加瑞爾傳 第二章 加瑞爾主要演出作品

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\"content\": \"一 戲夢巴黎\\n\\n劇情簡介\\n\\n1968年5月的法國電影資料館，孿生姐弟雷奧和伊莎貝拉結識了美國學生馬休，三個人因為喜歡電影而成為好朋友。雷奧和伊莎貝拉請馬休去他們家裡作客，雷奧和伊莎貝拉的父母是大學教授，他們很喜歡馬休，所以，馬休住進了他們家裡。馬休喜歡伊莎貝拉，但他不知道他們是姐弟關係。由於大學罷課，三個人白天冇事，就在房間裡玩對台詞的遊戲，馬休喜歡科亞東，而雷奧則喜歡卓彆林。實際上，雷奧和伊莎貝拉彼此相愛，但他們因姐弟關係而不能戀愛。無意間，伊莎貝 拉發現馬休喜歡她，姐弟倆要求馬休與伊莎貝拉**，這是伊莎貝拉的第一次，雷奧則因此痛苦不已。父母們出門度假，三個人在客廳裡搭起帳篷，點起蠟燭，玩起了**主義，一段伊甸園般的日子開始了。\\n\\n一天早晨，伊莎貝拉放開了煤氣管，打算與兩個男孩一起死去，這場烏托邦式的自殺被暴動者的石頭打破了，雷奧與伊莎貝拉投入到巴黎如火如荼的青年暴動中，而馬休則悄悄地離開了他們。\\n\\n影片以法國1968年學運為背景，講述三名青年以**探索在曆史的洪流中夢想優遊的故事。主角是一個美國交換學生，他來到法國後瘋狂迷上電影，整天泡在巴黎的電影資料館，後因參加館外舉行的抗議活動而認識了一對法國兄妹，並受到邀請作為客人住在他們家，在他們的父母離家外出時大玩**遊戲。1968年一場轟轟烈烈的政治性學生運動在浪漫之都巴黎上演。這正是\\\"故事發生的背景\\\"。三個年輕人，兩男一女，在這場全世界為之震驚的學潮中相遇了。Theo（路易斯·加瑞爾 飾）和Isabelle（伊娃·格林 飾）是一對兄妹，而Matthew（麥克爾.皮特 飾）則是一個來自美國的學生。Matthew來到巴黎完成自己的學業，巧遇了妹妹Isabelle。兄妹的父母外出度假，於是這對兄妹邀請Matthew去他們的公寓住下。Theo熱愛電影，希望能拍一部影片，Mattew也被這個念頭吸引著。於是三人在拍影片的過程中經曆了此後再也未經曆過的關係和情感體驗。他們形成了奇特的三角組合，相互進行狂放的性行為。他們三人相互糾葛著，突破倫理障礙闖到了禁忌的伊甸園。 本片看起來有純色情片的嫌疑，但其中體現的卻是三個年輕人對自身情感和性的發掘。在那樣一個年代，導演貝托魯奇賦予了年輕人某種理想主義---無政府主義，無所禁忌，無所約束，也是充滿感情的。在熾熱的**背後，是自身心靈世界的極致，是靈魂的自瀆，是在轟轟烈烈的曆史大背景下，在青年**世界裡的一次綺麗的冒險旅程。\\n\\n影片賞析\\n\\n1．大導演攜新作勇創威尼斯和美國，好萊塢也要讓幾分\\n\\n貝托魯奇是出生於歐洲的導演，曾因拍攝\\\"末代皇帝\\\"和\\\"巴黎最後的探戈\\\"而聲名顯赫。他曾經獲得各大電影節的眾多獎項，在國內白領階層非常有人緣。我國的影星陳沖曾經在\\\"末代皇帝\\\"中出演過婉蓉，也因此而受到好萊塢的關注。可見貝托魯奇作為\\\"另類\\\"的導演，在好萊塢還是有很大的影響力的。政治與性一直是他關注的兩大主題。此次的新片\\\"夢想家\\\"，曾參展了去年的威尼斯電影節。但因包含色情鏡頭，隻能在美國部分城市上映。\\n\\n2．男女主角新鮮出爐，演技卻不遜\\n\\n男主角Michael Pitt才23歲，曾經主演過\\\"Murder by numbers\\\"（數字謀殺）等一些青春暴力作品。飾演哥哥的Louis Garrel也是23歲，雖剛踏入電影圈，來頭卻不小--是法國後新浪潮著名導演Phillipe Garrel的兒子。24歲長相甜美的伊娃·格林，是第一次演電影，在片中有許多比較大膽的鏡頭。\\n\\n3.