撞出來的化學反應是一方麵，遊刃有餘又恰到好處的演唱則是另一方麵。

毫無疑問，這是值得肯定的；但考慮到“喚醒我”的橫空出世，邁克和達斯汀也不至於如此一副姿態。

真正令人衝擊的，還是安森再次展現全新麵貌。

在這裡，冇有看不起安森的意思，一絲一毫都冇有，恰恰相反，這是一種讚譽；但冇有人能夠否認，“盛夏午夜”的橫空出世更多還是得益於創新。

邁爾斯的大提琴毋庸置疑地扮演關鍵角色，還有“吼嘿”、“生命萬歲”等等歌曲裡采用多種樂器的融合——

正如皇後樂隊的“波西米亞狂想曲”一樣。

每個時代都有自己的顛覆和創新，這些音樂這些創作以打破規律和傳統的姿態善良登場，人們的第一反應就是本能排斥；然而一旦接受之後，新鮮和創新所帶來的獨樹一幟輕而易舉地摧毀所有認知。

於是，頂禮膜拜，甚至於推向神壇。

創新，確實是一項壯舉。

但同時，在熙熙攘攘的一片讚譽裡，難免存在另外一種觀點：所謂的創新，不如說是無法在傳統、經典、正道的位置上一決勝負，這才選擇鬼道、偏門、捷徑討巧地迎來突破，不算值得肯定的真本事。

安森？

一名演員，而且還是花瓶而已，所謂的音樂才華言過其實，安森還是依賴噱頭，他需要用各式各樣的樂器、花裡胡哨的編曲和製造噱頭的表演才能夠發揮自己的特長，這一點，和安森的電影作品一樣：

宣傳。營銷。造勢。

與其說安森是一位天才，不如說安森是一位出色的產品經理，他懂得如何包裝自己、如何包裝產品，最最重要的是，安森懂得如何定位如何推廣，這纔是安森至今為止成功的關鍵。

一場商業運作而已。

演員，是如此；歌手，也是一樣。

上述說法，客觀存在。

儘管不算主流，但在好萊塢一些高層和一些專業人士眼睛裡，就是這樣一回事——

冇有鄙夷的意思。

重點在於，湯姆-克魯斯、威爾-史密斯的成功，全部都是這一套模式，安森的登頂，也是相同的規律。

所以，真正的專業人士非常欣賞安森的成功，卻不會神化安森，更不會頂禮膜拜。

某種程度上，邁克和達斯汀讚同一部分卻也不讚同一部分，在他們看來，安森確實有才華，“盛夏午夜”的音樂也不是簡簡單單地“拚湊、噱頭”而已，真正瞭解音樂的人就知道，所謂創新冇有那麼簡單。

其他不說，在遇見安森之前，邁爾斯他們已經研究數年時間，試圖將大提琴融入搖滾，卻始終冇有能夠成功，這就是直觀證據。

但換一個角度來看，邁克和達斯汀也相信，這就是安森擅長的，這就是安森才華所在，所以安森應該會延續這樣的路線，從樂隊轉入個人的時候，依舊在這條道路上繼續探索，樂器的使用應該是重點。

然而，他們錯了——

目前為止，安森演奏的三首歌，全部都在剝離繁瑣，儘可能減少樂器以及編曲帶來的效果，迴歸樂器本身；而且還是儘可能精簡樂器，再通過歌聲和旋律的碰撞，試圖讓聽眾從歌詞之中尋求共鳴。

兩位都是專業人士，一下就能夠感受到安森的意圖：

歌詞，至關重要。

又或者換一個說法，歌詞和音符碰撞出來的共鳴，這纔是重點。

這，絕對是他們冇有預料到的，誰能夠想到，安森的個人音樂居然走這樣的路線，如果說前麵兩首歌還不明朗的話，第三首歌傳遞出來的力量就已經具有足夠說服力，這纔是邁克和達斯汀真正震驚的地方。

最最重要的是，現在他們終於明白安森的創作風格了。

類型，不是重點，流行、民謠、節奏藍調，或多或少都包含一些，和八月三十一日樂隊的音樂一樣。

旋律、歌詞、情感，這些纔是。

而且，安森並不準備像披頭士的“白色專輯”、皇後樂隊的“波西米亞狂想曲”一樣，對音樂進行藝術層麵的探討。

安森依舊冇有丟掉自己喚醒市場共鳴的那份細膩和真誠，甚至還在“盛夏午夜”的基礎上，更加平易近人——

大雅大俗，雅俗共賞，剝離那些花哨噱頭之後，音樂似乎能夠真正觸碰到靈魂，讓觀眾能夠在疲倦的一整天繁忙和喧囂之後，在夜色裡尋求片刻安寧，傾聽旋律和心聲，靈魂能夠查詢到淒息之地。

此時此刻，稍稍冷靜下來，安森此前演奏的兩首歌又回味起來，細膩而豐富的情感在舌尖殘留餘味，靜謐淡雅的旋律居然在腦海裡甦醒。

本來，他們還嫌棄那些旋律是靡靡之音，但現在看來，他們纔是井底之蛙。

可是，為什麼安森不一開始就演奏這首歌呢？

不管是旋律還是歌詞，亦或者是副歌部分的**安排，這首歌全方位展示安森作為一個音樂人的素養——

正如“喚醒我”一樣，一記重拳，不僅印象深刻，而且餘韻深遠，確保每位聽眾都不會忘記他的存在。

微微一愣，思緒在腦海裡一轉，邁克已經反應過來：

恐怕，這就是安森的目的。

作為單人歌手，離開樂隊的創作形式之後，安森對於自己的音樂形式和道路並非冇有想法。

安森準備返璞歸真，探索樂器和音符的共鳴，以歌詞作為橋梁，在不同靈魂之間創建聯絡，那些聽眾們不僅僅是抬頭仰望表演者，同時還是以音樂作為契機進入自己的世界裡，探索靈魂深處的那些起伏和溝壑。

音樂，它能夠跨越種種界限，種族、性彆、年齡、文化、語言等等，在不同人身上找到相同的回饋。

歸根結底就是因為它的旋律它的節奏它的情感。

安森，準備迴歸原點。

(本章完)