**場麵轟轟烈烈, 誘人度直逼\\\"巴黎最後的探戈\\\"\\n\\n三十年前，\\\"巴黎最後的探戈\\\"由老牌影星--\\\"教父\\\"一片的主演--馬龍白蘭度出任男主角。露骨而**的**，狂放而顫栗的愛情，震驚了電影界。三十年後，同樣是貝托魯奇，同樣是巴黎，愛情和性的狂放程度不減當年，主人公卻年輕了很多。 關於此次表現的是年輕人的**，貝托魯奇認為年輕人的世界充滿著\\\"純真、神秘與狂妄自傲之美\\\"，連製片人也說電影是關於\\\"激勵他們的青春理想主義\\\"。於是乎，劇中三個年輕人創造出了一個奇幻的**世界。在這個世界中，當Theo在廚房煎雞蛋時Isabelle和Thattew在一旁的地板上**；兄妹間互相愛撫親吻超越了倫理規範；三人在浴缸中進行性行為等等。\\n\\n在電影裡，貝托魯奇營造了一個小小的**烏托邦，而觀眾也就隨之沉溺其中了。\\n\\n幕後花絮\\n\\n《巴黎最後探戈》後貝托魯奇再踏雷區\\n\\n備受爭議之新作《戲夢巴黎》香港再現\\n\\n第28屆香港國際電影節將於4月6日開幕，雖然正式的排片表尚未刊出，但媒體已經事先探知部分將要在電影節展映的影片。今年的重頭節目包括德國大導演劉彆謙(Ernst Lubitsch)與被長期埋冇的日本奇才導演清水宏(Hiroshi SHIMIZU)、去年逝世的美國實驗電影泰鬥斯坦．布拉奇治(Stan Brakhage)回顧專題等等。不過要論話題性，還數意大利名導貝納多．貝托魯奇的新作《戲夢巴黎》。\\n\\n《戲夢巴黎》是貝納多．貝托魯奇2003年的最新作品，貝托魯奇最為中國觀眾熟悉的電影大概是以溥儀為題材的《末代皇帝》，隻看過那部電影的人恐怕不知道這位大師的另一麵--他1972年的作品《巴黎最後探戈》由於含有露骨的**場麵，在當年成為備受爭議之作並遭到了禁演的厄運。不過，這段經曆並冇有改變現年63歲的貝托魯奇的本質，在《戲夢巴黎》中，他再度踏足雷區，選擇了改編作家吉爾伯特．阿戴(Gilbert Adair)涉及同性**及兄妹**情節的小說，影片以1968年法國學運為背景，講述亂世之中一女兩男之間的微妙而極端的關係。影片還未公映已受到各方矚目，入選今年的香港電影節後，包括《南華早報》在內的香港媒體都以大幅版麵做專題報道。\\n\\n《戲夢巴黎》不但標誌著貝托魯奇寶刀未老，也是1960年代文化在今日的迴響。對於貝托魯奇來說，**與政治都並非池中物，理想主義隨風飄蕩的1960年代空氣纔是他想呈現給觀眾的珠玉。按照他本人的說法，《戲夢巴黎》在今天仍然有現實意義，他希望將1960年代當作一麵鏡子。\\n\\n在電影手法上，貝托魯奇在片中引用了大量經典影片片段，是否出於致敬心態不得而知，但可以肯定的是，你對電影史瞭解得越多，就能從《戲夢巴黎》中得到越多。換言之，在這一點上，《戲》片與塔倫蒂諾的《殺死比爾》有異曲同工之妙。\\n\\n貝托魯奇：人們都覺得我罪大惡極\\n\\n以1968年法國學運為背景拍一部電影的想法在貝托魯奇腦海裡徘徊許多年了。不過他強調這並非出於懷舊一類的心理，他認為《戲夢巴黎》在今天仍然有很強的現實意義。影片的最後一個場景，按照導演自己的說法，是故意地影射熱那亞與西雅圖的示威抗議行動。貝托魯奇想將此片作為\\\"給當今青年的一份希望\\\"。\\n\\n\\\"現在的情況和當年不太一樣了。1968年，大家普遍認為世界會變得越來越好，而你會成為這個進程的一部分。但今天不是這樣了，我想表達這種感受。\\\"\\n\\n熟悉貝托魯奇的人會知道，拍攝敏感露骨**題材對他來說並非頭一遭，1972年由馬龍．白蘭度(Marlon Brando)主演的《巴黎最後的探戈》(Last Tango in Paris)就因為出現了肛交場麵，在當年引起軒然大波，不但影片被禁，貝托魯奇本人也被剝奪了五年的民事權利並麵臨審訊，甚至白蘭度與女主角瑪麗亞．施耐德(Maria Schneider)也站在反對派一邊，當年19歲的瑪麗亞公開稱影片毀了她的一生(她最絕的一句話是針對貝托魯奇的：他教會了我永遠不要在一個大談藝術的中年男人麵前脫下衣服)，白蘭度則說感到自己\\\"被這部電影強姦了\\\"。但蘇珊．桑塔格(Susan Sontag)等著名學者則站出來支援。此片在今天已成為影史經典。\\n\\n在今天，貝托魯奇回憶起這些經曆時隻是聳聳肩膀。\\\"他們倆當年都過了二十一歲了，反正肯定有十八歲了。我和白蘭度現在是很好的朋友。不過，瑪麗亞當年可能是小了點，我想她可能不太能完整地陳述所發生的一切，所以，人們聽到的都是諸如我如何罪大惡極一類的話。\\\"\\n\\n三十多年後，在《戲夢巴黎》中，貝托魯奇似乎走回了老路，不過，或許是年齡的關係，極端的題材在電影裡是以一種更加含蓄和微妙的形式表現出來。原著小說中，三位主角馬修、席奧與伊沙貝之間的複雜微妙關係涉及兄妹**與同性**，在電影裡，貝托魯奇將兄妹**弱化成了一種發生在兄妹間的親密而未越界的情感，而同性**則代之以馬修與席奧相互的曖昧眼神與手勢。\\n\\n導演簡介\\n\\n貝納多．貝托魯奇生於意大利帕爾馬，年輕時當過詩人，22歲時改行當導演。1970年，《順從者》(The Conformist)一片為他贏得了國際聲譽，1987年的史詩片《末代皇帝》(The Last Emperor)使他成為奧斯卡最佳導演。其他主要影片有《遮蔽的天空》(The Sheltering Sky)、《巴黎最後的探戈》、《偷香》等。\\n\\n貝納多．貝托魯奇，在1972年推出了《巴黎最後探戈》，在當時可以說是令人震驚的**經典。這部由奧斯卡影帝馬龍．白蘭度主演的電影，1973年在美國上映時引起了轟動。片中大膽出位的表演，在那個還不夠開放的年代，立即引起了保守人士的猛烈批評，在許多國家遭到禁映。就藝術成就而言，《巴黎最後的探戈》是一部優秀的文藝片，並非為**而**。影片曾入選美國電影學院評選的\\\"百部愛情電影\\\"。不僅如此，影片還帶來了一股歐美**風潮，可以說是上世紀70年代西方**電影的開山之作。\\n\\n社會評論\\n\\n\\\"《戲夢巴黎》既緊張又鬆弛，既粗礪又夢幻，既性感又傻氣，既哀傷又深刻，你可能覺得它說教，但它同時又是開放性的，所有這一切加起來，就是如假包換的貝托魯奇。\\\"--《紐約客》\\n\\n\\\"《戲夢巴黎》是一部極度性感的、毫不掩飾地寫給1968年巴黎的舊式情書。要完全地享受該片，你就必須容忍那些做作的部分，因為這是這部令人愉快的電影的成分之一。這是貝托魯奇幾年來帶給我們的最好的電影。多部經典電影被明確地引用，這或許會令部分觀眾感到不耐煩，但這些細節強調了在那個冇有錄像帶、冇有DVD的時代裡，像席奧和伊莎貝這樣的電影狂熱者的不幸與絕望。\\\"--Peter Bradshaw，《衛報》(英國)\\n\\n\\\"或許不具備原著小說那種伏爾泰或王爾德式的格言式指揮，但這是一部有趣的、深邃的電影，它忠實於時代，**而不色情，三位年輕演員的表演充滿了自信，且毫不做作……在眾多被引用的電影裡，我們見不到大島渚的《感官世界》與貝托魯奇本人的《巴黎最後的探戈》--原因很簡單，1968年，這兩部片還冇有拍出來，但，《戲夢巴黎》難道與這兩部片冇有相似之處嗎？三者都深入探討了在一個私密世界中發生了異變的**歡愉，在三部電影裡，主角在道德上與**上的墮落都直直指向死亡。\\\" --Philip French，《衛報》(英國)\\n\\n片中的三位年輕主人公是懷抱著熱情與理想卻肆意縱容著情感與行為的瘋狂者。《the dreamers》這個標題相對而言更符合影片大膽近乎癲狂的主題。\\n\\n如果說Michael Pitt作為影片的第一主演尚且存在著一絲理智，那麼給我留下更深刻映像的則是另兩位主角極賦幻想更為極端的思維及行為方式。片中大量的裸露場景與**畫麵證明瞭導演Bernardo Bertolucci雖然因《巴黎最後的探戈》而備受爭議，卻執著地再次向世人證明著\\\"罪大惡極\\\"的自己。\\n\\n主人公共同愛好電影及搖滾樂，時常在寓所中模仿各類影片裡的經典場景。印象尤為深刻的是三人決定打破《法外之徒》的記錄以最短時間攜手橫穿盧浮宮繼而做到了這一點。由於是分兩天看完這部電影的，因此昨晚我竟夢見自己同朋友無止境地奔跑著穿越一個個極為模糊的空間。在巴黎的寓所裡三人不斷上演著曖昧，荒誕，頹廢，異想天開的遊戲。在巴黎的街道上卻是68年學生運動時期的荒涼與動亂。\\n\\n注意到對白中涉及了許多電影，音樂及政治的討論，例如基頓與卓彆林，clapton與Hendrix的爭辯，竟然也包括了**思想及紅軍長征。如果看過末代皇帝的人就知道為何導演如此具有中國情結了。偉大的領袖，偉大的舵手，**萬歲字樣的海報以及**頭像的燈飾在片中也多次出現。\\n\\n非常喜歡Eva Green和Louis Garrel在片中飾演的角色，就像Michael Pitt說的，他倆永遠像長不大的孩子，作為孿生兄妹他們是如此相近充斥著奇思異想。徘徊兩人之間的情感既是親情又同為愛情。在互相的體溫中依附著長大的兩個純真柔弱思維卻略顯扭曲了的孩子。\\n\\n在影片的末尾，兩人不受Michael Pitt阻止共同投身於學生運動。也許這纔是完美的結局，孿生兄妹終於在巴黎的街道上儘情釋放著自己熱情與理想。\\n\\n電影配樂\\n\\n原聲碟重現60年代風潮 預計將掀起搶購熱\\n\\n貝托魯奇和昆汀．塔倫蒂諾一樣，是那種對流行音樂頗有心得的導演。《巴黎最後的探戈》除了影片本身的爭議性外，另一大賣點就是由Gato Barbieri作的配樂，甚至這張原聲碟比電影本身還要出名呢。《戲夢巴黎》由於是以1960年代為背景，在音樂上也自然有所配合。除選用1960年代文化偶像吉米．亨德裡克斯(Jimi Hendrix)的一曲\\\"Third Stone from the Sun\\\"外，還加入了著名迷幻搖滾樂隊Grateful Dead的名曲\\\"Dark Star\\\"(此曲由樂隊為影片作特彆剪輯，減短了長度)。此外，還有上世紀上半葉地位崇高的歌後Edith Piaf的\\\"Non，Je Ne Regrette Rien\\\"也被收錄(香港作家陶傑將梅豔芳比作香港的Edith Piaf)。不知是否出於致敬的心態，貝托魯奇還分彆選了特呂弗(Francois Truffaut)與戈達爾(Jean-Luc Godard)兩位法國新浪潮電影先驅的三部影片(《四百擊》、《精疲力儘》與《狂人皮耶羅》)中的主題曲。看來這張原聲碟會像《殺死比爾》的原聲一樣，再度掀起搶購熱潮。\\n\\n圖書資訊\\n\\n書 名: 戲夢巴黎\\n\\n作 者：（英）阿代爾 ，馮濤 譯\\n\\n出版社： 上海譯文出版社\\n\\n出版時間： 2010-3-1\\n\\nISBN: 9787532749867\\n\\n開本： 16開\\n\\n定價: 20.00元\\n\\n內容簡介\\n\\n那是個充滿夢想、激情的年代，那是個電影和**的年代。1968年巴黎五月學運前夕，美國少年馬修在法國電影藝術館邂逅波希米亞風的孿生兄妹泰奧和伊莎貝爾，他們因電影而結緣。馬修擁有隱秘的同性戀激情，但深深壓抑在心中；泰奧和伊莎貝爾自小就儼然雌雄同體般長大，既是兄妹又是情人。馬修的**於是同時指向泰奧和伊莎貝爾，三個如花少年通過沉溺於電影世界的方式深陷於**、禁忌、**的**，無法自拔--直到五月事件的革命暴力強行闖入，他們甜蜜又迷亂的青春**之夢不得不讓位於理想主義的革命激情……\\n\\n小說同名電影已由名導貝托魯奇搬上大銀幕，即貝氏繼《巴黎最後的探戈》之後再度挑戰禁忌、震撼世界的尋夢之作。這部影片在眾多影迷心中有著不可估量的重要地位。\\n\\n作者簡介\\n\\n吉爾伯特·阿代爾(Gilbert Adair)，蘇格蘭作家、電影評論家和記者。 阿代爾1944年出生於愛丁堡。青年時期的吉爾伯特曾長期定居巴黎，後移居英國倫敦。他的作品涉獵廣泛，包括：兒童文學、批評文學、小說、劇本和翻譯文學。他曾憑藉翻譯作品《空虛》獲得斯科特·蒙克裡夫翻譯獎。早年他在未經授權的情況下創作了兩部著名的維多利亞時期英語文學作品(分彆是《愛麗絲夢遊仙境》和《彼得·潘》)的續集。1992年至1996年，他為《星期日泰晤士報》的專欄撰稿。他的小說《長島愛與死》(1990)由導演理查德·科維特諾斯基改編為電影。他最著名的作品無疑是《神聖的純真》，這部小說為他贏得了1988年的作傢俱樂部處女作獎，後由意大利導演貝托魯奇改編為電影《戲夢巴黎》。之後，吉爾伯特修改了自己的初稿並以同樣的名字再次出版。他的最新作品是自2006年起創作的一組偵探小說，旨在向以阿加莎·克裡斯蒂為代表的古典推理小說致敬。\\n\\n媒體評論\\n\\n它們(小說和電影)雖不妨說是雙胞胎--正像我小說中的雙胞兄妹泰奧和伊莎貝爾--但畢竟各有千秋。 --吉爾伯特·阿代爾\\n\\n閱讀《戲夢巴黎》的快感還在於，阿代爾以百分百影迷的方式給出的電影評分，簡直比《電影手冊》還權威，而作家對我們的召喚，還在於，他以最激烈的方式幫我們回憶，在一窮二白的青春時代，我們靠什麼走了過來，但中間又丟失了什麼，這個，就是小說結尾的一唱三歎：隻有無儘的回憶。 --毛尖\\n\\n在好萊塢的製片發行商看來，電影是賺錢的工具，在我們看來，電影隻不過是晚間娛樂節目的選項之一，而吉爾伯特·阿代爾似乎想要告訴我們，電影有時會是一種生死攸關的危險處境。 --小白\\n\\n書摘\\n\\n法國電影資料館位於巴黎第十六區，坐落在特羅卡代羅高台和阿爾貝一德一曼恩大街之間。它所在的墨索裡尼的紀念碑夏約宮對於首次到此瞻仰的影迷來說實是印象匪淺，他們會因為有幸在這個給予電影這門彆處隻能忝陪末座的藝術以如此優待的國家居留而欣喜若狂。當然，在經過進一步觀察後他們又會大失所望，因為發現電影館占據的不過是整幢大廈的一小翼，而且要通過一個一眼望去根本看不見、幾乎是偷偷摸摸的地下室入口進入。\\n\\n到這個人口可以取兩條路線：可以走廣場，這塊高地堪稱情人、吉他歌手、滾軸溜冰手、賣紀念品的黑人和由英國或葡萄牙保姆陪伴的穿格子呢外衣的小姑孃的樂園；也可以取道一曲徑通幽的花園小徑，跟阿爾貝-德-曼恩大街平行，透過掛著燈飾的灌木還可以一瞥埃菲爾鐵塔這座鍛鐵製造的富士山的雄姿。不管取哪條路線，最後總要走一段下降的樓梯來到電影館的大廳，大廳迫人的簡陋氣氛終因作為永久展品擺放的活動電影放映機、\\\"實用鏡\\\"、投影遮暗器、幻燈機以及其他電影史上天真而又迷人的紀念實物而稍減。\\n\\n影迷們曾常常每天晚上三次湧入那個花園，分彆是六點半、八點半和十點半。\\n\\n不過，那些真正的狂熱分子，所謂電影館裡的耗子，一般六點半那一場就到，很少在午夜之前離開，因為不願跟那些隻不過把夏約宮當作晚上不太費錢的一次消遣的普通觀眾攙和。對影迷來說，在電影館裡第一排入座的那一幫屬於一個秘密的社團、一個密謀集團、一個共濟會。第一排是耗子們當仁不讓的地盤，決不容外人覬覦，他們的名字都似乎已經刻在了他們的座位上，就像過去那些好萊塢導演的名字就經常印在他們坐的摺疊帆布椅背後。當福特或卡普拉先生微笑著朝攝影師轉過曬黑了的臉時，鏡頭前某個人的肩膀和上臂還要故意地稍稍遮擋一下。\\n\\n除了緊裹在自己的影子鬥篷裡的吸血蝙蝠之外，這些耗子、這些狂熱分子、這些夜晚的居民還能是什麼。\\n\\n\"

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